El Veredicto…’Spider-Man: De Regreso A Casa’

Por: Cesar Cortez

Este año se cumplen quince años del estreno del primer filme del Hombre Araña que fuera dirigido por Sam Raimi y que derivara en una trilogía finalizada en el 2007, con un final que no gusto a muchos. En el 2012, se dio una segunda adaptación iniciando de cero con un nuevo elenco e historia, dando pie dos años después a su secuela que obtuvo criticas diversas. Sony decidió no continuar con la historia hasta que llegara a su rescate “su” superhéroe llamado Marvel.

En el 2016, se decidió integrar a El Hombre Araña al Universo de Marvel, y así hizo su estreno en ‘Capitán América: Guerra Civil’, participando de la gran batalla entre Los Vengadores. Luego de este suceso, nos encontramos ahora en el verdadero inicio de una nueva aventura del famoso “trepamuros”, lo que sería la tercera adaptación del superhéroe en pantalla, algo que para algunos alegra bastante y para otros, imaginamos, ya han visto suficiente de El Hombre Araña en su vida.

La idea que tuvieron ambas partes fue primero, darle un aire nuevo y fresco a la historia, y con su inclusión dentro de Universo Marvel (por fin) iniciando por tener a un mismo actor que lo interpretara por varios años, como es el caso de Tom Holland quien cumplió hace poco 21 años, en comparación a sus colegas Tobey Maguire y Andrew Garfield que en su primera película ya pasaban los 25 años. Igualmente, si este era joven, también lo iba a ser su entorno, como el caso de Marisa Tomei como “Tía May”, que a sus 52 años puede presumir que los tiene muy bien llevados.

La historia coloca a un Hombre Araña que, a pesar que dice tener estos poderes desde hace unos meses, aun no los ha explotado de la mejor manera, y eso se nota en la falta de escenas donde antes se le veía columpiarse por los rascacielos y aquí eso se ha perdido por ejemplo, o tal vez para no volverlo todo un acróbata como si lo hizo Sam Raimi, aunque eso no perjudico el argumento que tuvo en su momento. Lo que aquí se trata de reflejar (y lo resalto) es ver, paso a paso, los inicios de Peter Parker como el famoso superhéroe, sus obstáculos que tiene en su camino (la adolescencia, los amigos y demás) y que no desde el primer día tuvo a un peligroso enemigo en su camino, y eso se ve en que trata de ser algo al estilo de los boy-scouts: proteger a la gente y ser alguien servicial para la comunidad. Todo eso está bien hasta que llega su primera gran prueba: Adrian Toomes, mejor conocido como “El Buitre”.

Cuando se anunció a Michael Keaton como “El Buitre” (¿Se habrán inspirado en Birdman?), debo reconocer que me entusiasme mucho, ya que era la oportunidad de verlo en un papel no tan común porque, mayormente, ha realizado papeles de ser el bueno de la película y no hay que rebuscar mucho en su filmografía, sino nombrar su rol más emblemático: Batman. Dicho esto, no creo que haya dado la talla como tal al igual que Bokeem Woodbine como “Shocker” (también esperaba mucho de el) que solo aparece unos cuantos minutos, haciéndome recordar a “Electro” de ‘El Sorprendente Hombre Araña 2’ que parecía un simple adorno. Por otro lado a Keaton le falto ser más convincente, pero el guion no se lo permitió, y es que los encargados tuvieron miedo de crear alguien realmente temible (¿Acaso “Batman” no puede ser malo?). No sé si esto hubiera ocurrido si otro hubiera sido el actor pero quiero pensar que sí.

Por último, no sé si me estoy arriesgando en decirlo, es que hemos visto un nuevo grupo de héroes que “podría” darse a conocer en el futuro, como es el caso de los amigos de escuela de Peter (si los reconocieron, sabrán de quienes estoy hablando). Sobre el caso Zendaya (algo que no me disgusta) si es o no, en el fondo Mary Jane Watson, creo que eso lo sabremos en la secuela.

El director Jon Watts trato de darnos su visión del Hombre Araña, que no esta mal, pero creo que le falto darle fuerza a las actuaciones, especialmente, a los villanos. Su reto no era el mismo de Sam Raimi y Marc Webb, sino mayor, porque tiene en su espalda la mochila del Universo Marvel y debía mantener un nivel (y reputación), algo que no pudo hacerlo compeltamente, sino por partes, en las más de dos horas que dura la cinta. Parece esas situaciones que uno quiere hacer algo pero solo se arriesga un poco por miedo a perder. Esto ha tenido que servirle de prueba, en especial, si desea continuar en la franquicia. Veremos que sucede con él en el futuro.

Calificación: 3.3 de 5

El Veredicto…’Mi Villano Favorito 3′ (Despicable Me 3)

Por: Karen Pérez León

Mi Villano Favorito 3 es la tercera entrega animada de la famosa franquicia que vio la luz en el 2010. Se estrenó el 30 de junio de 2017, fue producida por la productora Illumination Entertainment y distribuida por Universal Studios. Dirigida por el mismo director de las anteriores sagas, Pierre Coffin y Kyle Balda, y escrita por Cinco Paul y Ken Daurio.

¡Alerta de Spoilers! Cuando se publicó el primer avance de la tercera parte de esta saga, se mostró a un Gru, quien al lado de su excéntrico hermano gemelo, regresaba a la villanía. Por supuesto, evitando que su esposa Lucy se dé cuenta, lo cual tenía los ingredientes perfectos para ser una gran trama y continuar la historia de una manera estupenda. Sin embargo, esto no sucede, ya que Gru jamás regresa a ser el villano que conquistó al público en la primera entrega.

Lejos de esto, Gru está más dedicado a su familia y se rehúsa a volver a cometer actos delictivos, tanto así que sus Minions terminan por abandonarlo. Algo totalmente lógico porque después de ver la película de ‘Los Minions’, se entiende que ellos buscaron toda su vida al mejor villano del mundo, entonces permanecer al lado de un Gru, quien ahora está enfocado en su familia y en capturar villanos, ya no va con ellos.

Lo más notable de la película es la aparición del nuevo villano, Balthazar Pratt, un antiguo niño estrella obsesionado con el personaje que interpretó en los años 80, hasta la cancelación del programa. Vive obsesionado con esa época, incluso viste la moda clásica de los 80s y cada aparición que tiene está acompañada por música retro como “Take On Me”, “99 Luftballons” o “Into the Groove”, e infaltables pasos de baile que contagian a toda la audiencia. No obstante, se podría decir que por momentos trae a la memoria al primer villano “Vector”.

En conclusión, es una película entretenida, pero su originalidad se ha perdido un poco y algunos personajes se presentan flojos. No obstante, deja un sinsabor en el público, que se queda con las ganas de ver a un Gru volviendo a ser villano, impulsado por su hermano y su tradición familiar; y a una Lucy decidiendo si apoyarlo o hacerse a un lado.

Calificación: 3.5 de 5

El Veredicto…’La Momia’ (The Mummy: 2017)

Por: Cesar Cortez

Luego de varios meses de harta publicidad, tenemos entre otros a La Momia, una nueva versión del clásico de horror y título que inaugura el “Universo Oscuro” (Dark Universe) basado en los monstruos de los estudios Universal de los años 30. Lo que me asombro en la previa (y es algo que no suelo hacer) es leer algunas frases muy negativas del filme, y cuando escuchas lo mismo de distintas personas es porque algo de cierto debe haber. Debo admitir que cuando estaba en la sala me sentía medio incomodo por saber si estos comentarios eran verdaderos, pero quise tener mi propia opinión (como debe ser) y ahora que la he visto debo decir que estoy un 60% de acuerdo pero aun así pienso que no es el bodrio que nos quieren vender y, créanme, que he visto peores cosas con un presupuesto muchísimo mayor al de esta producción.

Con lo expuesto, tampoco estoy diciendo que es “la película”, que quedara en la historia del cine o en la mente de la gente por siempre, porque tiene sus falencias pero creo que es normal cuando se inicia algo de esta manera, como un nuevo universo cinematográfico, a lo que yo llamo “películas para ver que pasa”, para saber si se inició bien o hay que mejorar (y si hay mucho que mejorar) si la idea es hacer películas de este tipo.

La historia se desarrolla en nuestros días presentándonos a Nick Morton (Tom Cruise) un saqueador de tumbas quien junto a su ayudante Chris (Jake Johnson) se encuentran en Irak buscando ruinas por robar. Luego de un enfrentamiento contra un grupo extremista, se descubre que existen ruinas enterradas en el lugar donde bajaran junto con la arqueóloga Jenny Halsey (Annabelle Wallis) a explorar. En ella se encuentra enterrada  la tumba de Ahmanet, quien estaba destinada a gobernar Egipto pero traiciono a su pueblo y fue condenada a morir momificada. Ellos cargan la tumba que será transportada a Londres, pero en el viaje algo extraño ocurre y el avión se estrella con Nick dentro quien, milagrosamente, sobrevive. Esto se dio porque ha quedado “marcado” por la momia y será el encargado de llevar su misión. Ahora el junto con los demás, trataran de defender al mundo antes que sea demasiado tarde.

Las comparaciones siempre son odiosas, pero no puedo evitar mencionar a ‘La Momia’ de 1999, que supera a esta por cierto, y los productores han querido tomar ciertas referencia (en los efectos sobre todo) para hacer su versión pero la primera tiene muchas cosas más que dar que esta película de Alex Kurtzman, la que es apenas su segunda incursión detrás de cámaras, y se nota porque le gusta más ser productor, porque no hay un apego ni entre los mismos actores ni estos con el público. Si uno piensa que va a ver a Tom Cruise haciendo lo mismo que Brendan Fraser, pues vaya pensando en algo muy distinto, porque para empezar la trama es otra, no se ubica en Egipto sino en Inglaterra y Cruise no tiene ese carisma para hacer reír, o sentir cariño o lastima por más que lo intente. Lamentablemente, el buen Tom Cruise esta lejos de otras actuaciones que se le recuerde.

Debo admitir que uno de los personajes que esperaba ver con ansias era el del “Dr. Jekyll”, interpretado por Russell Crowe, que dirige una organización secreta llamada “Prodigio”, encargada de capturar a los monstruos que habitan en el mundo antes que estos se apoderen de ella. Por esta parte todo bien, pero no se ha explicado el origen de su transformación en el Sr. Hyde. Es decir, uno sabe que estos existen por historia pero me hubiera gustado que aquí se desarrollase su origen. Espero que en la siguiente película sepamos más sobre él. Lo mejor de la película sin duda es la presencia de Sofia Boutella como “Ahmanet”, y es que cuando ella está presente la historia levanta vuelo. Se deja de lado la teoría y empieza la acción. Ya que tocamos este término no puedo dejar de mencionar la muy buena escena del avión.

(Este párrafo es Spoiler, así que…¡Cuidado!)

Hay ciertas curiosidades que no puedo dejar de lado, y es que han tocado temas de otros filmes que los han inspirado como el personaje de Jake Johnson, una copia de ‘Un Hombre Lobo Americano en Londres’, pero tal vez sea la muy breve aparición de “El Libro de los Muertos”, el mismo que vimos en La Momia de 1999, el que se robe las miradas y, tal vez, nos deje pensando por qué está ahí. Si me lo preguntan, yo opto por decir que esta es una secuela (no autorizada) de dicha cinta.

Estoy seguro que Universal ha visto los errores que ha cometido en el filme, pero está un poco lejos de ser la peor película del año como algunos ya la han señalado. Si buscas pasar el rato viendo una película de acción y momias, entonces esta podría ser tu opción, pero no pidas nada más.

Calificación: 2.9 de 5

El Veredicto…’La Mujer Maravilla’

Por: Karen Pérez León

La Mujer Maravilla es una película estadounidense de superhéroes basada en el personaje de DC Comics del mismo nombre. Es la cuarta entrega del Universo extendido de DC Comics y está dirigida por Patty Jenkins. El guión estuvo a cargo de Allan Heinberg y Geoff Johns, quienes se basaron en una historia de Heinberg y Zack Snyder. Protagonizada por Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, Danny Huston, David Thewlis, Connie Nielsen y Elena Anaya.

Por fin llegó el momento en que el universo de DC Comics acabe con su mala racha y las malas críticas que recibieron sus filmes anteriores de parte de la audiencia. Esto, por no centrarse solo en contar la historia del personaje principal y querer abarcar más subtramas, llegando a confundir o dejar cabos sueltos en el argumento, como sucedió con Batman Vs. Superman (2016)

La historia de Diana, la princesa amazona, es increíble y muy bien narrada, pues se respeta su mitología y sus orígenes, de acuerdo a lo presentado en los cómics. Además, el perfil del personaje construido por Gal Gadot, está muy bien definido y consigue simpatizar con el público, dejando atrás definitivamente las dudas sobre su capacidad para interpretar a la aguerrida superheroína.

La relación con el piloto Steve Trevor, interpretado por el actor Chris Pine, está bien presentada. Primero, porque ambos actores tienen buena química y segundo porque permite ver a una Diana inocente, que siente curiosidad por el mundo de los hombres y que desconoce totalmente sobre sus costumbres, historia y demás.

Por otro lado, las coreografías logran impresionar por los perfectos movimientos que desarrollan los actores y por la forma en que se consigue enaltecer a la superheroína, mostrándola fuerte, inteligente y decidida, como debía ser al recibir desde muy pequeña el entrenamiento más riguroso de Temiscira. Asimismo, la música que acompaña estas escenas es épica y excitante, es el complemento perfecto.

En cuanto a los efectos especiales utilizados, se puede decir que están muy bien combinados con las actuaciones y que en ningún momento tratan de ser el centro de atención, sino más bien que están perfectamente justificados, sobretodo en la batalla final… ¿Dioses peleando? Obviamente, caos por todos lados.

Para concluir, cabe destacar que la película no ha podido salir en un mejor contexto social que este. Tanto se está luchando por los derechos de la mujer, que es un orgullo ver este gran producto a manos de una mujer directora como Patty Jenkins, que ha llevado a la pantalla grande la historia de una fémina guerrera, que lucha por sus convicciones y que puede vencer a todos los obstáculos, dejando atrás al estereotipo de bomba sexy o damisela en rescate al que la industria cinematográfica tiene acostumbrada a la sociedad.

Sin duda esta cinta está llena de gratas sorpresas, ha dejado a la audiencia con ganas de más y ha devuelto la fe de los fans por el universo de DC Comics. Se espera que hayan más secuelas y que esta buena racha continúe sorprendiendo a todos.

Calificación: 4 de 5

El Veredicto…’Alien Covenant’

Por: Cesar Cortez

Hace cinco años el director Ridley Scott, nos trajo de vuelta al mundo ‘Alien’, pero desde otra perspectiva, ya que la idea rodeaba el origen de la raza humana y el encuentro con el “Alien” fue algo que se encontraron en el camino. A estas alturas, decir “el encuentro” puede resultar un juego, porque el Alien nunca se manifestó, apareciendo solo al final del filme. Esta perspectiva que dio el director, para muchos fue decepcionante, porque si una película trata del Alien, este debía aparecer, pero no todos compartieron esa visión. Personalmente, me considero dentro del grupo que si gusto de ella, ya que ese enfoque teórico , si es que vale la palabra, sirve para llegar al verdadero objetivo.

Ahora, Scott nos presenta la secuela de esta historia titulada Alien Covenant, donde ha tenido que sucumbir a los deseos y peticiones de los fans dándoles el gusto de presentar a los xenomorfos que tanto nos gustan. Ignoro si esta era la idea original, en este punto de la historia, cuando se planteó hacer estas precuelas, pero tenía que congraciarse con el público, y si bien, el resultado no es el mismo a comparación de ‘Alien’ y ‘Aliens, El Regreso’, nos entrega dos horas de acción, intriga y dosis de horror, así que el precio de la entrada está más que justificada.

La trama se ubica diez años después de los hechos vistos en ‘Prometeo’, con una nueva tripulación en la nave de exploración Covenant cuyo objetivo es colonizar un nuevo planeta para la raza humana. En el trayecto, se encuentran con una señal de auxilio y estos se desvían de su curso fijado y llegan a un extraño planeta que, a simple vista, parece el hábitat perfecto. Lo que no saben, es que en su superficie, contiene una extraña sustancia dentro de una especie de huevos que ni bien entra en algún organismo, se apodera de su huésped hasta volverlo un capullo para que engendre a unas sangrientas criaturas. Lo que vendrá luego es la manera de cómo salir de este planeta sin ser afectado o que estas criaturas no acaben con sus vidas primero.

Scott con esta película de las tres que tiene en mente hacer antes que enlacen con Alien, fue primero disculparse con la audiencia y entregarnos a un equipo parecido al Nostromo, como para que ellos se sientan identificados desde un inicio con estas personas. Lo malo de esto es que la conexión no es equilibrada, porque parecería que cada uno actúa por su lado, a pesar que trabajan y hacer todo en equipo. Katherine Waterston como “Daniels”, es una buena actriz pero no es Sigourney Weaver, ya que su papel pintaba para que fuera un emulo de “Ripley” pero se quedó lejos de lograrlo. No es una líder nata, pero asume el rol luego de ciertas circunstancias.

El protagonista principal es sin duda Michael Fassbender, de quien se sabía, iba a interpretar tanto a “David” de ‘Prometeo y el nuevo androide “Walter”. Su desenvolvimiento es genial, y si todos recordamos lo que hizo en ‘Prometeo’, creo que no es muy difícil de imaginarnos que es lo que aquí trata de conseguir, aunque sorprende la postura que toma. Sin duda algunos de los mejores momentos es cuando él se hace presente. El resto del elenco cumple con los requisitos que le dice el guion, aunque esperaba más de actores como Billy Crudup o el mismísimo, Danny McBride. El último no lo hace mal, pero pudo ser mucho mejor. Por supuesto que no puedo dejar fuera al xenomorfo, el verdadero motivo por el que estamos viendo la cinta, y es algo para celebrar en grande.

Un dato que no puedo dejar de lado son los escenarios que se utilizaron, especialmente cuando llegan al planeta llamado “Paraíso”. La fotografía es muy buena, y los parajes que presenta son majestuosos. Muy bien escogidos.

Alien Covenant deja un sabor que lo que vimos estuvo solo bien, pero al tener a bordo al maestro, Ridley Scott, uno se imagina una obra de mayor calibre. A pesar de lo expresado, espero con ansias desde este momento, la nueva secuela ya que ese final, si bien previsible, es perturbador. A corregir los errores, porque el techo de Alien todavía está muy alto. Los fans y amantes de la ciencia ficción serán recompensados (lo firmo). Solo espero que haya Ridley Scott para rato.

Calificación: 3.3 de 5

El Veredicto…’Rápidos y Furiosos 8′

Por: Karen Pérez León

Rápidos y Furiosos 8 es una película de acción estadounidense dirigida por F. Gary Gray y escrita por Chris Morgan que se estrenó el pasado 13 de abril. Es la octava entrega de la franquicia Rapidos y Furiosos. Los actores que participan en la cinta son muy conocidos a nivel mundial: Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris Bridges, Nathaniel Emmanuel, Jason Statham, Charlize Theron y Kurt Russell.

Si bien,los productores y el director de la primera cinta del 2001, Rob Cohen, decidieron retomar la mitología de las carreras ilegales, aunque con una trama algo mediocre, ésta consiguió ganar seguidores y simpatía con el público gracias a la química extraordinaria que había entre VinDiesel y Paul Walker, en medio de una historia que unía el camino y forjaba la amistad entre un policía infiltrado (Walker) y de un forajido impenetrable (Diesel) sumado a un escenario de mujeres con poca ropa y autos deportivos.

Ahora, los personajes han evolucionado y dan giros inesperados. Vemos a un Dominic Toretto (Vin Diesel) convertirse en villano de la mano de la bellísima y maravillosa Cipher (Charlize Theron) magistral y admirable como siempre, quien le da un tono de oscuridad y misterio al filme. Por supuesto, tanto aliados como la misma esposa de Toretto, Letty (Michelle Rodriguez) quedarán en total desconcierto al ver esta nueva faceta de Toretto.

Lejos de verse envuelta en el cansancio, con una trama floja o gastada, como se esperaba luego de varios años de la franquicia, esta película ha conseguido por mucho superar a sus predecesoras con un éxito y energía visual tremendamente creativa, que deja el camino bien puesto para las tres siguientes entregas que se han anunciado.

Sin embargo, hay que reconocer que la mayor parte de éste éxito se debe a la participación de los renombrados actores que aparecen y rescatan, por así decirlo, al filme. Además, la cinta peca de repetitiva, sin poder evitarlo y los efectos visuales llegan a ser demasiado surrealistas, algo a lo que sus seguidores están bastante acostumbrados.

Sin duda, esta película no decepciona, pero tampoco llega a ser extraordinaria y más bien deja con la interrogante de si realmente la historia logrará desarrollarse y entretejerse adecuadamente en las próximas tres entregas, sin caer en lo exagerado o absurdo, algo que desde ya representa un reto para sus productores y futuro director, así como para los actores que acepten tomar el riesgo de una carrera sin retorno.

Calificación: 3.5 de 5

El Veredicto… ‘Power Rangers’

Por Karen Pérez León

Power Rangers es una película de superhéroes estadounidense de 2017 dirigida por Dean Israelite y escrita por John Gatins, Kieran Mulroney, Michele Mulroney, Matt Sazama y Burk Sharpless. Es la tercera entrega cinematográfica de la franquicia del mismo nombre y está protagonizada por Dacre Montgomery, Becky G, Ludi Lin, Naomi Scott, RJ Cyler, Elizabeth Banks y Bryan Cranston.

A pesar de lo que muchos temían cuando recién se dio a conocer la producción de este remake, sobretodo cuando se anunció que tendría seis secuelas, la cinta cumple con su cometido de entretener a la audiencia. Llena de efectos especiales que son bastante buenos, al igual que los escenarios fantásticos y muy bien diseñados, Power Rangers nos trae un reebot con tecnología más avanzada que los anteriores.

Es muy interesante ver cómo se desarrolla o se da a conocer a cada uno de los personajes que integran a este nuevo y curioso grupo de superhéroes. Lo más interesante es que la homosexualidad de uno de ellos, no representa ningún inconveniente ni es un ingrediente incómodo en la trama, sino que más bien sitúa al espectador en un ambiente más actual y moderno.

Otro toque simpático es que estos juveniles miembros de los Power Rangers cuentan con súperpoderes como fuerza sobrehumana o increíbles saltos que ningún humano podría realizar, algo que ni en la serie ni en las películas anteriores se podía apreciar y que le da un ritmo muy interesante, fresco y jovial.

Sin embargo, llega un punto en que la presentación de los adolescentes se alarga demasiado y se pasa casi hora y media sin que se llegue a ver en acción ni en transformación a ninguno de ellos, momento crucial y muy esperado por todos. De hecho, esto solo sucede casi al final de la cinta, junto a la famosa frase musical de ¡Go Go Power Rangers!

En definitiva, Power Rangers no consigue ser una gran película, pero si cumple con su función de entretener y captar la atención de un público que no necesariamente debe ser fan de la serie de los noventas para poder disfrutarla. Es decir, este remake actual es bueno y vale la pena verlo porque te deja con ganas de conocer más de la historia. La buena noticia, como dije al inicio, es que hay Power Rangers para rato.

Calificación: 4 de 5