El Veredicto…’Guasón’

Por Luis Augusto Venegas Gandolfo

Seguro muchos ya apreciaron esta película y han tenido la “necesidad” de brindar su opinión en sus redes sociales. Sin embargo, ¿Qué quiere el público obtener en compartir su criterio de ésta película específicamente? ¿Sentirse mejor? ¿Sentirse importante? ¿Sentirse identificado con un personaje sólo para impresionar?

Guasón, una película con un enfoque epistemológico bastante profundo, donde la filosofía de lo “funcional” se centra en el individuo para brindar las reglas del buen vivir. Arthur Fleck, un personaje bastante trastornado y con un pasado enfermizo que a cada momento sube de nivel mientras transcurren los minutos, nos muestra lo crudo de la realidad al pasar los días en Ciudad Gótica. La monotonía y el guardar las apariencias es algo que está presente en el ser humano, consiguiendo una aceptación falsa para tener una ética adecuada a la sociedad.

Como se sabe, la teoría del funcionalismo trabaja con el estado e instruye de manera correcta a los medios y a la educación para formar personas de bien para el progreso de una ciudad, comunidad, país, etc. Sin embargo, éste personaje no puede adaptarse a esta teoría manteniendo una visión más crítica de lo que ocurre teniendo a los medios de comunicación como principal enemigo del control de las masas (un poco de teoría de la escuela de Frankfurt es necesaria). Por otro lado, al no poder adaptarse a la cruda sociedad, Arthur decide liberar sus trastornos y convertirse en un personaje retorcido que busca su felicidad eliminando a esos “culpables” que no lo ayudaron recibiendo su… ¿Merecido?

Analizando con mayor detalle la historia que no es nada fuera de lo común en el mundo DC, es una retrospectiva a la creación de un villano y su posición sobre la sociedad que le dio la espalda consiguiendo un mal día (o malos días) para convertirse en lo que es: un demente.

El actor, Joaquin Phoenix, realiza una interpretación terrorífica que aumenta la tensión y el nerviosismo del espectador (al terminar la película, muchos salieron estresados). La evolución del personaje a convertirse en un monstruo psicosocial y su risa, que es por una enfermedad mental, crea un peso en el estómago y una tortura en el espectador preguntándose cuándo se detendrá su sufrimiento.

La musicalización es estresante y enfermiza, en momentos se puede escuchar una canción que tiene un significado amigable, pero luego se torna triste o demente. El control del audio entre su voz y el fondo es preciso y envolvente, haciendo que tengamos más afinidad con el personaje y entendamos su aflicción.

Algo que deseo acotar del filme es que no necesariamente es el “Guasón” que conocemos del mundo de los cómics. Sabemos que la historia es original (aunque nos recuerda en momentos el cómic “La Broma Asesina”) y hay elementos de Batman (La familia Wayne , el Asilo Arkham, etc.), pero no era necesario éstas inclusiones. La historia, sin necesidad que sea de Batman, narra una trama muy buena y una transformación de personaje que, si hubiese sido un payaso o un castor con patas de pollo no hubiese importado. Recordemos que, al iniciar la película, solamente aparece el logo de Warner Bros.

Por otra parte, hablar de una película por su personaje es un éxito rotundo para el actor y su manera de interpretar a este icónico personaje en sus inicios. Sin embargo, estas historias de personajes alterados psicológicamente ya han sido narrados anteriormente (Taxi Driver, por ejemplo), teniendo como gancho el uso del príncipe payaso del crimen para esta nueva generación de cineastas.

En conclusión, brindar su opinión personal acerca de la película es bastante acertado puesto que todos tenemos libertad de expresarse. Sentirse bien luego de expresar lo que sentimos es un factor importante en nuestra etapa de autorrealización. Sin embargo, sentirse identificado con el personaje, coincidir con su pensamiento y corroborar que ese tipo de acción es la justicia necesaria, se les recomienda que vayan a un psiquiatra… así como su ídolo a seguir: Una ejemplaridad mal enfocada.

Calificación: 4.7 de 5

El Veredicto…’Presidente Bajo Fuego’

Por: Sergio Radicy

Esta película es la tercera entrega de la saga del agente “Mike Banning” (Gerard Butler), que empezó con ‘Olimpo Bajo Fuego’ que a mi parecer, fue una película fresca, con mucha acción y con un giro que, bueno sería trágicamente el sello de estas películas, pero eso lo veremos más adelante. Ahora, hablando de la segunda entrega ‘Londres bajo fuego’ el inicio fue lentísimo, sin nada de acción y cuando la hubo, no es que haya sido lo mejor y con un último giro súper forzado que, ya es marca de esta saga, así que las personas que hayan visto estas películas ya conocerán a que me refiero.

Entrando ahora sí de esta última entrega ¿Es buena? Pues la verdad que no es mala, es más bien entretenida. Vuelve a darle un pequeño toque de aire fresco a la saga. Aunque debo admitir que el primer acto peca como su antecesora en el mismo hecho que es demasiada larga y probablemente aburrida y luego sucede lo de siempre, un ataque terrorista al presidente y de aquí se desencadena la trama de la historia y es aquí donde para mí, la película de verdad empieza.

Antes había dicho que esta última entrega le aportaba un toque de aire fresco a la saga, ya que no sigue la misma estructura de las anteriores del súper agente, que tiene el apoyo del gobierno y que se tiene que atrincherar a lo “Rambo” en espacios reducidos, mientras tiene que hacer la de guardaespaldas. Ahora, la formula ha cambiado. Todos creen que Banning ha traicionado al país, así que es un todos contra él, hasta sus aliados se han puesto en su contra y no se sabe quién es el verdadero culpable de eso. Se siente ese aire fresco por el hecho de que en vez de un atrincheramiento en una zona de guerra es más un corre por tu vida, y que todos están en tu contra y la verdad es que funciona y da lugar a buenas escenas de acción.

La acción es buena en su mayoría. Se forma una buena tensión al inicio de la escena y cuando llega el clímax, la acción estalla y es muy gratificante de ver, incluso hay un momento gracioso en que esta se disfruta más por el hecho que se siente diferente, pero sin perder credibilidad, aunque la escena haya sido un poco ridícula.

También quería hablar de un poco del “mood” del filme y es que no es tan seria y muchas veces la película se permite respirar, lo que hace que no sea pesada de ver, no se sienten esas dos horas y lo aprecio.

Sin embargo, eso no le quita que tenga algunos fallos, cómo ser predecible en su mayor parte y que el primer acto sea demasiado larga y no le aporta mucho a la historia. Pero, eso no le quita que sea una opción de la que puedas disfrutar cuando vayas al cine.

Calificación: 2.7 de 5

El Veredicto…’Anna: El Nombre Del Peligro’

Por: Karen Pérez León

Luego de trabajos tan asombrosos ofrecidos por el director francés Luc Besson como ‘El Quinto Elemento’ (1997) o ‘El Perfecto Asesino’ (1994), hoy considerados cintas de culto, ahora nos presenta Anna: El Nombre Del Peligro y, realmente, se queda entre las cintas de acción que entretienen, mas no trascienden.

La película, en primer lugar, da la impresión de ser una especie de remake de ‘Le Femme Nikita’, una de las primeras y más recordadas cintas de Besson, más no consigue llenar para nada las expectativas y deja un vacío lleno de saltos en el tiempo de la narración, que llegan a ser realmente tediosos e insufribles, pues resultan ser innecesarios.

Esto empeora con una trama floja y sin atractivo dramático ni emotivo, como sí sucedía con la mencionada cinta de 1990, a pesar de contar desde el inicio con armas poderosas como el suspenso, misterio, intriga y acción. No obstante, pierde sabor después de la primera parte de la historia y la deja demasiado extensa e incluso por momentos aburrida.

Asimismo, la actuación de Sasha Luss deja mucho que desear, debido a su falta de expresividad. Sus gestos son robóticos y no transmiten emoción alguna, situación que marca mucho a la cinta que no se puede sostener solamente de su impactante belleza porque eso sí no se puede negar: Sasha tiene una belleza indudable, que asombra a cualquiera. Mientras que la recordada “Nikita”, Anne Parillaud, no solo era bella, sino que conseguía transmitir muchísimo a la audiencia con su actuación visceral.

¿Algo más que decir? Pues sí. Los actores secundarios le roban el protagonismo a Luss, ya que tanto Luke Evans y Cillian Murphy, tienen un gran carisma que logra simpatizar rápidamente con el público, mientras que su jefa en la agencia, la gran Helen Mirren, se luce con su interpretación impecable, totalmente certera y aguda.

Otro dato relevante, mientras miraba la película, es que me hizo recordar a ‘John Wick’, o siguiendo en la senda femenina debo mencionar mejor ‘Atómica’, porque por ejemplo, en una de las escenas, la flamante protagonista pelea con un grupo de guardaespaldas y terminan rompiendo mesas, platos, vasos y demás, logrando salir del restaurante solo con algunos rasguños. Algo sorprendente y a la vez poco creíble si lo juntamos con otras escenas de acción, esta resulta de risa.

En conclusión, el filme es entretenido, tiene bastante acción, pero no le llega ni a los talones a la mencionada ‘Le Femme Nikita’, por lo que queda meramente como una cinta de una única escena de acción atrayente y una historia predecible, que aunque traten de negarlo, utilizando los saltos en el tiempo, lo único que consiguen es alargar la trama innecesariamente.

Calificación: 2.5 de 5

El Veredicto…’John Wick 3: Parabellum’

Por: Cesar Cortez

Me considero un confeso admirador del cine de acción, especialmente de aquella gran época que significo la década de los 80s en la que el género  se desarrolló de una manera sin precedentes con títulos que han marcado a toda una generación y cuyo sello ha servido de inspiración a futuras realizaciones. Sin duda, la saga de John Wick, y en especial esta tercera parte titulada John Wick 3: Parabellum, recoge todo lo visto en los 80s, pero le dota de una esencia que convierte a este filme en no solo peleas o balas por doquier, sino en un espectáculo que hace tiempo no disfrutaba.

Sinceramente, no pensé que en el año 2019, iba a ver una película de acción con tantos matices ochenteros como John Wick 3, y es que el personaje, en esta cinta en particular, está hecho para volverse alguien indestructible. Si recordamos a Sylvester Stallone como “Rambo”, Arnold Schwarzenegger como “John Matrix” en ‘Comando’ o ‘Bruce Willis’ en las películas de ‘Duro de Matar’, eran tipos inmortales, que con las justas botaban sangre, si es que la tenían, por más golpes o balas que recibían, no les pasaba nada. Ahora le llegó el turno a un nuevo ídolo de acción en tomar esa posta, y es que verdaderamente, el mundo del cine necesitaba de un ídolo así en estos tiempos, donde los superhéroes dan la talla. Al menos por mi parte, estoy contento.

Ha cambiado un poco la mentalidad del arquetipo de héroe comparado con los 80s donde estos tenían que ser musculosos con mirada seria y nervios de acero, y un primer ejemplo fue Liam Neeson con su saga de ‘Búsqueda Implacable’. ¿Cómo era posible que un hombre de casi 60 años, y de apariencia común y corriente se convirtiera en una máquina de matar? Pues eso le ha valido y bastante a Neeson, ya que le ha dado una segunda juventud a su carrera. Esto es lo mismo que ha ocurrido con Keanu Reeves, quien mayormente se le recuerda por sus filmes en los 90s como ‘Matrix’, ‘Maxima Velocidad’, ‘El Abogado del Diablo’ o ‘Punto de Quiebra’, ya que a partir de mediados de la década pasada, parecía que su carrera se había estancado al protagonizar roles secundarios en cintas  no tan llamativas y que estaba destinado a ser olvidado poco a poco.

Reeves es un actor que no se ha caracterizado por haber estado en un solo género sino que ha explorado varios de ellos como el drama, comedia, terror, pero con la acción es con el que mejor le ha ido, y eso es porque ha sabido escoger bien sus roles. El, de hecho sin proponérselo, cuando filmo la primera película de John Wick en el 2014, no pensaba que iba a tener un gran éxito. Pero ahora, lo que ha sucedido con la tercera parte es ya un hecho sin precedentes. Las nuevas generaciones han descubierto quien es Keanu Reeves, y en el fondo, creo que se lo tiene bien ganado.

Lo contradictorio de este nuevo personaje, es que no es un héroe propiamente dicho como “Rambo” o “John McClane”, sino que es un villano, o un anti-héroe si desean, porque pertenece a un mundo dirigido por bandas y clanes que han hecho del planeta su tablero de juegos. El, como sabemos, quería tener una vida normal pero no pudo ser porque la violencia y muerte lo siguen a todas partes, como en este caso donde su cabeza vale mucho por haber cometido un crimen dentro de un lugar sagrado para todos como es el “Hotel Continental”, y ahora deberá escapar antes de convertirse en el trofeo de guerra de alguien.

La producción ha elevado el nivel del filme bastante en materia de espectáculo y violencia, donde se nota un gran trabajo físico en los combates cuerpo a cuerpo. Se ve un esfuerzo por hacer bien las escenas que algunas deslumbran de una gran manera como la primera de ellas que se desarrolla dentro de una biblioteca o aquella donde tanto John Wick y su compañera de turno, combaten contra una banda en compañía de un par de perros muy bien entrenados. Por si esto fuera poco, se dio el lujo de conseguir lo mejor de lo mejor, ya que en otra escena podemos ver a un par de actores, expertos en artes marciales, que fueron de lo más grato en las dos entregas de la gran saga de ‘La Redada’ (The Raid). Estén atentos a ellos.

Por otro lado, esta clase de cosas es lo que tapa muchas veces las carencias argumentales de una película, pero lo bueno de esto es que la historia logra sostenerse, aunque claro, hay momentos que esta decae, y eso es porque cuesta mantener un nivel y que no caiga en lo simple o en lo obvio. Hay un buen equipo detrás, y no quisiera que un producto que ha ido evolucionando para darnos la acción que desde hace tiempo muchos pedíamos, termine convirtiéndose en una caricatura de sí misma. No quisiera que tuviera esa clase de final.

Como aún hay mucho por contar, ya se sabe que habrá una cuarta parte para el 2021, así que tendremos John Wick para un rato más. Que la acción siga su curso, y la disfrutemos al máximo mientras podamos.

Calificación: 3.7 de 5

El Veredicto… ‘Shazam’

Por Luis Augusto Venegas Gandolfo

SHAZAM-Póster-Película

Aunque pocos lo conozcan, Shazam es un personaje de gran popularidad en el universo DC. Antes con el nombre de Capitán Marvel (ya sabemos el porqué del cambio de nombre), ha tenido muchos años de existencia en el mundo de los cómics manteniendo un gran nivel de aventura e inocencia.

La historia es muy fiel a la original y contiene algunos elementos que, los fanáticos de éste superhéroe, harán hilarante esta película.

Billy Batson, un niño huérfano, es elegido como una persona de corazón puro y se le entrega la sabiduría de Salomón (y de muchos seres épicos) para convertirse en un adulto superpoderoso.

5ca7e5b66e18d.r_1554605850207.0-0-3000-1500

Algo que podemos apreciar en esta película es la historia del Rey Salomón, y la leyenda de haber atrapado a una cierta cantidad de demonios mediante un poder sobrenatural. Manteniendo esa premisa, la historia no solamente se vuelve fantasiosa, sino también cultural (mayor información, averigüen quién fue el rey Salomón).

En este caso, los demonios atrapados representan los siete pecados capitales que, con la ayuda del Dr. Sivana harán de todo por conseguir el poder otorgado al niño. Este villano, es bastante recurrente en las historietas pero que no tiene tanta fama como el némesis de Shazam, Black Adam (pronto habrá una película sobre él, interpretado por Dwayne “The Rock” Johnson).

La historia brinda un gran giro a cualquier otra de superhéroes, donde se apreciará la juventud similar a Peter Parker (Spiderman Homecoming) y un humor divertido a lo Deadpool, sin las palabras subidas de tono.

shazam-pelicula-critica-1-1024x559

Se siente un buen trabajo en el guión, donde no hay un momento aburrido ni que pase una eternidad y que cada escena es importante para la transformación de un protagónico con dudas, inseguridad y la necesidad de volver a encontrar a su madre, como también entender el significado de tener una familia.

En el caso de no estar convencidos si Shazam va a estar dentro del universo de películas de DC, dejan clara la existencia de Batman, Superman y Aquaman; teniendo un final bastante divertido en la cafetería de la escuela (¡Spoiler!).

Por otro lado, muy al estilo Marvel, hay dos escenas post-créditos muy entretenidas y que dan a entender la presencia de un “pequeño” enemigo de Shazam muy conocido por los fans de este personaje.

215206

En resumen, Shazam es una película bastante entretenida para todo público sin tener la necesidad de conocerlo. Una gran historia, con buenos personajes y bastantes sorpresas. Cabe destacar, que esta versión está basada en los cómics de los “nuevos 52”.

Calificación: 4 de 5

El Veredicto… ‘¿Quién Mató A Los Puppets?’

Por Luis Augusto Venegas Gandolfo

Happytime_murders_xlg

Se han tenido pocas oportunidades en la actualidad de apreciar películas con elementos de “felpa”. Los títeres fueron, en su momento, elementos de gran diversión y entretenimiento para el público familiar e infantil. Esta película, trata de retomar el interés de ese público perdido. Sin embargo, estos espectadores han crecido por lo que también la trama tiene un concepto más adulto.

La película coloca al espectador en un contexto algo complejo, donde los humanos y “puppets” son especies distintas que habitan la tierra. Obviamente, el ser humano aún mantiene la supremacía del territorio y los puppets son tratados con discriminación.

La historia es un policial muy obvio y se puede pronosticar el final a la mitad de la trama (que tiene una duración total de 1 hora con 10 minutos). Phil Phillips, un ex-policía puppet vuelve a resolver un misterio junto a su compañera Connie (interpretada por Melissa McCarthy) acerca de una serie de asesinatos del elenco de un programa de televisión infantil.

3.-DIAMOND-FILMS.-PUPPETS

Como todo concepto adulto, mantiene un alto nivel de humor negro y referencia a las drogas (en este caso usan el elemento “azúcar”). Además de elementos sexuales exagerados que, en momentos son graciosos, pero por la duración llegan a ser incómodos.

Es una película que probablemente no vaya a marcar ningún suceso importante en el cine, además de que Melissa McCarthy no está brindando un gran papel, incluyendo que el personaje que interpreta se vuelve muy “detestable”.

La película en sí es divertida pero no se recomienda admirarla en una sala de cine (existe la probabilidad que, al escribir este artículo, ya no esté en cartelera).

the-happytime-murders-resena-critica-opinion-quien-mato-a-los-puppets-henson-11

Finalmente, la película presenta una buena banda sonora (muy policial) y en ocasiones da la sensación de ver una película de Muppets (recordando que Brian Henson, el hijo del legendario Jim Henson, es el director de esta película) hasta que recuerdas el video pornográfico de una vaca siendo ordeñada con los tentáculos de un pulpo.

Calificación: 3 de 5

El Veredicto… ‘Godzilla: City on the Edge of Battle’

Por Luis Augusto Venegas Gandolfo

godzilla-kleposter

Y continuamos con la segunda parte de esta trilogía lenzada por Netflix de nuestro kaiju favorito. En la primera entrega (que más parecía una OVA) teníamos un planeta Tierra abandonado por los humanos debido a las catástrofes y de Godzilla y la impotencia de no vencerlo.

Luego de muchos años, el capitán Haruo se infiltra nuevamente a su planeta natal junto a sus soldados para derrotar al inmenso monstruo y recuperar lo que les pertenece. Sin embargo, luego de su gran victoria (incluyendo muchas bajas), descubren que hay un Godzilla de 300 metros de altura, mucho más grande y mortífero que destruye todo a su paso.

En estos momentos, se podría haber considerado el fin de esta aventura sin embargo, la llegada de esta segunda entrega , nos presenta que el capitán Haruo y muchos de los guerreros que se enfrentaron al  “pequeño” Godzilla seguían con vida. Esto se debió a que fueron rescatados por una “evolución” de los seres humanos que se quedaron en el planeta (sobrevivientes) y que poseen algunos genes de esta nueva especie de monstruos que se apoderaron del planeta. En este caso, los humanos evolucionados (conocidos como houtua) tienen más conexión con los insectos, así como su modo de vivir (como en un hormiguero) y tener una conexión con mayor misticismo con la naturaleza.

godzillacityontheedgeofbattle-1280-1531176861270_1280w

Cabe resaltar que, en este contexto, los humanos están acompañados por dos especies de extraterrestres donde una está ligada a la religión y la otra a la tecnología. Junto a ellos descubrirán que “Mechagodzilla” (si es que conocieron a este personaje de las películas antiguas) sigue existiendo pero transformado en una base enorme. Por lo que la misión de Haruo aún no termina y decidirá con el resto de sobrevivientes en acabar con el inmenso kaiju de una buena vez por todas con esta avanzada tecnología que  estuvo durmiendo años.

Más que nada, la película cuenta con un contexto “post-apocalíptico” y bastante frustrante, considerándose una lucha a lo imposible pero mostrando una pequeña luz de esperanza. La definición de las especies  presenta muchos de los comportamientos humanos que se viven en la actualidad, por lo que tenemos a nuestros favoritos y a los que no nos inclinamos tanto.

Sin embargo, es una película (como su antecesora) llena de acción y aventura, por lo que no muestra una gran trama pero ésta se refuerza por la situación en la que se vive, además de crear consciencia de cómo los humanos estamos destruyendo el planeta.

1525283222103

La animación es mucho más limpia que su antecesora y hay un gran esfuerzo en el uso de materiales (en especial de Godzilla) y las texturas del bosque, el nanometal y demás elementos. El apartado musical no es muy llamativo y se pierde a veces con el gran apartado visual, teniendo una etapa de recordación muy leve en el caso sonoro.

Es una película muy recomendada para entretenerse, ver algo de acción y drama (pues tiene una microscópica escena romántica) y pensar si es una buena opción que los humanos vuelvan a ser los “monstruos” dominantes.

Y, aunque no lo crean, hay escena post-créditos que para los fanáticos de Godzilla habrá una sorpresa.

godzilla-city-edge-battle_2

Calificación: 3.5 de 5