El Veredicto…’La Crucifixion’

Por: Karen Pérez León

La Crucifixión es una película basada en hechos reales, dirigida por Xavier Gens y protagonizada por Sophie Cookson, Matthew Zajac y Radu Banzaru. La cinta pretende provocar el terror, pero no sale muy bien parada, a tal punto que no causa siquiera tensión.

La historia narra la investigación que realiza una periodista para conocer la verdad sobre un sacerdote que acaba de ir a prisión por el supuesto asesinato de una monja, a quien le estaba practicando un exorcismo no autorizado. ¿Descubrirá si en realidad se trató de un asesinato o de una verdadera posesión demoníaca?

Como se comentó al principio, éste es un filme de terror que no asusta ni genera tensión alguna. Recurre a trillados clichés y sonidos fuertes para intentar conseguirlo, sin el más mínimo éxito. La trama es demasiado predecible, dando a notar la falta de creatividad de los escritores para narrar con más misterio los sucesos reales que envuelven a esta película.

En cuanto a las actuaciones, son respetables, cumplen con lo necesario y ninguna llega a ser mejor que la otra. La acción la lleva el personaje de la periodista, Nicole Rawlins, interpretado por Sophie Cookson, quien por momentos se muestra demasiado parca e inexpresiva.

Lo rescatable de la narración, que lleva a la audiencia a reflexionar sobre el bien y el mal, la fe y su importancia. Explica de forma clara cómo y porqué se produce una posesión y cuáles son los pasos para echar a los demonios de vuelta al infierno. También menciona la postura de la Iglesia y crítica en algún punto su demora excesiva para aprobar un caso que requiere de exorcismo.

Desde mi punto de vista, lo mejor fue el tema de la salud mental que se menciona, ya que, en la actualidad, existen grupos religiosos que creen que muchos de los pacientes diagnosticados con enfermedades mentales, en realidad se encuentran poseídos por un ente demoniaco. Incluso, se han visto casos de personas que fueron diagnosticadas con esquizofrenia, curadas totalmente luego de recibir un exorcismo.

Sin duda, un filme que no trascenderá, pero que ofrece datos curiosos interesantes de conocer.

Calificación: 2.5 de 5

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El Veredicto…’Verdad O Reto’

Por: Karen Pérez León

Verdad o Reto narra la historia de unos estudiantes universitarios quienes después de ir de vacaciones a México, son perseguidos por un espíritu sobrenatural que los acecha para obligarlos a continuar con el famoso juego “verdad o reto”.

La cinta está dirigida y escrita por Jeff Wadlow, director de ‘Kick Ass 2’, quien claramente, no tiene mucha experiencia con el género del terror, ya que la trama de esta película es muy simple y floja, ofreciendo un típico thriller adolescente en el que un grupo de amigos cae víctima de un villano del cuál no pueden escapar.

En cuanto a las actuaciones, son pobres y ninguna resalta. Lo más inquietante son los cambios abruptos de estado de ánimo, los personajes pasan de estar enojados a asustarse o conversar como si nada hubiera pasado, en cuestión de segundos. Además, ninguno de los involucrados logra trascender con su interpretación e incluso caen en el cliché del más bueno y el más malo.

Sumado a ello, las situaciones de terror, si es que se le puede llamar como tales, jamás llegan y la animación de los rostros poseídos es más graciosa que terrorífica. Este efecto no solo no logra el objetivo de asustar a la audiencia, sino más bien se coloca algo de suspenso muy predecible y pobremente trabajado. Los ambientes no ayudan, la banda sonora resulta repetitiva, consiguiendo que la cinta se haga larga y tediosa.

En conclusión, Verdad o Reto es un largometraje para pasar un momento de extremo aburrimiento, sin ningún aporte mayor o trascendencia para este año.

Calificación: 2 de 5

El Veredicto…’Instinto Satánico’

Por: Sheyla Pacheco

Tenemos entre nosotros la cinta de terror Instinto Satánico, remake de la francesa  ‘À L’Intérieur’ del 2007, la cual llevó nuevamente a muchos críticos de cine a preguntarse si en verdad se podía realizar filmes de terror sobre embarazos.

Al igual que el filme original, se presenta a una mujer llamada Sarah (Rachel Nichols), quien se encuentra en la última etapa de embarazo con un estado emocional bajo luego de haber perdido a su novio en un accidente automovilístico y lidiar con la soledad en que se encuentra viviendo. Una noche de Navidad, recibe la visita inesperada de una mujer con siniestras intenciones. El complemento adicional que el director Miguel Ángel Vivas añade a esta nueva versión, es convertir a la protagonista en una persona sorda comparada con la de la versión original. Esto le permite al espectador entrar en un ambiente de suspenso, ya que, sabemos más datos que la misma protagonista e imaginamos cuál puede ser su fatal final.

‘À l’intérieur’, obtuvo excelentes críticas en su momento llegando a considerarse una de las más audaces en el género de terror. Sin embargo, esta versión hollywoodense no llega a superarla. Cuando uno ve una cinta de terror espera sentir ese “miedo” en toda la proyección del filme, pero Instinto Satánico no lo causa, claro que te hace saltar del asiento debido a los clásicos sonidos fuertes y cortes rápidos de escena.

Pero no desmerezcamos la labor realizada por Vivas, ya que su trabajo si funciona muy bien como suspenso, más no como terror. Aunque tenga los típicos clichés de las películas de terror actuales, el director trato que la historia no “caiga” en los silencios que existen en la mayoría de las escenas.

Por otro lado, no quisiera spoilear mucho pero el final me pareció muy decepcionante. Si bien la cinta francesa es más cruda y tosca, funcionó para generar esa sensación de miedo hasta nos lleva a pensar que llega al gore, sobre todo el con final espantoso. En cambio, la versión hollywoodense siempre debe terminar con un final feliz ¿Por que?

Como se mencionó anteriormente, funciona como un filme de suspenso y es perfectamente recomendable a todo aquel que espera siempre los finales felices. Y si esperabas ver un acontecimiento satánico o monjas asesinas descártalo. Esta película es un gran ejemplo de que las traducciones de los títulos al castellano no siempre se relacionan con el contenido.

Calificación: 2.5 de 5

El Veredicto…’Un Lugar En Silencio’

Por: César Cortez

Un filme donde la premisa es estar en silencio, prácticamente todo el metraje, es una tarea ardua, porque no solo es estar mudo todo el tiempo, sino como te vas a desenvolver y producir esos “ruidos” que aquí vendrían a ser los gestos y ademanes atractivos e inteligentes para la audiencia. Afortunadamente, eso lo entendió muy bien el director y protagonista de Un Lugar En Silencio, John Krasinski al darnos una obra llena de emociones y una alta carga de tensión.

La historia se ubica en un futuro, o presente post-apocalíptico, en la que el mundo, prácticamente se ha quedado “sin voz” al verse invadido por unas extrañas criaturas que al menor sonido que se emite, te atacarán hasta matarte. En el habitan Lee y Evelyn Abbott junto con sus tres hijos quienes solo se comunican a través de señas tratando de mantener todo en silencio. Caminan descalzos, dejan la puerta abierta, comen en hojas, etc, es decir hacen de todo para no emitir sonido alguno. La pregunta es ¿Hasta qué punto podrán mantenerse en este silencio absoluto?

Es un poco extraño ver un filme de esta categoría, primero que nada llevado a cabo por un gran estudio cuando, por su tema, mas parece un filme independiente y experimental, y por otro lado en tiempos donde “si no se pone sangre, no me da miedo”. Esto ya lo demostró el año pasado la más que laureada y premiada ‘Huye’, y este podría ser un caso parecido, donde se pone de manifiesto que el terror es todo lo que nos rodea y que las ideas siempre están presentes. En el caso de Un Lugar en Silencio, la premisa salta a la vista: ¿Qué pasaría si se hace una historia donde no se diga ni una palabra? Donde tengas miedo de hablar sin ser mudo y que por más miedo que tengas, hay que contenerse de no gritar a pesar que hay algo que siempre te está acechando. Como para volverse loco sinceramente.

John Krasinski, quien desde hace un tiempo ha dejado de lado su faceta cómica para embarcarse en proyectos más serios, coloca a la familia protagonista como una de tantas que deben existir en este mundo, donde tiene que hacer lo imposible para mantenerse con vida. Sin embargo, no todo es tensión y miedo ya que también se da tiempo de mostrar el entorno familiar, tal vez dando una lección a las nuevas generaciones donde ciertas costumbres de antaño se han ido perdiendo por causa de la tecnología y otros aspectos modernos. Aquí la familia lo es todo, porque cada uno se apoya para que a ninguno le pase nada. De más está decir que todo debe hacerse en un silencio sepulcral, y cuando este se produce, bueno están listos para tener sobresaltos desde sus butacas.

John Krasinski y Emily Blunt, hacen de los padres de familia, y como se sabe, son pareja en la vida real y tal vez eso le da un plus a sus actuaciones donde se ve el compromiso de ambos como tales. Si bien el primero cumple como padre y defensor de la familia, Blunt resalta un poco más su actuación, especialmente de la mitad hacia adelante por un detalle más personal y que se convertirá en la mayor dificultad de esta familia (no lo voy a mencionar obviamente). Por el lado de los hijos, sobresale la actuación de Millicent Simmonds, quien es sordomuda en realidad y se nota por sus gestos lo mal que lo está pasando, al igual que Noah Jupe, recordado por su actuación en ‘Extraordinario’, quien vive aterrado pero debe sacar todas las fuerzas posibles para seguir viviendo, aunque a veces tienda a desesperarnos un poco.

Un Lugar En Silencio se convierte en uno de los estrenos más interesantes del 2018, colocando al cine de terror en un lugar de privilegio luego de la consagración de ‘La Forma del Agua’ en la última ceremonia del Oscar. Los fans del género, ni tampoco lo que están fuera, se decepcionaran. Eso se los puedo garantizar.

Calificación: 3.9 de 5

El Veredicto…’No Sigas Las Voces’ (Mimic)

Por: Sheyla Pacheco

No Sigas Las Voces, filme coreano dirigido por Jung Huh, cuenta la historia de una misteriosa criatura conocida como ‘Jangsan Tiger’, que vive en la montaña y puede imitar a la perfección los sonidos de animales y humanos de familiares o personas allegadas a uno, de esa forma es que atrae a sus víctimas.

Critico mucho al terror asiático porque siento que tienen un mismo patrón, lo cual lo hace ser muy predecible. La cultura americana hace lo mismo con sus películas del género del terror, así lo vemos en ‘Actividad Paranormal’ entre otras, que han agarrado la tendencia de mostrar las escenas grabadas con cámara en mano o “found footage”. Agrego también que ambas culturas han optado por sembrar el terror solo por utilizar efectos de sonidos o mostrar un elemento sorpresa que haga saltar del asiento al espectador.

Es lo que pasa con No Sigas Las Voces, aunque resaltaré que la primera parte de la película estuvo muy buena. Si bien generaba susto con los sonidos, la historia de los dos primeros personajes que muestra, captó mi atención y de los demás espectadores. Podría decir que logró trabajar bien el suspenso en las primeras escenas.

Resalto también, la innovación de poner como tema central a una criatura que copie la voz y sonidos de los seres más queridos por nosotros (personas y animales), pues no he visto otro filme que utilice esta clase de demonio, normalmente nos muestran a entes que solo quieren hacer daño a los protagonistas, así que Huh tiene puntos a favor en este aspecto. Sin embargo la idea de la criatura con ese “don” de copiar voces tenía que ser complementada con un buen guión. El director mostró a muchos personajes con sus historias que se perdían y quedaban “sueltas” mientras iba avanzando la cinta.

Si se iban a centrar en una familia que les ocurre estos sucesos tenebrosos, entonces debieron dejar de lado a los demás personajes y no confundir tanto al espectador o no dejarlos con el sin sabor de ¿Qué paso con ellos? Desde la mitad de la película hacia el final, le perdí sentido e interés tornándose una trama aburrida. La idea de esta criatura y de su origen se presentó casi al final, y a mi parecer, debieron hacerlo desde el principio y desencadenar situaciones que impacten.

Siempre digo, no es necesario poner efectos o seres paranormales de sorpresa para generar terror. Veamos a Hitchcock y sus películas, era un terror psicológico con un guión que cautivaba y generaba miedo. Recuerdo que cuando termino la proyección en la sala, una persona mayor comentaba a sus nietos, no hay nada como las películas de terror antiguas, no necesitaban tantos efectos y no eran aburridas.

La película pudo haber sido mejor, pero creo que el director trato de mezclar muchos casos que fueron enredando al espectador.

Calificación: 2.5 de 5

El Veredicto…’El No Nacido’

Por: Sheyla Pacheco

Hace algunas semanas vi por primera vez el tráiler de El No Nacido, filme dirigido por Brandon Christensen. La impresión que me dejo a los pocos segundos de iniciada la película fue buena, no lo negaré. Muchas veces he optado por ir a ver películas gracias a estos tráilers, que muchas veces  logran ser más interesantes que el largometraje completo y así me paso con esta cinta.

La historia nos muestra a Mary (Christie Burke/Crepúsculo), como una madre primeriza que trae al mundo gemelos, pero uno de ellos muere. Mientras cuida al hijo que sobrevivió, ella sospecha que un demonio ha elegido a su hijo y no parará hasta arrebatárselo y poseerlo. Pero su esposo (Jesse Moss/Destino Final) y su entorno, llegan a creer que se está volviendo loca. La sinopsis y el tráiler me llamaron mucho lo atención, al igual que toda la primera parte del filme, pues uno como espectador llega a creer que en verdad la protagonista está entrando en una psicosis o depresión post-parto  debido a la pérdida de uno de sus gemelos.

No entiendo hasta ahora el por qué las películas (la mayoría de ellas) han empezado a tener las características de la saga Actividad Paranormal o REC. Me pareció que Christensen no ha confiado mucho en su trabajo, ya que, optó por utilizar las “técnicas” de dichos filmes. Aquellas donde se  muestran todo suceso paranormal a los espectadores mediantes grabaciones caseras o utilizar el típico demonio que se contornea más lento que un zombie de Romero. Y no solo esas son las causas por las que pienso que el director no confió mucho en su trabajo, también fue la manera de presentar a sus personajes principales y mostrar en que película han participado antes. Creo que a cualquiera que guste o no del cine va a ver el filme para quedar atrapado por las historia. Si la historia es buena entonces quedara en la memoria de los espectadores, más no por los actores y sus trabajos anteriores. Aunque claro, un buen marketing ha sido promocionar de esa forma a los personajes principales, ya que si el argumento del tráiler no atraía las personas optaran por verla gracias a los que participan en esta cinta.

Siempre menciono lo mismo, no es necesario crear miedo con factores sorpresas o por medio de la música, como lo hizo Christensen que, aunque no hubiera una escena que nos hiciera saltar de los asientos por las características que acabo de mencionar, las personas gritaban y solo con una escena donde aparecía una cuna vacía. Para mí vale más aquellas películas de terror que te hacen sentir tanto miedo con solo la historia, no necesariamente por presentar entes deformados, siniestros, sin rostros para generarme tal sentimiento. Creo que los cineastas que están inmersos en el mundo del terror se deberían dar cuenta.

Hubiese preferido que el director siguiera con la trama de la primera parte que se estaba mostrando en el filme, de una madre un poco paranoica por haber perdido a su hijo. Si se hubiese reforzado más u obviado más las escenas tipo REC, lo hubiese logrado. Solo recordemos el filme de  Roman Polanski El Bebe de Rosemary, y es que al terminar de verla uno cae en duda si todo fue parte de la “locura” en que cae Rose o que en verdad ha tenido un hijo con el demonio. En realidad, quería llevarme la misma impresión con esta cinta, pero no sucedió así y me deja una gran decepción.

Calificación: 2.5 de 5

El Veredicto…’El Despertar De Los Muertos Vivientes’

Por: Sheyla Pacheco

El Despertar de los Muertos Vivientes, remake de Day of the Dead (realizada en 1985 por George A. Romero), me genero mucha expectativa, esperaba su estreno con ansias, pues alguien que ama las películas de Romero espera que el remake este a la altura de quien fue en vida el gran maestro.

La historia que presenta el remake es sobre un grupo de sobrevivientes de un apocalipsis zombie, quienes están refugiados en una base militar y esperan por una cura por parte de una joven doctora. El argumento del filme de 1985 es similar, solo que ahora se añade una “historia de amor” entre los protagonistas. Desde mi punto de vista, este concepto no fue una buena idea, porque se centraron solo en Zoe (Sophie Skelton) y Baca (Marcus Vanco), quienes prácticamente luchan por estar bien ante todo obstáculo que se les presente, lo cual no da mucho dinamismo al filme. A diferencia del original donde Romero muestra sutilmente el amorío de dos protagonistas pero que están en conflicto constantemente sin tener un final feliz.

En la cinta de Romero, se presenta la idea más “filosófica” que los zombies pueden ser amaestrados; si uno ve toda la historia puede estar en esa incertidumbre de saber si eso servirá de algo o no para los sobrevivientes. Todo lo contrario a lo que planteo Vicens (director del remake), pues el zombie Max (Johnathon Schaech) quien “razona”,  está dirigido por la obsesión que tuvo en vida con Zoe. Creo que la película más se basaba en la vida de esta doctora joven que mostrar como los sobrevivientes luchan por llegar a un objetivo: salvarse.

Un aspecto que me pareció muy flojo, fue la idea de que salvar a una niña de una gripe y que los militares pongan en juego su vida, saliendo a los exteriores luchando con los zombies por recuperar medicinas de hace más de 5 años que pueden estar caducas y que no sirven de nada. El director debió centrarse en una idea más contundente para que todos se desesperen por buscar ayuda, como que los alimentos o servicios vitales empiecen a agotarse causando la desesperación de todos. Si no hubiese sucedido lo de la niña, el grupo hubiese continuado viviendo de lo mejor. Así vemos al principio, ellos no tienen la necesidad o urgencia por salir del refugio. No sentí que la historia “explotara” a nivel de guion, ni percibí en que momento la situación de la historia presentada diera un giro total, todo muy lineal.

Pero no todo es malo para la película de Vicens, mostrar más escenas de los zombies fue una buena propuesta. Si recordamos, Romero se centró mucho en los diálogos de los personajes mostrando prácticamente menos de 10 minutos a los zombies en todo el filme, lo cual puede llegar a ser muy tedioso para el espectador.  Aunque rescato que al mostrar como devoraban los zombies a los vivos o como exterminaban los sobrevivientes a los muertos vivientes de manera muy “gore” o “fría” fue mejor que la del remake. Vicens, apostó por poner las escenas de la devoración de los muertos hacia los vivos demasiado rápido, y no se pudo disfrutar bien ese festín de sesos y sangre.

El filme original tiene aspectos por mejorar, y esperaba que Vicens con este remake lo hiciera. Así como Tom Savini lo hizo con La Noche de los Muertos Vivientes, espera en verdad que estuviera a esa altura, pero hubo muchos fallos. No siempre es bueno acotar una historia de amor, sobre todo en una saga de zombies que merece nuevos elementos para que el movimiento que dejó Romero, siga siendo el mejor.

Calificación: 2.5 de 5