El Veredicto…’Alien Covenant’

Por: Cesar Cortez

Hace cinco años el director Ridley Scott, nos trajo de vuelta al mundo ‘Alien’, pero desde otra perspectiva, ya que la idea rodeaba el origen de la raza humana y el encuentro con el “Alien” fue algo que se encontraron en el camino. A estas alturas, decir “el encuentro” puede resultar un juego, porque el Alien nunca se manifestó, apareciendo solo al final del filme. Esta perspectiva que dio el director, para muchos fue decepcionante, porque si una película trata del Alien, este debía aparecer, pero no todos compartieron esa visión. Personalmente, me considero dentro del grupo que si gusto de ella, ya que ese enfoque teórico , si es que vale la palabra, sirve para llegar al verdadero objetivo.

Ahora, Scott nos presenta la secuela de esta historia titulada Alien Covenant, donde ha tenido que sucumbir a los deseos y peticiones de los fans dándoles el gusto de presentar a los xenomorfos que tanto nos gustan. Ignoro si esta era la idea original, en este punto de la historia, cuando se planteó hacer estas precuelas, pero tenía que congraciarse con el público, y si bien, el resultado no es el mismo a comparación de ‘Alien’ y ‘Aliens, El Regreso’, nos entrega dos horas de acción, intriga y dosis de horror, así que el precio de la entrada está más que justificada.

La trama se ubica diez años después de los hechos vistos en ‘Prometeo’, con una nueva tripulación en la nave de exploración Covenant cuyo objetivo es colonizar un nuevo planeta para la raza humana. En el trayecto, se encuentran con una señal de auxilio y estos se desvían de su curso fijado y llegan a un extraño planeta que, a simple vista, parece el hábitat perfecto. Lo que no saben, es que en su superficie, contiene una extraña sustancia dentro de una especie de huevos que ni bien entra en algún organismo, se apodera de su huésped hasta volverlo un capullo para que engendre a unas sangrientas criaturas. Lo que vendrá luego es la manera de cómo salir de este planeta sin ser afectado o que estas criaturas no acaben con sus vidas primero.

Scott con esta película de las tres que tiene en mente hacer antes que enlacen con Alien, fue primero disculparse con la audiencia y entregarnos a un equipo parecido al Nostromo, como para que ellos se sientan identificados desde un inicio con estas personas. Lo malo de esto es que la conexión no es equilibrada, porque parecería que cada uno actúa por su lado, a pesar que trabajan y hacer todo en equipo. Katherine Waterston como “Daniels”, es una buena actriz pero no es Sigourney Weaver, ya que su papel pintaba para que fuera un emulo de “Ripley” pero se quedó lejos de lograrlo. No es una líder nata, pero asume el rol luego de ciertas circunstancias.

El protagonista principal es sin duda Michael Fassbender, de quien se sabía, iba a interpretar tanto a “David” de ‘Prometeo y el nuevo androide “Walter”. Su desenvolvimiento es genial, y si todos recordamos lo que hizo en ‘Prometeo’, creo que no es muy difícil de imaginarnos que es lo que aquí trata de conseguir, aunque sorprende la postura que toma. Sin duda algunos de los mejores momentos es cuando él se hace presente. El resto del elenco cumple con los requisitos que le dice el guion, aunque esperaba más de actores como Billy Crudup o el mismísimo, Danny McBride. El último no lo hace mal, pero pudo ser mucho mejor. Por supuesto que no puedo dejar fuera al xenomorfo, el verdadero motivo por el que estamos viendo la cinta, y es algo para celebrar en grande.

Un dato que no puedo dejar de lado son los escenarios que se utilizaron, especialmente cuando llegan al planeta llamado “Paraíso”. La fotografía es muy buena, y los parajes que presenta son majestuosos. Muy bien escogidos.

Alien Covenant deja un sabor que lo que vimos estuvo solo bien, pero al tener a bordo al maestro, Ridley Scott, uno se imagina una obra de mayor calibre. A pesar de lo expresado, espero con ansias desde este momento, la nueva secuela ya que ese final, si bien previsible, es perturbador. A corregir los errores, porque el techo de Alien todavía está muy alto. Los fans y amantes de la ciencia ficción serán recompensados (lo firmo). Solo espero que haya Ridley Scott para rato.

Calificación: 3.3 de 5

El Veredicto…’Rápidos y Furiosos 8′

Por: Karen Pérez León

Rápidos y Furiosos 8 es una película de acción estadounidense dirigida por F. Gary Gray y escrita por Chris Morgan que se estrenó el pasado 13 de abril. Es la octava entrega de la franquicia Rapidos y Furiosos. Los actores que participan en la cinta son muy conocidos a nivel mundial: Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris Bridges, Nathaniel Emmanuel, Jason Statham, Charlize Theron y Kurt Russell.

Si bien,los productores y el director de la primera cinta del 2001, Rob Cohen, decidieron retomar la mitología de las carreras ilegales, aunque con una trama algo mediocre, ésta consiguió ganar seguidores y simpatía con el público gracias a la química extraordinaria que había entre VinDiesel y Paul Walker, en medio de una historia que unía el camino y forjaba la amistad entre un policía infiltrado (Walker) y de un forajido impenetrable (Diesel) sumado a un escenario de mujeres con poca ropa y autos deportivos.

Ahora, los personajes han evolucionado y dan giros inesperados. Vemos a un Dominic Toretto (Vin Diesel) convertirse en villano de la mano de la bellísima y maravillosa Cipher (Charlize Theron) magistral y admirable como siempre, quien le da un tono de oscuridad y misterio al filme. Por supuesto, tanto aliados como la misma esposa de Toretto, Letty (Michelle Rodriguez) quedarán en total desconcierto al ver esta nueva faceta de Toretto.

Lejos de verse envuelta en el cansancio, con una trama floja o gastada, como se esperaba luego de varios años de la franquicia, esta película ha conseguido por mucho superar a sus predecesoras con un éxito y energía visual tremendamente creativa, que deja el camino bien puesto para las tres siguientes entregas que se han anunciado.

Sin embargo, hay que reconocer que la mayor parte de éste éxito se debe a la participación de los renombrados actores que aparecen y rescatan, por así decirlo, al filme. Además, la cinta peca de repetitiva, sin poder evitarlo y los efectos visuales llegan a ser demasiado surrealistas, algo a lo que sus seguidores están bastante acostumbrados.

Sin duda, esta película no decepciona, pero tampoco llega a ser extraordinaria y más bien deja con la interrogante de si realmente la historia logrará desarrollarse y entretejerse adecuadamente en las próximas tres entregas, sin caer en lo exagerado o absurdo, algo que desde ya representa un reto para sus productores y futuro director, así como para los actores que acepten tomar el riesgo de una carrera sin retorno.

Calificación: 3.5 de 5

El Veredicto… ‘Power Rangers’

Por Karen Pérez León

Power Rangers es una película de superhéroes estadounidense de 2017 dirigida por Dean Israelite y escrita por John Gatins, Kieran Mulroney, Michele Mulroney, Matt Sazama y Burk Sharpless. Es la tercera entrega cinematográfica de la franquicia del mismo nombre y está protagonizada por Dacre Montgomery, Becky G, Ludi Lin, Naomi Scott, RJ Cyler, Elizabeth Banks y Bryan Cranston.

A pesar de lo que muchos temían cuando recién se dio a conocer la producción de este remake, sobretodo cuando se anunció que tendría seis secuelas, la cinta cumple con su cometido de entretener a la audiencia. Llena de efectos especiales que son bastante buenos, al igual que los escenarios fantásticos y muy bien diseñados, Power Rangers nos trae un reebot con tecnología más avanzada que los anteriores.

Es muy interesante ver cómo se desarrolla o se da a conocer a cada uno de los personajes que integran a este nuevo y curioso grupo de superhéroes. Lo más interesante es que la homosexualidad de uno de ellos, no representa ningún inconveniente ni es un ingrediente incómodo en la trama, sino que más bien sitúa al espectador en un ambiente más actual y moderno.

Otro toque simpático es que estos juveniles miembros de los Power Rangers cuentan con súperpoderes como fuerza sobrehumana o increíbles saltos que ningún humano podría realizar, algo que ni en la serie ni en las películas anteriores se podía apreciar y que le da un ritmo muy interesante, fresco y jovial.

Sin embargo, llega un punto en que la presentación de los adolescentes se alarga demasiado y se pasa casi hora y media sin que se llegue a ver en acción ni en transformación a ninguno de ellos, momento crucial y muy esperado por todos. De hecho, esto solo sucede casi al final de la cinta, junto a la famosa frase musical de ¡Go Go Power Rangers!

En definitiva, Power Rangers no consigue ser una gran película, pero si cumple con su función de entretener y captar la atención de un público que no necesariamente debe ser fan de la serie de los noventas para poder disfrutarla. Es decir, este remake actual es bueno y vale la pena verlo porque te deja con ganas de conocer más de la historia. La buena noticia, como dije al inicio, es que hay Power Rangers para rato.

Calificación: 4 de 5

El Veredicto….’Logan’

Por: Cesar Cortez

Que bien se siente cuando pagas tu entrada al cine y sales satisfecho por lo que has visto sin opción a reclamos, incluso escuchar que algunos al termino del filme aplaudieron por lo que apreciaron. Ese fue el ambiente y sentimiento que me dejó Logan, con una historia que muestra muchas cosas, la mayoría de ellas tristes, acerca de la vida de nuestro querido y amado Wolverine, quien con esta gran película, se despide del cine, o al menos Hugh Jackman de dejar de interpretarlo.

No hace falta mencionar muchas cosas de la historia luego de haber visto una y otra vez (al menos en mi caso) el trailer y, al menos, crear una película mental de Logan. Acerté en algunos aspectos y otras cosas no, y esto ultimo es la parte buena, porque aquí se hace notar el desarrollo de lo que quieres mostrar en ella. Uno tiene la certeza que vera algo bueno, pero que eso bueno se convierta en muy bueno o en un calificativo mayor, son cosas que no se ven a menudo en el cine, que se llama riesgo. Sin dudas. Logan deja a sus dos películas anteriores como simples caricaturas (por no decir otra cosa) a su lado. Aquí hay fuerza, garra y amor.

El artífice de esta gran obra es el propio director, James Mangold, quien entendió que es lo que el publico quiere ver, (y como ver) y es que también el es el responsable del guion, ya que se ha dado el tiempo para explorar lo más profundo que posee Wolverine y sacarlo a la luz, ya que este desde el minuto uno hasta el último, es como si cayera en un abismo sin fondo sin chance de sostenerse de algo y tratar de escalar esas paredes como si fueran la esperanza para luego ver la luz, que significa la vida, algo que para el ya no es tan “importante”. Para el su vida ya es cosa del pasado y no se ve un futuro.

Logan le debe mucho, diría bastante, a Deadpool, porque si este no se hubiera estrenado, dudo mucho que esta tercera parte hubiera sido hecha de esta manera. Deadpool dio un paso más allá del resto, mostrando crudeza, violencia, sufrimiento y venganza. Que se haya hecho en un tono cómico no quita que el fondo se trató de los aspectos mencionados. Prácticamente, estas cosas son las mismas que se ven en esta secuela, pero aquí no hay risas (muy pocas) porque a veces las cosas malas no se pueden disfrazar por áas que lo intentes. Ya ni siquiera con la ayuda de tus amigos, en este caso el “Profesor X” y “Caliban” superas tus miedos y obstáculos.

Lo mejor que ofrece la película son las crudas, violentas y bien elaboradas escenas de acción, y si lo que vimos, es la versión censurada, no quiero ni imaginarme lo que será la versión extendida, que la debo tener en mi colección porque me quede con ganas de ver más. En estas se perdieron todo los tabúes sobre que o no poner, sin pensar en los niños, que son asiduos espectadores de esta clase de cintas, pero aquí, eso se dejo bien de lado y es que si quieres mostrar seriedad, tus escenas no pueden ser blandas. Es una regla universal. Por algo, se advirtió desde hace semanas que el filme iba a tener clasificación “R”. No fue un truco publicitario ni nada por el estilo.

Patrick Stewart, al igual que Hugh Jackman, declaró que esta era su última participación como el “Profesor Charles Xavier”, y creo que lo apoyo en su decisión. En este mundo, recordando que se ubica en el 2029, los mutantes no existen. Muchos de ellos han desaparecido, caídos en combate o erradicados para que no nazcan como tal. En este escenario, el papel de Charles Xavier, con 90 años, es nulo, porque no se acerca ni a los mas mínimo de lo que fue antes. No existe un legado que dejar, y Stewart entendió a la perfección que sin eso no tiene razón de ser que el personaje siga apareciendo. Al menos su linea temporal hasta aquí llego. Veremos que hace Fox luego con James McAvoy, pero esa será otra historia.

La gran sorpresa ha sido la pequeña Dafne Keen como “Laura” alias la “X-23”, una niña, de apariencia inocente y dulce, que en su interior guarda el secreto de ser un arma letal para todo aquel que la amenace. Sinceramente, me sorprendió su actuación, al igual que lo hiciera Isabelle Furhmann en ‘La Huérfana’. Salvando las distancias claro, pero la comparación va por la madurez que le imprimió al personaje. No se guardó nada y lo entregó (si que lo hizo) todo para que sea creíble. Sus escenas de acción son estupendas y no tiene que decir mucho, ya que con sus gestos trasmiten todo lo que puede decir. Un gran futuro el que le espera (ojalá se aparte de esas cintas tipo Crepúsculo o Insurgente).

Logan es un cierre fantástico de esta, no se si decir trilogía, ya que separaría los dos anteriores spin-off de Wolverine, porque esta está en otra categoría muy superior. Igualmente, un gran reconocimiento a Hugh Jackman por una soberbia actuación, cuyo legado como el famoso personaje de los X-Men, quedará grabado durante mucho tiempo. Es en estos casos donde uno quisiera decir que no se vaya, pero como dicen: “De lo bueno, poco”.

Realmente, estamos ante otra muestra que hay mucho por explorar en el mundo de los superhéroes y que no estamos ni cerca de su techo. ¿Vendrán mejores cintas? Por supuesto que si, pero algo como esto, no sera fácil de olvidar, es más, me arriesgo a decir que esta dentro de las tres mejores cintas de superhéroes a la fecha. ¿Cuáles son las otras dos? Eso lo dejo para otra ocasión. Logan no puedo ser opacado en estos momentos por otros títulos.

Calificación: 4.1 de 5 

El Veredicto…Miedo Profundo: “En el mar la vida no es tan sabrosa”

Por: Cesar Cortez

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En el 2009 se estrenó La Huérfana, un muy efectiva cinta de terror que resulto ser de las sorpresas del año, ya que fue muy atrevida y cruda en su planteamiento, llamándome mucho la atención (tanto así que la vi dos veces en el cine). Esta obra fue hecha por el director español Jaume Collet-Serra, quien a partir de ese momento pensé que estábamos ante un gran realizador del género de horror, mas no fue así ya que luego se dedicó completamente al cine de acción, teniendo como protagonista a Liam Neeson en sus siguientes tres producciones. Sin embargo, parece que ese pequeño “bichito” del terror aún está en su ser y ha vuelto a sus orígenes en su nueva película llamada Miedo Profundo que, si bien, no alcanza el nivel de La Huérfana, estamos ante un buen ejercicio de suspenso y horror.

La historia nos presenta a Nancy, una joven estudiante de medicina aficionada al surf, quien viaja a México a una playa desierta donde su difunta madre había ido de joven y ella quería experimentar esa misma sensación. Realmente, el lugar es paradisiaco y perfecto para surfear, solo que existe un problema: en sus aguas habita un tiburón blanco, del cual nadie se ha percatado, siendo ella la victima de turno del sanguinario animal. Ella se encuentra varada en un peñasco a unos cien metros de la orilla y tratara de hacer lo imposible para salir con vida del lugar….si es que puede.

No cabe duda que pasaran los años y uno de los subgéneros que sigue manteniendo en vilo al público es el de los tiburones, y pudo comprobarlo porque, al menos, la sala en la que vi la película estaba, prácticamente llena. Es innegable que desde que Steven Spielberg nos presentara su clásico y legendario Tiburón en 1975, sin querer de su parte claro, abrió una Caja de Pandora creando un género de explotación derivando no solo en este pez sino que abrió camino a otros como Orca o Piraña, pero por alguna razón, el tiburón seguirá siendo el favorito de muchos (sino miren el canal SyFy y vean las innumerables películas de Sharknado u otras parecidas).

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Miedo Profundo es un buen regreso a las raíces de Jaume Collet-Serra, recordando que se inició en el terror con La Casa de Cera, y es que aquí se ve a alguien más maduro no cayendo en el facilismo y que la experiencia le ha servido de mucho en no caer en lo obvio y rápido como otras obras que no se toman el tiempo y van de frente a la acción, que en el fondo es lo que el público quiere. Un rasgo que admiro de él, es que “maltrata” a sus actores, algo que se vio en La Huérfana, como en la escena de la niña que es empujada desde la casa de juegos, porque muestra detalles de golpes y cosas similares que resultan efectivas y aquí lo vuelve a repetir con la actriz Blake Lively, quien se carga con el peso de la película haciendo recordar a Sandra Bullock en Gravedad, ya que se ve el sufrimiento y el maltrato por el que pasa, no solo por el animal, sino también por el clima por ejemplo.

La escena de sobrevivencia por parte de Nancy es lo mejor de la película porque se ha trabajado con cuidado todos los pasos a seguir desde que sufrió el ataque hasta que se refugia un día entero en el peñasco (no es spoiler por si acaso porque aquí no acaba la película). Uno puede identificarse con ella por lo que está sufriendo y así lo hizo notar la platea por un momento, lo que significa que el público se conectó con la historia, lo que es de por si algo muy satisfactorio ya que eso dice mucho del material que estamos observando y que ha obtenido un resultado aprobatorio. Sin embargo, la construcción del personaje en lo que respecta al haberle dado el perfil de estudiante de medicina, ya es una gran ventaja, porque sabe que es lo que debe hacer (a veces) en esta clase de situaciones, en lo que respecta a curaciones de mordida en este caso, algo que tal vez alguien ligado a la arquitectura o ingeniería, tal vez no conozca. Me hubiera gustado ver a alguien en ese estado de complejidad.

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Miedo Profundo es una buena película con gran dosis de nerviosismo y adrenalina, además que el trabajo hecho con el tiburón es bastante real si lo comparamos con lo visto en otro del mismo género como Alerta en lo Profundo. Espero que Collet-Serra regrese pronto a esta clase de cine y su nueva obra de horror no sea luego de siete años.

Valoración: 3.3 de 5

El Veredicto… ‘Juegos Satánicos’

Por Karen Pérez León

POSTER PELICULA

Juegos Satánicos (Satanic) es una cinta estadounidense de bajo presupuesto, dirigida por Jeff Hunt y protagonizada por Sarah Hyland (‘Modern Family’), Steven Krueger (‘Escalofríos’ 2015), Justin Chon (‘La saga de Crepúsculo’) y por Clara Mamet (‘Buenos Vecinos 2’, 2016)

El filme narra la historia de cuatro adolescentes, quienes durante sus vacaciones de primavera deciden hacer un “tour satánico” en Los Ángeles, sin imaginar que algo terrible les sucederá por buscar al demonio y tentar a su suerte.

En primera instancia se puede ver que esta película es la típica de terror adolescente ¿Por qué siempre deben ser adolescentes emborrachándose, drogándose o teniendo sexo y muriendo de la manera más ridícula posible? La verdad, creo que la respuesta es simple: La imaginación se ha terminado para muchos guionistas y solo se conforman con “asustar al público” con sonidos abruptos y de alto volumen. Son pocos los que aún consiguen poner los pelos de punta a la audiencia como Jennifer Kent con su ‘Babadook, 2014’ o David Robert con la intensa ‘Está detrás de ti, 2014’, ambas aclamadas por la crítica.

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Sin duda, lo que se puede rescatar de Juegos Satánicos es el clima cotidiano que se siente en el ambiente y en los hermosos paisajes de la ciudad de Los Ángeles. Además, nos plantea un tema muy interesante sobre el infierno que se llega a entender casi al finalizar.

Otro aspecto rescatable es la fascinación que tiene una de las protagonistas por lo demoniaco, pero sin llegar a practicar la religión satánica. Esto plantea un tema muy cercano a la realidad de muchos adolescentes que adoptan ciertas “poses” o “modas” que los atraen vivazmente, desde la forma de vestir hasta la manera de comportarse. No obstante, muchos solo son “pura pose” como sucede en la cinta.

En cuanto a la actuación y a los efectos utilizados, son aceptables, aunque más se adecúan a un estilo televisivo que al de un largometraje. Se puede concluir que esto se debe a que su director tiene mayor experiencia en series televisivas.

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Lo que sí deja mucho que desear es el argumento, ya que no narra algo que no se haya visto anteriormente en la pantalla grande, mientras que el final llega a ser flojo y totalmente predecible.

Calificación: 2.5 de 5

El Veredicto…’Kubo y la Búsqueda del Samurai’: Un Nuevo Clásico de Animación

Por: José Díaz U.

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Los estudios Laika creadores de ‘Coraline’, ‘Paranorman’ y ‘Los Boxtrolls’, traen Kubo y la búsqueda del samurai, su mas reciente película que refleja su madurez como realizadores.

Estamos ante la historia de un pequeño niño, Kubo quien debe buscar luchar contra un ser malvado que quiere destruirlo. Hasta ahí no hay nada nuevo, incluso se podría decir que la historia es trillada, sin embargo, todo en esta película está por encima de lo usual.

Empecemos de nuevo.

Kubo es un pequeño contador de historias que vive en un Japón medieval, él se refugia junto a su madre en una cueva, ya que el abuelo le ha quitado su ojo siendo un bebé y ahora lo busca para quitarle el otro. Kubo tiene habilidades mágicas, al igual que su madre y puede darle vida a pedazos de papel al estilo origami mientras toca su shamisen (una especie de guitarra). Pronto es ubicado por seres malvados poseedores de grandes poderes y a partir de ello debe emprender un viaje para obtener unos elementos que lo ayuden a hacerse más fuerte y poder combatir a su abuelo.

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La película usa la técnica del stop motion y se apoya en los fondos 3D, por ello el acabado de los personajes es muy cálido, haciéndolos sentir “reales”.  Además la fluidez de sus movimientos es notable ya que casi no se siente el movimiento (a veces robótico pero no por ello malo) que caracteriza esta técnica. Como un ejemplo de lo que digo, denle una mirada a este video:

El arte, la concepción de los personajes, es decir, su diseño, como se mueven, los escenarios, todo es un goce visual. La imaginación de cada cosa es sorprendente, quizá porque estamos en un universo japonés y por ello los realizadores se han sentido libres de combinar elementos, por ejemplo los ojos del monstruo que hay en el fondo del mar. En ese aspecto nos recuerda un poco a Guillermo del Toro (El Laberinto del Fauno) por su originalidad. Además cada plano goza de una belleza propia logrando que espectador quede hipnotizado. Hay escenas de acción emocionantes, muy bien concebidas y momentos íntimos que nos permiten identificarnos con los personajes, acompañados por una música que aunque no brilla, cumple su función.

Los elementos que entran en juego en la elaboración de la historia, hacen que esta fábula maravillosa nos deje con deseos de más. Lástima que no veremos una secuela debido a que el estudio tiene por política no hacer segundas partes.

Los personajes son entrañables desde el pequeño Kubo que no se desanima ante nada, la mona protectora, el mudo Hanzo que se convierte en el guía. En mi caso vi la versión en español y no puedo comentar el desempeño de Charlize Teron, Ralph Fiennes o Matthew McConaughey, pero no hubo mayor problema en las voces de los encargados del doblaje. Punto a favor en un punto que a veces es crucial en las películas, sobre todo las animadas.

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Hay varios niveles de lectura con respecto a lo que nos quiere decir la cinta, pero el principal es el que nos habla de la búsqueda de identidad; Kubo no sabe quién es, cuál es su lugar en el mundo, busca respuestas en su madre pero ella no le puede ayudar porque su mente divaga y su padre, fue muerto mientras lo defendía del abuelo. Por ello él necesita iniciar esta búsqueda que lo definirá como personaje.

Solo hay un pero, para quien escribe y ese es el hecho que los problemas se resuelven de manera algo fácil en el final, aunque eso no es un problema serio y sobre todo mucha gente (que es lo importante) no lo verá así.

Calificación: 4.8 de 5.