El Veredicto…’Star Wars: Los Últimos Jedi’

Por: Lorenzo Bryce

Star Wars: El Último Jedi fue estrenada a nivel mundial la semana pasada, está fue escrita y dirigida por Rian Johnson, director de las películas independientes ‘Looper’ y ‘Brick’, también de tres capítulos de la aclamada serie de televisión ‘Breaking Bad’. La historia del  episodio VIII, sigue los sucesos de ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’. La película es protagonizada por Daisy Ridley (Rey), Adam Driver (Kylo Ren), Mark Hamill (Luke Skywalker) y Carrie Fisher (Leia Skywalker).

Lo primero que se debe entender antes de juzgar una película dentro de la saga de Star Wars es que su Fandom es tranquilamente el más diverso que conocemos. Ha habido episodios estrenados en el 77’, 80’, 83’… 99’, 02’, 05’… 15’ y 17’. Star Wars tiene por lo menos 3 generaciones distintas de fanáticos. Esto causa el mayor dilema a cualquier cineasta que desee hacer una película dentro de esta saga: satisfacer a todos. Por esta razón ‘El despertar de la Fuerza’ siguió la fórmula de ‘Star Wars: Una Nueva Esperanza’ y se mantuvo tan fiel a la mitología de Star Wars.

Respecto a Los Último Jedi… aunque hay momentos similares a ‘El Imperio Contraataca’ podemos decir que Johnson, no siguió la fórmula exacta de tal… más aún, hubo partes que extendió (o rompió) la mitología clásica de Star Wars. Si miras el Episodio VIII cómo una película y no como una película de Star Wars, felicitaríamos a Johnson por tratar de innovar y salir de lo convencional. Pero cuando explotas lo que pensamos que se puede hacer con “La Fuerza”, aparte nos sorprende con quien la explota, va a ser lo más controversial del filme.

Una fórmula que sigue Los Último Jedi es comenzar con una batalla espacial. Pero esto se baja cuando esta persecución está llena de chistes, plots y twists vagos e infantiles. Puede que esta escena le divierta a la nueva generación de seguidores de Star Wars, pero se vuelve denso cuando pasa en al inicio.

Con una duración de 2h 32min, el filme  tiene serios problemas de ritmo. El arco de Finn (John Boyega), DJ (Benicio Del Toro), y Rose (Kelly Marie Tran)  en Canto Bright, esta demás. Aunque el mensaje final de este arco nos dice realidades ocultas de la galaxia, parece que su verdadero objetivo es darles tiempo en pantalla a los actores mencionados. Este es el punto más bajo del filme.

El CGI nos deja sin palabras, puede que El Último Jedi se lleve un Oscar por eso. La película tiene Easter Eggs que va a entretener a los fanáticos de Star Wars por años. Hay cameos de personajes originales que van a ser llorar a muchos. Pero por lo que sales aplaudiendo de la sala es el Score de John Williams, otra vez se lució. En especial en “La Batalla de Crait”, toda la escena vas a tener los pelos punta por el mítico trabajo del señor Williams.

El toque del director se ve en la manera de cómo se presenta la historia. La edición por lo general es rápida y precisa. Las secuencias de peleas de Sables de Luz son con planos abiertos y casi estáticos. En general, el lenguaje audiovisual es más que placentero.

Sin duda alguna lo mejor de la película fueron las actuaciones de Daisy Ridley, Adam Driver y Mark Hamill. Los personajes Rey y Kylo Ren no siempre tienen claros sus objetivos, por sus dilemas morales. Ambos personajes tienen un arco final claro y lógico. Quien se lleva el premio es Hamill, cada vez que sale pantalla la película se supera a sí misma. Vemos a un Luke Skywalker conflictivo, lleno de problemas existenciales e internos, en su mayoría es un opuesto a Yoda en el Episodio V, pero su personaje evoluciona y su objetivo final llega a satisfacer a la audiencia.

Los Último Jedi será recordado cómo el episodio más controversial. Aunque gran parte de los fans se sientan traicionados por el uso de “La Fuerza”, muchos van a agradecer a Rian Johnson por salir de lo convencional y apreciar la película por lo que es, una gran odisea espacial.

 Calificación: 3.9 de 5

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El Veredicto…’Línea Mortal: Al Límite’

Por: Cesar Cortez

En 1990, el director Joel Schumacher llevo al cine ‘Línea Mortal’, historia presentaba a un grupo de estudiantes de medicina quienes experimentan lo que es ser “Dios” cuando empiezan a retar a la muerte para luego revivir y contar su experiencia. Si bien el filme, no es nada del otro mundo (hay que ser honestos) al menos tenía una trama interesante y original para la época, además de contar con un elenco conformado de futuras grandes estrellas como Kiefer Sutherland, Julia Roberts, Kevin Bacon, Oliver Platt y William Baldwin.

Veintisiete años después, en plena moda de remakes, reboots y cuanta denominación exista, se ha estrenado Línea Mortal: Al Límite, filme que explora exactamente los mismos lineamientos que la original pero al estilo del siglo XXI. Sinceramente, no sé si alguien pedía a gritos que se hiciera una revisión de este filme, pero asumo que debe ser porque se le considera una película de culto y no es un mainstream como otros títulos. Aunque por otro lado, a Hollywood no le interesa si el público la recuerda o no, porque el único fin es recaudar la mayor cantidad de dinero que se pueda en la taquilla. Punto.

Volvamos a lo nuestro. Esta vez la dirección está a cargo del danés Niels Arden Oplev, del que esperaba mucho de el para esta realización porque es el mismo que nos entregara en el 2009, la versión original de ‘La Chica del Dragón Tatuado’, pero el resultado final dista mucho de lo que nos podemos imaginar. Esta vez tenemos, igualmente, a cinco jóvenes aspirantes a doctores, quienes compiten uno con el otro en sus prácticas en el hospital para saber quién es el mejor. De pronto (como si un rayo le hubiera caído encima), uno de este grupo tiene la “idea” de experimentar que se siente morir y revivir para contarlo. No obstante, no puede hacerlo sola y reúne a sus mejores amigos para realizar dicho experimento. Si bien no hay complicaciones en su “regreso”, la parte negativa es que traerán un serio problema en sus vidas cuando empiecen a ver alucinaciones y cosas del tipo paranormal con las que tendrán que lidiar, que no es otro cosa que un grave episodio que tuvieron en el pasado.

Vayamos por partes. La producción, al igual que el filme original, opto por colocar estrellas jóvenes ya consolidadas o en vías de serlo como la nominada al Oscar Ellen Page, el mexicano Diego Luna, Nina Dobrev, James Norton y Kiersey Clemons. A diferencia de los anteriores, que todos eran solo estudiantes, estos están cursando sus últimos periodos en medicina y realizan trabajos en un hospital local. Pero aquí es donde se rompe el cordón, cuando Courtney (Page) desea experimentar “que se siente estar muerto” pero no lo quiere hacer sola y miente a sus amigos para verse en un lugar secreto y luego se dan cuenta que forman parte del capricho de esta. ¿Qué hubiera pasado si decían no? Por supuesto que ahí se acababa la película pero deciden asistirla luego de algunos breves impedimentos. Aquí es donde difiere de la versión original donde Todos sabían de qué se trataba y que es lo que querían conseguir.

En realidad, no se sabe el móvil del porque se empieza a jugar con la muerte. No hay una pista, pero deduzco cual es pero no quiero spoilear, pero aun así no me parece dable. Pudo recurrir a otros métodos para hacerlo, como un psicologo por ejemplo, pero si el guion dice que así debe ser, hay que seguirle la cuerda. En realidad, no se siente el apego por ninguno de los protagonistas, ni siquiera luego de saber su oscuro secreto, algunos de ellos ridículos, que tanto les agobia. No te quedas con nadie en realidad, tal vez con Diego Luna por ser el único racional de este grupo.

Sony dijo en un principio que esta se trataba de una secuela y no de un remake, pero luego de verla tengo que darles la contraria, ya que no hay una conexión que la coloque como tal, ni siquiera la presencia de Kiefer Sutherland, y es que en un momento pensé que se iba a mezclar con el grupo pero no sucede nada de nada, sino más bien fue una especie de homenaje para él.

Línea Mortal: Al Límite es una película que fue hecha solo por el afán de hacer remakes sin sentido de películas pasadas. Si bien, para los que no saben nada de la versión de 1990, puede parecerles atractiva, porque tiene sus momentos, otros sin embargo rozan lo inexplicable porque en realidad no crees lo que estás viendo. Aquí si cabe el término “tienes que ver la versión anterior y luego hablamos del tema”.

Calificación: 2.6 de 5

John Carpenter ha hablado sobre la linea temporal de la nueva película de ‘Halloween’

Por: Cesar Cortez

John Carpenter, nuevamente, ha salido a la palestra con respecto a la nueva película de HALLOWEEN que él esta produciendo además de estar detrás de la música, y tal parece que trae una gran novedad acerca de la linea temporal de la historia.
 
Según los primeros reportes, tanto David Gordon Green como Danny McBride, director y escritor del filme respectivamente, habían anunciado que la trama se ubicaría luego de los acontecimientos vistos en ‘Halloween 2’ de 1981, pero hoy Carpenter ha soltado una bomba y ha dicho lo siguiente:
 
“No se como describirlo. Es casi como una realidad alternativa. Se ubicará luego de la PRIMERA película ignorando todo lo que vimos después. Será algo divertido. Tenemos un gran equipo detrás, un buen director y el guion ya está listo y he quedado impresionado.”
 
Me quedo con lo último. Te tomo la palabra maestro.
 
Por ahora solo se sabe que Jamie Lee Curtis volverá a interpretar a Laurie Strode mientras que aún no se sabe si Judy Greer hará el papel de su hija, Karen Strode.
La cinta se estrenará el 19 de Octubre del 2018.

El Veredicto…’Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar’

Por: Karen Pérez León

Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar, es una película estadounidense de acción y fantasía, siendo ésta la quita entrega desde el 2003. Dirigida por Joachim Ronning y Espen Sandberg, fue producida por Jerry Bruckheimer y escrita por Jeff Nathanson.

Luego de las cuatro entregas anteriores de esta maravillosa saga, que narra las aventuras fantásticas de piratas y amores de ensueño, La Venganza de Salazar es sin duda una de las mejores, luego de la primera. No solo por las magistrales actuaciones a las que tienen acostumbrados Johnny Depp y Geoffrey Rush al público, ni porque ahora también se suma al elenco el renombrado actor, Javier Bardem, sino porque se recupera por fin el espíritu de aventura que había sido muy bien desarrollado por Gore Verbinski en La Maldición del Perla Negra.

Es por esta razón que la trama atrapa de principio a fin, ya que a diferencia de la cuarta parte, que intentó presentar una historia paralela a la de las tres primeras con un caótico resultado, cierra todos los cabos sueltos que quedaron después de la muerte de Davy Jones y nos muestra los inicios de un Jack Sparrow joven y decidido, abriéndose paso por primera vez como capitán de un barco. En pocas palabras, con esta película podrían cerrar de forma soberbia la saga, aunque al parecer Disney tiene otros planes.

¡Atención de Spoilers! En los post créditos aparece una figura misteriosa que abre la puerta del cuarto donde están dormidos Elizabeth Swan y Will Turner. Mientras la sombra se acerca, se pueden apreciar unos tentáculos en la silueta, lo cual indicaría que se trata del difunto Davy Jones, por lo que se asumiría que habría una sexta parte, algo aún no confirmado.

Respecto a los efectos especiales utilizados en la cinta, sin duda, fueron excelentes y si hubiera algo que criticar, sería el efecto utilizado para rejuvenecer al actor Johnny Depp, ya que por momentos da la impresión de ser un muñeco de plástico con gestos duros e irreales.

Por otro lado, los jóvenes actores que acompañan a Sparrow en esta oportunidad, fueron muy bien elegidos y desarrollados. En el caso de Brenton Thwaites, quien interpreta al personaje de Henry Turner, cumple con guardar un gran parecido físico a Orlando Bloom, además de conseguir tener la personalidad de un joven Will cuando recién inició la vida pirata, sin así desearlo. Asimismo, la atractiva actriz y modelo británica Kaya Scodelario, quien interpreta a la aventurera y atrevida mujer moderna, Carina Smyth, logra tener rasgos de la personalidad muy parecidos al personaje del Capitán Barbosa.

Para culminar, se debe resaltar el hecho de que los momentos graciosos de Jack Sparrow son los justos y necesarios para darle el toque cómico al filme, sin caer en el aburrimiento o la simple repetición, algo que ya había sucedido en las cintas anteriores.

En mi opinión como fanática de las aventuras de Jack, Will y Elizabeth, creo que no debería existir una sexta parte, ya que se estaría jugando a perder la esencia de un final tan bello como el que dejó La Venganza de Salazar. Sin embargo, son los directivos de Disney quienes tienes la última palabra.

Calificación: 3.5 de 5

Spots: ‘Alien Covenant’

Por: Cesar Cortez

Estamos a menos de un mes del esperado (y si que la estoy esperando) estreno de Alien Covenant y, como se sabe, cada vez que un filme de este calibre esta cerca a su fecha de estreno, el estudio revienta la web con imágenes y spots televisivos sobretodo, como es el caso en esta oportunidad que nos ofrece tres videos con nuevas imágenes. Si no desean verlos, están en todo su derecho porque algunos pueden mostrar un poco más de lo necesario.

La dirección está a cargo de Ridley Scott y el elenco lo componen Katherine Waterston, Michael Fassbender, Billy Crudup, James Franco, Danny McBride, Carmen Ejogo, Demian Bichir y Noomi Rapace.

La tripulación de la nave Covenant viaja en una profunda galaxia llegando a un lugar parecido a un paraíso, pero en realidad es un mundo oscuro y muy peligroso, cuyo único habitante es “David”, el androide que estuvo en la nave Prometeo.

El estreno será el 11 de Mayo del 2017.

Spots: ‘Alien Covenant’

Por: Cesar Cortez

En Mayo seremos testigos de la nueva entrega de Alien titulada Alien: Covenant, que no es otra que la secuela de la “querida” y “odiada” ‘Prometeo’, pero por el aspecto que esta nueva película presenta, creo que todos, en teoría, saldremos satisfechos del cine, y si Ridley Scott es el director, no tiene pierde.

Como para ir preparándonos para este nuevo encuentro con los xenomorfos, los estudios Fox presentan un trío de nuevos spots con algunas nuevas escenas, pero cuidado….que el spot llamado “Hide” podría mostrar un poco mas, así que este podría ser considerado Spoiler para muchos.

El elenco esta conformado por Katherine Waterston, Michael Fassbender, James Franco, Carmen Ejogo, Billy Crudup, Danny McBride, Demian Bichir, Callie Hernandez y Noomi Rapace.

Su estreno será el 11 de Mayo del 2017.

 

Clip y Spot: ‘John Wick 2: Un nuevo dia para matar’

Por: Cesar Cortez

Estamos a muy pocos días del estreno de John Wick 2: un nuevo dia para matar, secuela de la cinta de acción del 2014 que tomo por sorpresas mas a propios que extraños, a la que muchos críticos la tildaron de ser “una de las mejores cintas de acción de la década y, algunos, del nuevo siglo”. Veremos si esta continuación mantiene el nivel mostrado.

Como una muestra de lo que veremos, se ha revelado un pequeño clip donde veremos el reencuentro de “Matrix” entre Keanu Reeves y Laurence Fishburne. Igualmente, un nuevo spot televisivo con bastante carga de acción.

La cinta es dirigida por Chad Stahelski y el elenco lo conforman Keanu Reeves, Ian McShane, Laurence Fishburne, Ruby Rose, John Leguizamo, Bridegt Moynahan y Peter Stormare.

John Wick (Reeves) se ve obligado a salir de su retiro por un antiguo socio inmerso en un complot para controlar la siniestra hermandad internacional de asesinos. Obligado por un juramento de sangre, John viaja a Roma para ayudarle; allí se enfrentará a algunos de los asesinos más letales del mundo.

El estreno sera el 9 de Febrero del 2017.