El Veredicto…’Jigsaw: El Juego Continúa’

Por: César Cortez

Cuando en el 2010 se estrenó la séptima película de ‘El Juego del Miedo’, la productora aseguró que esta sería la última parte de la saga, que llegó incluso con el ingrediente de presentarse en 3D. Sin embargo, Hollywood ya nos tiene acostumbrados a que “si algo se hizo bien, hay que traerlo de vuelta”, lo que es lo mismo a “no tengo nuevas ideas, y me aseguro el éxito con un producto conocido”. Siendo así, tenemos el porqué de una nueva entrega de Saw esta vez titulada Jigsaw: El Juego Continúa.

La trama sigue teniendo el mismo móvil: un grupo de personas son escogidas por sus “pecados” y serán sometidos a duras y sangrientas pruebas, para saber si son dignos de seguir con vida. No hay nada nuevo en esto, pero la parte interesante se encuentra en quién está detrás del juego ahora porque, como se sabe, John Kramer alias “Jigsaw”, falleció hace diez años, exactamente en ‘El Juego Del Miedo 3’. ¿Todo ha sido un engaño y está vivo? O ¿Acaso hay alguien que sigue sus pasos? La respuesta se la dejo a ustedes.

Los hermanos Michael y Peter Spierig, directores del filme, aunque me atrevería decir que por momentos se siente como si fuera un telefilme, quisieron crear una atmósfera parecida a la primera película de la franquicia, algo que a estas alturas es casi imposible, y si bien su ejecución en un primer momento es buena, luego se cansan y se sumergen en la fórmula vista en las demás entregas: personas atrapadas en las trampas de Jigsaw y por otro lado, la policía empieza a “romperse la cabeza” al saber que hay un “imitador” (o no) de este “asesino” y empieza el juego de ir armando el rompecabezas, hasta llegar al giro del asunto.

La franquicia, hay que ser honestos, por lo único que la gente paga la entrada es para ver la manera en que se ejecutan las trampas, al igual que en su momento fue ir a ver filmes como ‘Viernes 13’ o ‘Pesadilla en Elm Street’ para saber cómo los asesinos mataban a sus víctimas. Las trampas siguen siendo atractivas pero esta vez lo que cambia, es que no se ven tan gore como en sus entregas anteriores. No quisieron colocar tanto destripamiento, lo que hace pensar que estaban enfocados más en la ejecución de la trama y no trabajar mucho en el aspecto de la sangre. Sinceramente, me sorprendió mucho esta decisión, lo que la convierte en una película de clasificación “PG-13” comparada con las anteriores.

Los actores siguen en lo mismo. Por parte de las víctimas, desesperados, gritando y colocando siempre a alguien que hace todo lo posible por salir con vida, despertando así a su “yo malo”, sin importarle nada ni nadie. Por el lado de los detectives, buscando las pistas, algo que los vuelve locos por momentos, ya que empiezan a desconfiar el uno del otro. Lo interesante, como debe ser, transcurre en los últimos veinte minutos en la que se empiezan a unir todos los cabos sueltos con la clásica y desesperante edición y la infaltable y a estas alturas, gloriosa melodía.

Sinceramente, esperar tanto tiempo para ver una entrega y presentar lo mismo, no lo veo como un buen negocio. Por momentos incluso da la impresión que mejor el producto hubiera ido directamente al mercado del video, como es el caso de las últimas entregas de “Chucky”, pero verlo en el cine, a veces, da mejores dividendos. Sobre una próxima secuela, tampoco apostaría por ello, pero en este mundo del cine, nunca se sabe.

Calificación: 3 de 5

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El Veredicto…’Asesinato en el Expreso de Oriente’

Por: Karen Pérez León

Asesinato en el Expreso de Oriente es, como muchos sabrán, una nueva adaptación de la novela homónima de la escritora inglesa Agatha Christie, y además, una versión de la cinta de 1974 titulada con el mismo nombre, presentando como protagonista al particular y excéntrico detective belga Hércules Poirot, personaje central en más de treinta novelas y un buen número de relatos escritos por la autora.

El remake de este año está dirigido por Kenneth Branagh, que a su vez protagoniza el filme interpretando a Hércules Poirot. El reparto de lujo incluye a Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp, Josh Gad, Derek Jacobi, Leslie Odom Jr., Michelle Pfeiffer y Daisy Ridley, todos renombrados actores, algo difícil de ver en las películas de hoy en día.

La trama inicia con la presentación del personaje principal, el detective Poirot, un hombre egocéntrico, de gustos muy particulares, firme y directo, aún esto implique dejar la amabilidad “disfrazada” de lado. Se puede apreciar su predominante mostacho, su impecable forma de vestir y su incomparable humor negro, lo que acerca más a la caracterización de Branagh a la descrita en la novela de Agatha.

En la versión de 1974 se inicia con la historia del secuestro de la hija de los Armstrong, Daisy, algo que en la cinta actual se verá solamente como flashbacks y recortes de periódico.

Todo el filme es envuelto por Branagh y su notable actuación. No obstante, llega un momento en que acapara mucho la atención e incluso una escena en la que se convierte en un personaje de acción, llevando a cabo una pequeña persecución, innecesaria para mi punto de vista. Si lo comparo con la version de los 70s, donde el detective es interpretado por Albert Finney y, siendo honesta, me gusta muchísimo más su construcción de personaje porque se ve más real que la de Branagh, ya sea por el acento bien marcado que utiliza, por su fisicalidad o por el simple hecho de que le pone más peso a su interpretación.

Volviendo a la actualidad, la presentación de los demás personajes es enredada, incluso exagerada. Y es aquí donde se puede apreciar la gran dolencia de colocar a un elenco de actores reconocidos en un mismo filme, cada uno quiere resaltar sobre el otro y el resultado no termina siendo el deseado. Si bien cada uno tiene oportunidad de demostrar sus dotes actorales, los más rescatables son, como ya se ha mencionado, Branagh y Michelle Pfeiffer, interpretando a una viuda habladora y coqueta con los hombres.

Hacia la segunda parte, la trama decae  porque los diálogos llegan a marear al espectador por presentar en poco tiempo mucha información y subtramas que podrían haberse evitado. Esto, no ocurre en la cinta antecesora que es más directa, con diálogos necesarios y con escenas claras que envuelven en suspenso al público de principio a fin.

Recién en la tercera parte, la película vuelve a tomar un ritmo interesante y capta la atención total de la audiencia que está hambrienta por saber quién es el asesino, desenlace que es mejor manejado en el primer largometraje por tener una carga emocional más disfrutable.

En mi opinión, prefiero el filme de 1974 porque en ningún momento decae ni se vuelve denso, sino que tiene  una cadena de sucesos que lleva a un gran final que no es para nada forzado como lo puede llegar a ser la nueva version.

Calificación: 3.5 de 5

El Veredicto…’Thor: Ragnarok’

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

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Luego de una larga meditación y dedicación a la historia de Thor y sus orígenes de Marvel, puedo declarar que el filme es entretenido a comparación de sus antecesoras. La película intenta adaptarse un poco más a la historieta original pero la presencia de actores tan reconocidos como Chris Hemsworth y Tom Hiddleston vuelve a presentar lo que el público quiere ver: una mezcla de fan-service con el guión de una de las más épicas historias de Thor.

Volviendo a la película, Thor tendrá su más grande batalla al enfrentarse a su hermana Hela (diosa de la muerte) al exigir el trono de su padre ya que ella es la hija mayor de Odín (y nadie sabía de ella). Acompañado de su hermano “adoptado” Loki, Thor hará de todo por salvar al pueblo de Asgard y detener una masacre, aunque suceden muchos acontecimientos previos.

Esta película cierra algunos cabos sueltos del universo de Marvel, como la razón del por qué Thor conversa con Stephen Strange al final de la película “Dr. Strange” (2016). Literalmente, la secuencia más divertida y creativa de esta película. Sin duda, la aparición de Dr. Strange es un mensaje de que no debemos olvidar a este personaje y que sí aparecerá en la próxima película “Infinity War”.

Otro cabo suelto que siempre se preguntó en la película “Capitán América: Guerra Civil” (2016) es la desaparición de Hulk. Esta película incluye elementos del cómic “Planet Hulk”, como el planeta Sakaar, algunos gladiadores reconocidos de esta historieta y el tipo de política. Sin embargo, la historia no tiene nada que ver con el film de Thor, más aún que Thor jamás llegó a ese planeta sino Silver Surfer, y Hulk se vuelve rey de todo.

En este caso, la película contiene elementos de acción y humor, haciendo que nuestro personaje sea más entretenido frente a la aburrida (siendo sinceros) “Thor: El mundo Oscuro”. Los colores claros y muy luminosos han atraído al espectador  fácilmente, mejorando los diálogos y los “gags” de este personaje.

Algo que resaltó bastante en esta película fue la banda sonora y el ritmo que se presentó en todo momento. Los personajes se vieron mejor construidos y la antagonista tuvo mejor peso a comparación de la segunda entrega de la saga.

Por otro lado, la película no ofrece mucha información de la ansiada “Infinity War”, sin embargo se podrá apreciar una nueva apariencia en Thor y otro método de combate y el destino del pueblo asgardiano en la primera escena post créditos (¿Thanos?).

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Sin duda, una película para pasar el rato, sin guiones complejos y lleno de acción y diversión. Convirtiéndose en una opción llena de arte, música y entretenidos personajes preparando al espectador para una aventura más de los héroes más poderosos de la Tierra.

Calificación: 3.5 de 5

El Veredicto…’La Luz En El Cerro’

Por: César Cortez

El cine peruano se ha caracterizado por colocar en sus cintas temas de índole cómico, dramático, terrorismo y desde hace un tiempo, incursionando en el campo del terror. Sin embargo, esta vez entra en un terreno casi inexplorado como el thriller con La Luz En El Cerro, dando como resultado un filme interesante, sin muchas pretensiones, pero con una trama bien construida y es que, para un país como el Perú que ha tenido un retroceso de calidad desde hace algunos años, con excepción de algunos títulos, debe ser algo para resaltar y muy meritorio.

El filme, que en realidad tuvo su paso por el Festival de Cine de Lima del 2016, es la ópera prima del director Ricardo Velarde, nos presenta a un par de practicantes de medicina forense, afincados en un pueblo de la Sierra peruana cercana a Cusco, cuando un día reciben el cadáver de un campesino que, al parecer, ha fallecido por causas desconocidas. Pero, cuando reciben el informe final de la autopsia, se darán cuenta que hay algo místico detrás de ello, y salen a investigar por su cuenta lo que los llevara a sumergirse en una situación que podría cambiarles o costarles la vida.

Si uno ha visto la cinta ‘La Morgue’ (The Autopsy of Jane Doe), podría decir sin dudar que estamos ante su copia peruana, lo que fue mi reacción cuando leí la sinopsis por primera vez, pero es todo lo contrario, porque nos encontramos con una historia que va más allá de una extraña muerte, centrándose en una antigua leyenda inca. Lo primero que se puede deducir es que el escenario es el idóneo para contar la historia. Un pueblo alejado del bullicio y el caos que presenta las grandes ciudades, además de reflejar la realidad nacional, donde aún se guardan varios secretos milenarios y que persisten hasta el día de hoy y que forman parte de las costumbres de los pobladores.

Dos jóvenes médicos forenses llamados Jefferson (Manuel Gold) y El Chino (Emilram Cossio) provenientes de la ciudad de Lima deben cumplir con la función que se les ha encomendado de servir a este pueblo con su experiencia en la materia. Claro que están en el lugar no por su propia cuenta, sino por obligación y lo hacen notar, por ejemplo, cuando terminan sus labores en la morgue y buscan un lugar para comer de noche, pero no encuentran nada abierto ya que el tema es que en el lugar los comercios cierran temprano, y se ponen a hablar y extrañar, los exquisitos manjares a los que están acostumbrados. Sin embargo, su suerte, o “mala suerte”, podría cambiar radicalmente cuando llega justamente este cadáver que podría ser su boleto a una vida mejor.

Por otro lado tenemos a un policía llamado Padilla (Ramón García), quien hace de “el brazo duro de la ley” en el pueblo defendiendo a la población de los abusadores. Este problema de tener su propia “ley” es el motivo por el que vive en esta localidad como una especie de escarmiento a sus principios y problemas que tuvo por cumplir con su deber de la manera correcta. La actuación de García es muy buena y trata de representar como el que imparte la justicia pero al mismo tiempo lleva un gran peso en su espalda, porque por su experiencia vivida en la ciudad, sabe que estos pobladores son muy manejables por gente sin escrúpulos, como es el caso del malvado Belisario (Mario Velásquez), quien desea comprar las tierras de estos, y el sale en su defensa. La imagen que da es la de corregir sus demonios internos, que es algo que también podría costarle muy caro.

También hay tiempo de observar las grandes postales que ofrece nuestra geografía con tomas abiertas desde lugares alejados donde se aprecian las montañas y vistas panorámicas del pueblo de Marcapata. Al mismo tiempo, podemos percibir esa mística que es heredada por la cultura inca. Otras toman del pueblo en sí, sobretodo en la noche, muestran esa parte oscura del lugar donde se percibe un aire sombrío y tenebroso que evoca a entrar más en dicho terreno y en la curiosidad.

Sin duda estamos ante una producción distinta que nos ofrece nuestro cine peruano y que ojala otros sigan su ejemplo. Es una muestra que se puede combinar una leyenda milenaria y volverla atractiva para el público. Tenemos material para lograr las cosas, pero no sabemos emplearlas. La Luz En El Cerro es la excepción a la regla.

Calificación: 3.7 de 5

 

El Veredicto…’Geo-Tormenta’

Por: Karen Pérez León

Geo-Tormenta, es una película estadounidense de ciencia ficción, suspenso y acción co-escrita, producida y dirigida por Dean Devlin. Está protagonizada por Gerard Butler, Abbie Cornish, Katheryn Winnick, Jim Sturgess, Eugenio Derbez, Amr Waked, Ed Harris y Andy García.

¡ALERTA DE SPOILERS! Cuando vi el tráiler de Geo-Tormenta, imaginé que trataría sobre el castigo que recibe el ser humano al creerse Dios. Asimismo, trajo a mi memoria aquellos sonados rumores de conspiración que afirman que Estados Unidos puede controlar los terremotos que ocurren en el mundo.

Si bien lo último sí se cumple a gran escala en la cinta, grande fue mi sorpresa al darme cuenta de que ésta toca un tema de coyuntura muy importante: la denuncia a los políticos que niegan o minimizan el calentamiento global, movidos por el interés económico. Es por eso que en el filme, se ve que el sistema que es utilizado para controlar el clima y evitar más desastres naturales, es hackeado para ser utilizado como un arma, en favor a Estados Unidos.

No obstante, la trama sigue un curso interesante, que no llega a convertir la película en un aburrido discurso político, sino más bien en una advertencia de lo que puede ocurrir en un futuro si se continúa con el calentamiento global y la contaminación ambiental que poco parece importar a la mayor parte de población.

Por otro lado, como es de esperarse, muchos de los recursos utilizados en Geo-Tormenta ya se han visto en películas  anteriores como ‘2012’ y ‘Armagedón’. Incluso, hay una pequeña escena de Gerard Butler siendo lanzado por el espacio, colisionando con varios objetos y alejándose de la base, que por un momento tiene un pequeño atisbo de la cinta ‘Gravedad’ del 2013, pero sin llegar a su genialidad.

En cuanto a las actuaciones, Gerard Butler como siempre se luce con una interpretación impecable que llega a opacar a los demás actores, quienes hacen un gran esfuerzo para mantenerse al mismo nivel interpretativo, sin tener mucho éxito. Aún así, consiguen una buena química entre ellos que hacen de esta historia una creíble y emotiva.

Sin duda, una cinta que ofrece adrenalina, humor, acción y un muy pequeño toque de drama que vale la pena disfrutar.

Calificación: 4

El Veredicto…’Línea Mortal: Al Límite’

Por: Cesar Cortez

En 1990, el director Joel Schumacher llevo al cine ‘Línea Mortal’, historia presentaba a un grupo de estudiantes de medicina quienes experimentan lo que es ser “Dios” cuando empiezan a retar a la muerte para luego revivir y contar su experiencia. Si bien el filme, no es nada del otro mundo (hay que ser honestos) al menos tenía una trama interesante y original para la época, además de contar con un elenco conformado de futuras grandes estrellas como Kiefer Sutherland, Julia Roberts, Kevin Bacon, Oliver Platt y William Baldwin.

Veintisiete años después, en plena moda de remakes, reboots y cuanta denominación exista, se ha estrenado Línea Mortal: Al Límite, filme que explora exactamente los mismos lineamientos que la original pero al estilo del siglo XXI. Sinceramente, no sé si alguien pedía a gritos que se hiciera una revisión de este filme, pero asumo que debe ser porque se le considera una película de culto y no es un mainstream como otros títulos. Aunque por otro lado, a Hollywood no le interesa si el público la recuerda o no, porque el único fin es recaudar la mayor cantidad de dinero que se pueda en la taquilla. Punto.

Volvamos a lo nuestro. Esta vez la dirección está a cargo del danés Niels Arden Oplev, del que esperaba mucho de el para esta realización porque es el mismo que nos entregara en el 2009, la versión original de ‘La Chica del Dragón Tatuado’, pero el resultado final dista mucho de lo que nos podemos imaginar. Esta vez tenemos, igualmente, a cinco jóvenes aspirantes a doctores, quienes compiten uno con el otro en sus prácticas en el hospital para saber quién es el mejor. De pronto (como si un rayo le hubiera caído encima), uno de este grupo tiene la “idea” de experimentar que se siente morir y revivir para contarlo. No obstante, no puede hacerlo sola y reúne a sus mejores amigos para realizar dicho experimento. Si bien no hay complicaciones en su “regreso”, la parte negativa es que traerán un serio problema en sus vidas cuando empiecen a ver alucinaciones y cosas del tipo paranormal con las que tendrán que lidiar, que no es otro cosa que un grave episodio que tuvieron en el pasado.

Vayamos por partes. La producción, al igual que el filme original, opto por colocar estrellas jóvenes ya consolidadas o en vías de serlo como la nominada al Oscar Ellen Page, el mexicano Diego Luna, Nina Dobrev, James Norton y Kiersey Clemons. A diferencia de los anteriores, que todos eran solo estudiantes, estos están cursando sus últimos periodos en medicina y realizan trabajos en un hospital local. Pero aquí es donde se rompe el cordón, cuando Courtney (Page) desea experimentar “que se siente estar muerto” pero no lo quiere hacer sola y miente a sus amigos para verse en un lugar secreto y luego se dan cuenta que forman parte del capricho de esta. ¿Qué hubiera pasado si decían no? Por supuesto que ahí se acababa la película pero deciden asistirla luego de algunos breves impedimentos. Aquí es donde difiere de la versión original donde Todos sabían de qué se trataba y que es lo que querían conseguir.

En realidad, no se sabe el móvil del porque se empieza a jugar con la muerte. No hay una pista, pero deduzco cual es pero no quiero spoilear, pero aun así no me parece dable. Pudo recurrir a otros métodos para hacerlo, como un psicologo por ejemplo, pero si el guion dice que así debe ser, hay que seguirle la cuerda. En realidad, no se siente el apego por ninguno de los protagonistas, ni siquiera luego de saber su oscuro secreto, algunos de ellos ridículos, que tanto les agobia. No te quedas con nadie en realidad, tal vez con Diego Luna por ser el único racional de este grupo.

Sony dijo en un principio que esta se trataba de una secuela y no de un remake, pero luego de verla tengo que darles la contraria, ya que no hay una conexión que la coloque como tal, ni siquiera la presencia de Kiefer Sutherland, y es que en un momento pensé que se iba a mezclar con el grupo pero no sucede nada de nada, sino más bien fue una especie de homenaje para él.

Línea Mortal: Al Límite es una película que fue hecha solo por el afán de hacer remakes sin sentido de películas pasadas. Si bien, para los que no saben nada de la versión de 1990, puede parecerles atractiva, porque tiene sus momentos, otros sin embargo rozan lo inexplicable porque en realidad no crees lo que estás viendo. Aquí si cabe el término “tienes que ver la versión anterior y luego hablamos del tema”.

Calificación: 2.6 de 5

El Veredicto…’7 Deseos: La Caja de la Muerte’

Por: Cesar Cortez

Siendo niños, imagino que casi todos, descubrimos un cuento llamado “Aladino y la lámpara maravillosa”, la que  nos dice, quien la poseía era merecedor de concederle tres deseos. Uno crece, y en algún momento nos quedamos pensando si de darse que sería lo que pediríamos. Esta idea es, más o menos, lo que pretende darnos la cinta 7 Deseos: La Caja de la Muerte (Wish Upon), la que, cuyo título pregona, los deseos no serán como uno lo imagina.

Claire Shannon (Joey King), es una adolescente que le cae bien a sus vecinos pero en la escuela hay un grupo que se burla constantemente de ella. Un día su padre, quien trabaja de reciclador, le obsequia una “caja musical”. En principio parece inofensiva, pero al descubrir más de ella, Claire se da cuenta que esta le concederá siete deseos. Como es lógico, empezara a pedir cosas superficiales propias de la edad, pero con lo que no cuenta, es que con cada pedido, alguien cercano a ella, sea familiar o amigo, sufrirá una muerte irremediable.

El director John R. Leonetti, quien fuera responsable también de la irregular ‘Annabelle’, no entra en rodeos y va directo al punto, porque sabe que el público ha pagado su entrada para ver las graves consecuencias de  cada deseo. En realidad esto es tanto un problema de guion como de director, porque esto conlleva a que los personajes no se desarrollen como debe ser. Por ejemplo, al principio asistimos a la muerte de la madre de Claire cuando esta era solo una niña, lo que a otro le dejaría secuelas o seguiría atormentándose por el recuerdo, pero esa secuencia es anulada y pasamos a verla convertida en toda una joven y viviendo las típicas cosas de una adolescente. Un argumento muy vacío. Sinceramente, Leonetti debería seguir permaneciendo como director de fotografía, función que la desempeña muy bien y pudo verse en títulos como ‘El Conjuro’, o si vamos más atrás, en ‘La Máscara’.

Se nota que los involucrados estuvieron viendo los filmes de ‘Destino Final’ para elaborar las diferentes secuencias de muertes, pero lo malo es que en su afán por convertirla en una cinta PG-13, dichas escenas no fueron muy gráficas y solo notamos como van pero no vemos el acto final, el morbo del asunto, algo que si se notaba en las cinco entregas de la mencionada película. Esto al menos le hubiera dado un realce pero, claramente, ese no era el objetivo o no lo tuvieron en cuenta, pero de lo que si estoy seguro es que este recurso hubiera funcionado mejor. Las situaciones de las muertes tampoco son muy creativas que digamos pero ver el desenlace hubiera sido gratificante.

Los actores, el 85% jóvenes, aún no han llegado a un cierto grado de madurez, lo que es un problema de falta de mano del director para volverlos creíbles. Ni siquiera Joey King, solo en algunos pasajes, sostiene el producto. En su caso, hacer esta cinta le cae como anillo al dedo, porque puede disfrutar del rol protagónico a placer, pero aun es una actriz en crecimiento y tiene que conseguir papeles donde pueda explotar su capacidad, sino será una integrante más de la larga lista de jóvenes que se quedaron encasillados en películas juveniles o cintas de terror de bajo presupuesto y muy difícil de recordar, como es este caso. Sigue estando unos peldaños por debajo de actrices como Chloe Grace Moretz o Isabelle Fuhrmann, recordada por su papel en ‘La Huérfana’.

7 Deseos: La Caja de la Muerte va camino a convertirse en una cinta de serie B o C, porque dudo que muchos la recuerden cuando se toque hablar de ella, si es que sucede. Su trama es muy previsible, inclusive sin ver el final uno se imagina como resultara, por lo menos a mí no me sorprendió. ¿Acaso los productores tuvieron mucha fe en ella como para estrenarla en cines y no ir directamente al mercado del video? Es una pregunta que dejo flotando en el aire…y si desean contestarla son libres de hacerlo.

Calificación: 2.5 de 5