3, 2, 1…El Top 10 de Exorcine

Un año mas se nos va, y ha llegado el momento de revisar los títulos que han dado la talla en este 2017, donde los géneros que nos gustan: accion, ciencia ficcion, terror, al igual que en el 2016, han dado la cara, dando un mensaje al mundo del cine en el que ellos siguen presentes y cosechando elogios, a pesar que los grandes premios le sean esquivos por ser productos de “segunda categoría”.

Dicho esto entonces, no nos queda más que entregarles nuestro Top 10 y que el próximo año nos traiga iguales o mejores títulos para disfrutar. La modalidad de elección se basa en películas de los géneros de Acción, Animación, Ciencia Ficción y Terror, considerando SOLAMENTE películas que hayan llegado al circuito comercial.

Por otro lado, si vemos lo bueno del año, también hemos seleccionado cuál fue la DECEPCIÓN  y PEOR película de este 2017.

10) JOHN WICK 2: UN NUEVO DIA PARA MATAR

Tres años trascurrieron para tener a John Wick de vuelta en las salas con una historia mas que atrapante llena de emocion, accion, balas por doquier y escenas con gran adrenalina y bien orquestadas que hacen de esta un filme superior a su predecesora. Esta vez la historia ya no gira alrededor de la venganza de su perro, sino que esta vez debe ayudar a detener el complot alrededor del grupo de asesinos especiales al que el pertenece. Lo que descubrirá sera algo mas alla de lo imaginado. Se espera con ansias la llegada de su tercera parte.

 

9) LA MUJER MARAVILLA

El universo DC Comics necesitaba un triunfo a gritos, luego de las decepcionantes ‘Batman vs Superman: El Amanecer de la Justicia’ y ‘Escuadrón Suicida’, consiguiendo (por fin) con LA MUJER MARAVILLA, la que es ademas la primera incursión en el cine de la princesa de las amazonas.

Su trama tal vez resulte algo conocida y obvia porque vemos como nace y se transforma en la famosa heroína, pero es el cuidadoso trabajo de la directora Patty Jenkins, el que le da alma y espíritu, con un tono donde el mensaje es “las mujeres pueden hacer de todo (y mejor)” el que le da la valía de ser un filme de superhéroes con identidad propia sin tomarse atribuciones de otros entregando un producto 100% original. No hay que olvidarse del gran trabajo de Gal Gadot como la heroína, presentándose no solo como una cara bonita, que es lo que muchos pensaban, sino como alguien que supo plasmar lo que se le pedía, siendo un ejemplo a seguir y convertirse en ese emblema que tanto pedian las fanaticas con el que puedan identificarse.

 

8) LA MORGUE

Este filme durante el 2016 había cosechado elogios en todos los festivales donde se mostro y su anuncio en nuestra cartelera a principios de año, fue una total sorpresa y es que pudimos comprobar su valía y el por que esta en nuestra ranking de este año. La trama es muy simple, un padre e hijo son médicos forenses y un dia llega el cadáver de una desconocida que a simple vista parece que no le ha sucedido nada, pero internamente es todo lo contrario. Todo un misterio donde los sobrenatural juega un papel predominante (y de que manera). Mucha gente seguro que no sabe que el filme existe, pero con el tiempo, no lo dudamos, pasara a convertirse en una cinta de culto.

 

7) FRAGMENTADO

M. Night Shyamalan con ‘Los Huéspedes’ había dado un aviso que el director que nos entrego ‘El Sexto Sentido’ parecia estar tomando nuevamente el rumbo de los grandes e interesantes thrillers, y eso es algo que se ha confirmado con FRAGMENTADO, siendo una de sus obras más importantes en mucho tiempo, tomando como referencia esta vez a un hombre con mas de veinte personalidades en su ser y que captura a un grupo de amigas. Lo que viene después son momentos desconcertantes donde la palabra escape parece mas y mas lejana ya que todo parece un callejón sin salida. Mas aun si están al acecho de una de estas personalidades que se hace llamar “La Bestia”. James McAvoy esta increible como “Kevin, Dennis, Patricia, Hedwig, Barry, etc”, al igual que la ya cada vez mas consagrada Anya Taylor-Joy.

 

6) BLADE RUNNER 2049

35 años tuvieron que pasar para tener de vuelta una nueva historia de los replicantes y conocer además que fue de la vida del cazador Rick Dekkard interpretado por Harrison Ford. Denis Villeneuve, en comparación con la primera entrega hecha por Ridley Scott, deja un poco de lado la acción y se concentra mas en una trama profunda y humana, algo que impresiono a muchos, pero era necesario el cambio ya que esperar tanto tiempo para ver lo mismo, no hubiera sido una sorpresa. BLADE RUNNER 2049 va más allá ahora, con una nueva generación donde destaca la figura de Ryan Gosling como “K” y unos escenarios que solo en nuestros sueños nos podemos imaginar. No es un filme para todos indudablemente, y eso es lo llamativo y lo que generará curiosidad por saber de el con el pasar del tiempo. Valio la pena la espera.

 

5) IT

La expectativa que generó el filme desde que se anunció que se iba hacer una nueva versión, fue monumental, tanto asi que el dia que se reveló el trailer, fue el de mayor vista en YouTube, y no era para menos. Luego esa excitación se tradujo en la taquilla colocando a IT como la película de terror mas taquillera de la historia. Lo que logro el director Andy Muschietti fue recrear una historia del mismo estilo de ‘Los Goonies’, ‘Cuenta Conmigo’ o, hay que decirlo, un extenso episodio de ‘Stranger Things’ y darle vida propia presentando a un grupo de niños, con personalidades definidas, que dieron la talla para esta nueva versión, sobresaliendo las figuras de Sophia Lillis y Finn Wolfhard. Igualmente, el nuevo Pennywise, ahora representado por Bill Skarsgard, logro lo que muchos no creían posible: asustar y convertirse en uno de los rostros del terror de este 2017.

 

4) COCO

Pixar lo volvió a hacer. Luego de un tiempo en que la famosa empresa de animacion parecía haberse enfriado, sale con un nuevo proyecto dando el gancho centrándose en una festividad más acorde a las costumbres de Latinoamérica como es “El Dia de los Muertos”, y lo que nos entregó fue una película que refleja que los recuerdos, por mas viejos que parezcan, si fueron importantes para uno, nunca deben ser olvidados.

Ese es el trasfondo que nos enseña COCO, que nos muestra el antes, durante y despues de dicha festividad, donde se le rinde tributo a nuestros fallecidos armando una gran fiesta para agradecerles lo que fueron en vida y que no seran olvidados jamás. El mensaje es muy profundo y llega a nuestros corazones, ya que todos nosotros hemos perdido a un ser querido, cuyo recuerdo vivira por siempre con nosotros.  Sin duda, no hemos visto aun el techo de la compañía que antes nos trajo ‘Toy Story’, ‘Buscando a Nemo’ o ‘Intensamente’.

 

3) LOGAN

Que contradictorio resultó ver LOGAN en cuanto a que Hugh Jackman, actor que lo encarno desde aquel lejano año 2000 debutando en ‘X-Men’, ha “colgado” las garras dando por finalizada su relación con Wolverine. Luego de haberla visto, no una sino varias veces, deja el sabor de querer ver mas de el por mucho tiempo más.

La historia que nos entrego el director James Mangold ha sido todo un triunfo más aún dentro del genero de superheroes, la que se le sigue mirando con cierto recelo a pesar de algunos títulos que han dado la talla, pero que aquí cumple con todas las expectativas (y más) porque nos entrega un producto profundo, humano y que examina un mundo donde las esperanzas son mínimas y los heroes, practicamente, han quedado extintos. Uno de los puntos fuertes es la llegada de a X-23, interpretada por la novel Dafne Keen, dando la talla de ser una actriz a tomar en cuenta en el futuro, entregándonos una performance magnifica y arriesgada para su edad, algo que aplaudimos desde acá.

Larga vida a Logan.

 

2) LA LLEGADA

Considerada como una de las mejores cintas del 2016, precedida de múltiples premios, la tuvimos con nosotros a inicios de año y el resultado es que estamos ante una de las mejores películas de ciencia ficción de este nuevo siglo. Es innegable que el director Denis Villeneuve tomo como referencia a Steven Spielberg al colocar temas salidos de ‘Encuentros Cercanos del Tercer Tipo’ o ‘E.T.’, pero imprimiendole un claro sello de originalidad. El mensaje sigue siendo el mismo: la humanidad aun no esta lista para recibir regalos “divinos” del cielo, y eso se nota en las actitudes de los terricolas, en especial del ejercito que lo unico que quieren hacer es disparar a la nave espacial que ha venido de tan lejos para comunicarse con nosotros. Solo un pequeño grupo, encabezado por “Louise Banks”, interpretada por Amy Adams, logra darse cuenta que ello, y desea sacar lo mejor de nosotros y mostrarlo ante estos alienigenas. Lastima que ella sea solo una de un grupo muy reducido.

 

1) HUYE

Sin dudas este filme ha sido la sorpresa del año, no solo en crítica sino también en taquilla (una es la consecuencia de la otra) tanto así que se ha convertido en un “monstruo” en este tramo final del año donde suena con fuerza para tomar por asalto los grandes premios del cine, compitiendo en estos momentos tanto por el Globo de Oro como en los SAG Awards, aguardando el gran momento que será, esperemos que asi sea, las nominaciones a los premios Oscar.

Estos merecimientos son el resultado de un producto que no aspiraba a tanto obviamente, pero cuando se tiene una buena idea, sabes plantearla como se debe y, sobre todo, dirigirla, sale una obra cuya trama te tiene atrapado, intrigado, con una curiosidad por saber mas y mas, tanto así que las revelaciones que se dan van en orden de crecimiento. Jordan Peele tomo un capítulo de la historia entre la raza blanca y negra y lo moldeo de tal manera que el resultado te deja perplejo. No se necesita sangre a borbotones para ser considerada una obra de terror (que en el fondo funciona mas como un thriller) sino también lo puede ser una historia donde los sustos empiezan a jugar en tu mente y el truco es saberlos controlar. Eso es algo que HUYE lo ha conseguido y de una manera admirable.

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Solo bajo su propio riesgo

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Aquí les tenemos a la Decepción y Peor película del 2017.

 

La Decepción del Año: GHOST IN THE SHELL: VIGILANTE DEL FUTURO

Cuando parecia que Hollywood había dado el clavo en saber cómo realizar una película basada en un anime, y no cualquiera, sino en uno de los más importantes títulos de la historia de la cultura del país del sol naciente, llega una adaptación que pudo ir por un lado pero prefirio irse por el otro y al final convertirse en un drama y trama olvidable. A esto hay que añadirle que en la previa, mucho se dijo sobre el papel de Scarlett Johansson interpretando a un personaje japonés, pero a muchos eso no desagrado. Lo que si desagrado fue saber la verdad de este personaje lo que en líneas generales “mato” la historia. Una lastima que aun el cine americano no entienda cómo hacer una adaptación de un manga. Claro está que esta no esta, y creemos que ninguna estará a la altura, o bajeza, de ‘Dragon Ball: Evolution’, pero merecíamos algo mejor, sobre todo por la expectativa que se generó a su alrededor. Los productores del filme, luego de ver ‘Blade Runner 2049’, se habran dado de cabezazos ya que esa era la vía que se debio tomar.

 

La Peor Película del Año: EL ARO 3

En el 2005 se había estrenado ‘El Aro 2’, resultando ser una total decepción en pantallas, confirmando que solo se realizó para obtener réditos en taquilla. Doce años después llegaria EL ARO 3, que vino precedida de la pregunta ¿Por que la hacen?, o si son mas esperanzadores ¿Que de nuevo trae esta película luego de mucho tiempo? Sin duda que lo mejor de ‘El Aro’ ya pasó hace mucho tiempo, y nos referimos a su primera parte, donde el gancho era el video en un cassette de VHS. Ahora, con tanta plataforma digital, era obvio que la fórmula a utilizar seria las redes sociales y demás convirtiendo al video “maldito” en algo mainstream y ya no como un tema “tabú”, al grado de ser una leyenda o un mito. Todo eso quedó descartado. Ahora es un video para todos, para verlo a cualquier hora del dia, si estas aburrido, no sabes que ver, etc.

Una secuela innecesaria, olvidable y que nadie la estaba reclamando. Tal vez si la historia se ubicaba en tiempos de VHS hubiera funcionado. El futuro de El Aro es archi-recontra oscuro. No creemos que sepamos más de ella en mucho tiempo.

 

 

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El Veredicto…’La Morgue’ (The Autopsy of Jane Doe)

Por: Cesar Cortez

Una de las películas de terror que más se comentó en el último tercio del 2016 fue The Autopsy of Jane Doe, conocida en nuestro territorio como La Morgue, cinta que fue muy aclamada en su paso por los festivales, siendo reconocida, por todo lo alto, en el famoso festival de Sitges, celebrado en Octubre en Cataluña, así que venía con todos los pergaminos suficientes como para no decepcionarnos, y luego de, por fin, haberla visto, hay que decir que es una de las cintas de horror más importantes que se hayan estrenado en nuestra cartelera en lo que va del 2017.

La trama se centra en un padre e hijo, ambos médicos forenses, que tienen a su cargo una morgue en el pueblo. Todo transcurre con normalidad, hasta que el comisario del condado llega con el cuerpo de una joven, cuyo nombre se desconoce, y la nombran “Jane Doe”. En principio, el cadáver no presenta ninguna seña de maltrato, golpes, lesiones o algo como para ir descartando opciones, pero será cuando empiezan a examinar el interior donde se llevaran la gran sorpresa de su vida cuando noten que su muerte no fue por alguna causa natural sino por alguna fuera de todo lo humana y medicamente conocido. ¿Qué será lo que esconde?

Luego de la experimental Trollhunter, el director noruego Andre Ovredal se embarca en una historia bastante original, algo que le selle el paso al mercado gringo, consiguiendo con esta producción, ese sueño de cruzar el charco, ya que esta no es una obra más, a pesar de ser un filme que no está financiada por un gran estudio, que resulta, usualmente un fiasco, pero que aquí esa palabra queda muy dejada de lado. Lo que hace es emplear un escenario como una morgue, ubicada en un frió sótano (lo suficiente como para salir corriendo para cualquiera), volverlo aún más tenebroso y claustrofóbico, al no tener luz y tener muy pocas salidas, luego de conocerse que el cadáver que les trajeron no es de una simple muchacha, sino de alguien que puede estar poseído por una fuerza desconocida para el ser humano.

Los personajes, el padre e hijo forense, interpretados por Brian Cox y Emile Hirsch respectivamente, poseen una buena química en pantalla, lo que permite que el espectador se comprometa con lo que está pasando en pantalla y que los sustos (y si que los hay) que esta por recibir no sean gratuitos sino que es como si lo viviera en persona, con el agregado de converger con la oscuridad que embarga estar en un lugar tenebroso como ese. Ambos cumplen con el objetivo de apoyarse cuando se requiere, que es casi en toda la película, y que a veces no hay tiempo siquiera de respiro, algo que celebro mucho cuando una película sabe lo que debe ofrecer. Si debo resaltar una escena que crece en tensión, es cuando ambos empiezan a hacer la autopsia al cuerpo y empieza un camino ascendente y tenebroso, por descubrir que es lo que encierra. Muy bien lograda.

Un aspecto que no puede dejar pasar, que no desmerece para nada lo visto ya que es un producto bien elaborado, es su homenaje al cine de John Carpenter quien, nuevamente, sirve de inspiración para una obra moderna de terror, en este caso con ciertos guiños hacia La Niebla, con una escena en particular donde se nota, claramente, que es extraída del filme y otra llegando casi a la parte final (no es spoiler).

Celebro la llegada de un filme como La Morgue, porque confirma que el cine de terror aun no alcanza su techo y está muy lejos de hacerlo, aun así muchos digan lo contrario, sino que puede ofrecer historias muy inteligentes e interesantes como esta. Estaré atento a la siguiente cinta de Ovredal, porque ha demostrado ser muy competente y puede ser, si sigue por el buen camino, otro buen representante del genero de estos tiempos.

Calificación: 3.7 de 5