El Veredicto…’Han Solo: Una Historia de Star Wars’

Por: Cesar Cortez

Desde el primer momento que Disney y Lucasfilms anunciaron que el segundo spin-off que le seguiría a ‘Rogue One’ seria Han Solo, creo que toda la familia ‘Star Wars’, hablo de los fans sobre todo, sintieron una gran alegría al saber que veríamos los primeros pasos de este pirata espacial previo a su llegada como héroe de guerra luego de su participación para derrotar al Imperio Galáctico. Interrogantes como ¿Cómo consiguió el Halcón Milenario? O ¿Cómo conoció a Chewbacca? Iban a ser algunos de los principales ingredientes para este plato. Lo que también era algo por saber es si este iba a ser “agrio” o “dulce”.

El viaje de Han Solo a la gran pantalla no iba a empezar bien, porque luego de haber escogido en primer lugar a la dupla de directores, Phil Lord y Christopher Miller, los mismos de ‘La Gran Aventura Lego’, la producción decidió cambiarlos luego de casi un 70% de rodaje, aduciendo ya una típica frase de Hollywood para no levantar polémica como es “diferencias creativas”. Tras esta drástica decisión, se pensó en traer a alguien con más experiencia (o porque no tenía nada más que hacer) como es el caso de Ron Howard, un viejo conocido de Lucasfilms al haber trabajado con ellos en ‘Willow’ en 1988, pero su tarea iba a ser titánica, porque el guión se estaba reescribiendo lo que demandaba hacer, prácticamente, todo el rodaje desde cero, y lo que es peor, se iba a mantener la misma fecha de estreno, así que fue una dura lucha contra el tiempo.

Es sabido, en la mayoría de veces, las producciones que tienen estos serios problemas pocas veces resultan ser un gran éxito, pero Han Solo tiene el aval de pertenecer a Star Wars, así que por ese lado no corría peligro (¿O sí?). Disney sabe el potencial y lo que representa este personaje dentro de la saga y quería hacerlo lo más memorable posible, pero sus problemas se iban a reflejar y eso es lo que pasa con esta película, que al querer hacerla de esa manera, especialmente conservando la fecha original de estreno, opta por fórmulas conocidas y no fue más allá, algo que tal vez si se atrevían Miller y Lord dejando flotando la pregunta ¿Qué tal si ellos se hubieran quedado? Quizá habríamos visto algo fresco y novedoso, pero se mantuvo una estética clásica que no aporta nada nuevo a la franquicia. Una oportunidad desperdiciada.

En el proceso también se mencionó mucho al elenco, empezando por Alden Ehrenreich, el escogido para asumir el gran reto de convertirse en el joven “Han Solo” recordando claro que tenía que llenar los zapatos dejados por el icónico Harrison Ford. En principio, luego de ver las tomas de la “película” de Phil Lord y Christopher Miller, se dijo que este iba a ser cambiado, pero Ron Howard tuvo confianza en él y lo mantuvo. Lo primero es que ponerse en el lugar de Harrison Ford es casi imposible, y Ehrenreich hizo su mayor esfuerzo pero no fue suficiente y queda lejos de una muy buena interpretación. No supo capturar la esencia del personaje y se queda a medias en el proceso teniendo altibajos en su interpretación. Lo mismo sucede con el personaje de “Qi’ra”, cuyo rol cayo en Emilia Clarke, conocida por ‘Juego de Tronos’, quien no inyecta mucho carisma a su interpretación. A pesar de esto, resulta más interesante su backstory que la del propio “Han Solo”, especialmente por ese toque final que le da. Me da curiosidad saber más de ella.

El encuentro con “Lando Calrissian” era otro de los ingredientes importantes de la cinta, y debo decir que Donald Glover no decepcionó como tal. Un personaje extravagante y seguro de sí mismo en todo lo que hace, con una confianza al extremo pero que al mismo tiempo te da la sensación que podría traicionarte hace de el uno de los personajes más interesante del filme. Igualmente debo añadir a su compinche, la robot (si es mujer) L3-37, un androide feminista (que sorpresa) que defiende a cabalidad los derechos de los otros androides que son utilizados como esclavos o como simple armatostes. Debo decir que tanto esta como “K-2SO” de ‘Rogue One’ son de los más interesante que nos han dejado estos dos spin-off. Suena contradictorio que estos personajes hechos en CGI opaquen por su personalidad a actores de carne y hueso. No se puede dejar a hablar de Chewbacca. Si bien uno sabe cómo es su comportamiento, lo que queríamos saber era su encuentro con Han Solo y creo que no decepcionó.

No se puede hablar de una película de Star Wars si no se menciona las escenas de acción, y aquí fue de los mejor que se vio y que logran sacar el proyecto a flote, y una de las escenas clave fue la legendaria nota de El Corredor de Kessel donde el mítico Halcón Milenario la recorre en 12 parsecs. Por otro lado, la partitura de John Powell no fue de los mejor que hemos escuchado en la saga haciéndonos extrañar más que nunca al maestro John Williams. Finalmente, no puedo dejar de lado un cameo en el último cuarto de la película que dejará a más de uno queriendo saber más de ello.

Han Solo no pasara a la historia como una de las mejores cinta de Star Wars porque deja la sensación que se pudo hacer las cosas mejor si Disney hubiera optado en principio por retrasar el estreno para Diciembre como lo viene haciendo desde la llegada de ‘Star Wars: El Despertar dela Fuerza’ en el 2015. Por otro lado, luego de ese final abierto que deja la historia, también puedo decir que fue intencional o “les salió de suerte”, ya que deja la puerta abierta para un posible ‘Han Solo 2’ o una historia nueva que conecte con esta. Por el momento, ‘Rogue One’ sigue como la número uno en spin-off dentro de ‘La Guerra de las Galaxias’.

Calificación: 3.1 de 5

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El Veredicto…’Deadpool 2′

Por: César Cortez

La expectativa generada alrededor de Deadpool 2 es tan comparable como fue la llegada de su primera película en el 2016, cargado de un gran humor sarcástico y con escenas más crudas que cualquier otra cinta de superhéroes, otorgándole el calificativo de “R”, que quiere decir, para mayores de 18 años. Esto no alejo a la gente de las salas y fue un éxito instantáneo, colocándola como uno de los mejores estrenos de aquel año y valiéndole premios y nominaciones importantes como por ejemplo el Globo de Oro.

Dos años han pasado de esta primera aventura de este ya “querido” antihéroe y, como es obvio, cuando una formula funciona, llega la esperada secuela, y como bien dicen “en la repetición está el gusto”, pero esta vez… ¿Sera tanto así? Vayamos al punto, la película no supera a la primera porque se limita a no sobrepasar lo hecho en la anterior, a excepción de algunos momentos, pero en líneas generales, cuando el mismo chiste te lo cuentan una y otra y otra vez, ya no te causa mucha gracia.

La mayor fortaleza de ‘Deadpool’ en el 2016 fue el hecho que se tomó en serio el de ser una parodia de las películas de superhéroes, burlándose de ellas o haciendo una referencia acompañados de momentos donde los clichés y gags no se hicieron esperar. Si bien, muchos de estos últimos se conocían, funcionaban porque se supo manejar muy bien y colocarlos en el momento preciso, algo que aquí se empieza a notar un poco más exagerado, porque el verdadero desafío del filme es evitar que esta sea un solo de, justamente de esos aspectos, y que el público no se ría por todo lo gracioso o dizque gracioso, aparezca en pantalla. Debo decir que esto último es por lo que más se ríe la audiencia, lo que denota que solo fueron al cine a ver una comedia, ya que cualquier cosa que decía Deadpool era motivo de risa. Este concepto puede costarle caro en el futuro si se piensa en un ‘Deadpool 3’.

El argumento de la película, claramente, se divide en dos, porque al principio vemos la vida que lleva Deadpool y en lo que se ha convertido a raíz de sus superpoderes, hasta que llega un evento que lo cambia todo y luego, aquí empieza la segunda parte, tenemos la llegada de “Cable” cuya misión es cambiar un trágico episodio de su futuro. En la previa la llegada de Cable, interpretado por Josh Brolin, cuya interpretación de “Thanos” en ‘Avengers Infinity War’ aún sigue fresca, significaba dar ese siguiente paso que hubiera significado que la película saliera de ese bache que eran los chistes, sin perderlos del todo claro, y empezar a tener una postura más seria, ya que si son fans del comic, Cable es totalmente distinto a Deadpool, siendo un personaje serio y aguerrido. Pero en el fondo, los escritores vieron esta como una oportunidad de construir una “pareja dispareja” y seguir construyendo chistes alrededor.

El otro foco de atención es sin duda la llegada de los mutantes que forman la “Fuerza X”, donde uno de los momentos más divertidos es el casting para elegirlos al mismo estilo que aquella olvidada cinta llamada ‘Hombres Misteriosos’ (Mystery Men) sobresaliendo la figura de la mutante “Domino” y lo irreverente de ella es que puede salir bien librada de todo lo que se propone hacer lo que la convierte en un personaje de interés, incluso más que “Cable”. Su llegada por otro lado, si nos remitimos a personajes ya conocidos como “Coloso” o “Negasonic Teenage Warhead”, incluso les roba la pantalla, sobre todo a la segunda que de por si, ha quedado un poco relegada en la historia.

No podemos dejar de lado el factor “Ryan Reynolds” (la persona) fuera de lo que significa Deadpool 2, ya que él es uno de los responsables del guión lo que le ha dado derecho de tener un gran poder con este mundo. Reynolds ha sido bastante inteligente en darse cuenta que este es un perfecto vehículo, debido al estilo, para demostrar su valía en Hollywood y por tal, ha hecho de esta su “marca”, y la gran muestra de ello es, y debo confesar, de lo mejor del filme, las escenas post-créditos, donde da rienda suelta a sus “errores” del pasado. Realmente hilarante y recomendable. Juzguenla ustedes mismos.

Si bien, no es una súper secuela, Deadpool 2 tampoco decepciona porque cumple con su objetivo que es entretener pero podría ser algo serio en su narrativa cuando se requiere. Es una recomendación que deberían tener en cuenta los productores, no porque me desagrade el personaje, al contrario, es uno de los mejores dentro de la gama de superhéroes que nos gobiernan actualmente. Solo, que no quisiera que se convierta en una caricatura de sí misma con el tiempo. Eso sería algo que muchos (tal vez) no soportemos.

Calificación: 3.2 de 5

El Veredicto…’Verdad O Reto’

Por: Karen Pérez León

Verdad o Reto narra la historia de unos estudiantes universitarios quienes después de ir de vacaciones a México, son perseguidos por un espíritu sobrenatural que los acecha para obligarlos a continuar con el famoso juego “verdad o reto”.

La cinta está dirigida y escrita por Jeff Wadlow, director de ‘Kick Ass 2’, quien claramente, no tiene mucha experiencia con el género del terror, ya que la trama de esta película es muy simple y floja, ofreciendo un típico thriller adolescente en el que un grupo de amigos cae víctima de un villano del cuál no pueden escapar.

En cuanto a las actuaciones, son pobres y ninguna resalta. Lo más inquietante son los cambios abruptos de estado de ánimo, los personajes pasan de estar enojados a asustarse o conversar como si nada hubiera pasado, en cuestión de segundos. Además, ninguno de los involucrados logra trascender con su interpretación e incluso caen en el cliché del más bueno y el más malo.

Sumado a ello, las situaciones de terror, si es que se le puede llamar como tales, jamás llegan y la animación de los rostros poseídos es más graciosa que terrorífica. Este efecto no solo no logra el objetivo de asustar a la audiencia, sino más bien se coloca algo de suspenso muy predecible y pobremente trabajado. Los ambientes no ayudan, la banda sonora resulta repetitiva, consiguiendo que la cinta se haga larga y tediosa.

En conclusión, Verdad o Reto es un largometraje para pasar un momento de extremo aburrimiento, sin ningún aporte mayor o trascendencia para este año.

Calificación: 2 de 5

El Veredicto…’Avengers: Infinity War’

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

Tan sólo recordar la escena post-créditos de la primera película de ‘Los Vengadores’, se sabía que iba a llegar este momento tarde o temprano. El personaje más esperado de éste universo cinematográfico, Thanos, por fin tiene un papel principal y, con todo lujo, presenta su vida y su objetivo.

Seguramente para muchos ha sido una película excelente e increíble pero, hay que aclarar, que esta película solamente ha presentado el conflicto de la verdadera historia. El fin de este artículo no es para “spoilear” a los que aún no lo ven, pero desde un principio, Mark Ruffalo ya había mencionado el final de esta película hace un par de años atrás.

Cómo se sabe, Thanos tiene el objetivo de conseguir las gemas del infinito a toda costa (sacrificando a sus seres queridos y a los que no tanto). Esto lleva a la conclusión que el es el eje principal de la historia y no los “chicos buenos”. Además, es el personaje que aparece más en escena que el resto del elenco. Algo positivo de ésta película es la “proporción” de importancia de los actores de la película, sintiendo que ninguno ha estado allí “pintado”, por lo que han realizado un buen trabajo en cada acción que aparece en el guión.

Pero, ¿qué ofrece Infinity War? Además de un gran reparto y efectos especiales, esta película nos presenta una historia incompleta. Eso no significa que sea mala, pero deja al espectador con una sensación de final de telenovela que, lamentablemente, no continuará al día siguiente.

Algunos elementos que se presentan en la película (y más si eres fan de los comics) te darán grandes esperanzas de ver más héroes en una cuarta etapa de películas. La historia es sorprendente y evita que te aburras, creando tantas escenas y tantos acontecimientos que hay una concentración tan profunda que nadie puede interrumpirte, aún te griten al oído. En el caso de la musicalización, ha sido poca pero suficiente, los arcos argumentales cumplen y los desenlaces deja al espectador enmudecido frente al caos que provoca este personaje tan caótico.

Ahora, ¿qué ocurrirá después? Ya se están viendo algunos héroes nuevos próximamente y probablemente habrá una nueva saga con más películas para enfrentarse a un nuevo enemigo poderoso (¿Skrulls?, ¿Annihilation?, ¿Galactus?). Sea cual fuese, el Universo de películas de Marvel seguirá creciendo.

Algo que en mi opinión me dejó desilusionado (pero era más que obvio) es el héroe que mencionan en la escena post-créditos. En un principio sentí que podrían haber puesto un “4” en el Beeper de Nick Fury y habría tenido más acogida y escándalo que cualquier otro héroe.

Sin duda, esta película tendrá mucho que hablar durante un buen tiempo. Por lo que esperaremos saber un poco más de los héroes que no participaron en ésta película y cómo se incluirán en la segunda parte.

Calificación: 4.2 de 5

El Veredicto…’Los Extraños: Cacería Nocturna’

Por: César Cortez

En el 2008 se estrenó un interesante filme de terror titulado ‘Los Extraños’, en la que una pareja, mientras se quedaba en una casa de campo, se veía acosada por un trio de enmascarados que volvieron su vida en una completa pesadilla. Ahora, diez años después tenemos su secuela, Los Extraños: Cacería Nocturna, donde la esencia de su antecesora no se ve para nada reflejado en esta cinta, entregándonos un producto muy por debajo de las expectativas.

Esta vez la historia (creo) se ubica exactamente diez años después del filme original presentándonos a una familia quienes salen de viaje para llevar a su hija a una nueva escuela en el interior del país. Como el viaje es largo, llegada la noche se quedan hospedados en un desolado lugar para acampar. No obstante, su estancia no será como lo habían planeado porque, nuevamente, el malvado trío de encapuchados hará de las suyas con ellos. Ahora lo único que cuenta es salir con vida a como dé lugar.

El director Johannes Roberts se está convirtiendo en un nombre frecuente dentro del cine de terror en estos últimos tiempos ya que también a él le debemos cintas como ‘Del Otro Lado De La Puerta’ o ’47 Metros de Profundidad’, pero se nota que aún no sabe explotar su verdadera capacidad como realizador. Sinceramente, pensé que con esta cinta íbamos a ver algo cercano a lo que logró Bryan Bertino (que aquí cumple la función de productor) hace diez años atrás, donde se trabajó una historia  que se tomaba su tiempo y construía una atmósfera de tensión y claustrofobia  donde no sabías en qué momento se iba a dar la acción.

En lo que respecta a esta segunda parte, no se nota ese concepto, ya que la idea de los realizadores es mostrar a una familia acechada y presta a ser las víctimas de este trío de asesinos seriales cuya idea es matarlos con un cuchillo, hacha o con algún objeto que se tenga disponible en el momento. Es decir, todos los ingredientes que construyen un típico slasher. Nada más y nada menos. Lo único que importa ahora en la trama es mostrar la sangre, algo que en la película del 2008 era lo de menos. Como se nota también, que el guión estuvo falto de ideas al colocar referencias de ciertos clásicos de terror para poder completar la historia. Es un método que últimamente se hace notar, y en lo personal, no aporta nada a la realización, sino solo el hecho de “homenajear” de mala manera a películas que uno tiene entre sus favoritas.

Los Extraños: Cacería Nocturna se convierte entonces  en una secuela muy por debajo de lo que pretendía, especialmente si viene de un título que supo plasmar miedo y tensión en la pantalla. Tampoco estoy afirmando con lo dicho que la primera es una joya u obra maestra del cine de terror, pero esperar una década y ver este resultado, sinceramente, es una decepción. Una verdadera lástima, porque esta realización no se merecía esta clase de final.

Calificación: 2.5 de 5

El Veredicto…’Devastación’ (Rampage)

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

Tal vez haya sido de los pocos que se sorprendieron por la aparición de una película del videojuego de arcade ‘Rampage’, titulado para el cine como Devastación pero, como conocedor del juego y que haya tenido en algún momento una versión casera de éste, podría aún preguntarme si valía la pena una historia como ésta.

Luego de apreciar el tráiler hace un buen tiempo, recordé las grandes y “creativas” adaptaciones de juegos, desde un terrible “Super Mario Bros”, “Double Dragon” o un “Battleship”… esperando con ansias alguna versión de Monopoly…

La película busca darle una razón al videojuego, donde controlas a un monstruo gigante que destruye ciudades y come gente por simple diversión, creando un drama entre la amistad; la crueldad de la humanidad frente a los animales y, sobretodo… caos y destrucción de ciudades.

¿Se podría comparar con alguna película? Si hemos tenido la oportunidad de apreciar ‘Terremoto: La Falla De San Andrés’, veremos demasiada similitud. Ambas películas destruyen la ciudad de una manera apocalíptica por fuerzas impresionantes (un terremoto de 1000 grados en la escala de Richter o monstruos gigantes alterados genéticamente); un valor a la unión de amistades y familia; y la aparición de Dwayne Johnson como el héroe de turno que, tarde o temprano, subirá a un helicóptero. La película es un pretexto para ver cómo estas bestias colosales destruyen todo a su paso (¡claro! Igual al videojuego) y cómo “La Roca” lo resuelve utilizando el poder de la amistad.

A simple vista, se puede comparar con King Kong y eso hace que el público no quiera verla por ser lo mismo, sin embargo la película narra mucho más de lo que se aprecia como el valor a los animales, el no estar solos en el mundo y la amistad.

La musicalización de la película es bastante buena, es un acompañamiento adecuado a toda la acción que contiene. Por otra parte, se aprecia demasiado el esfuerzo en los efectos y animación de los monstruos, sin duda lo más acertado. Sin embargo, hay momentos donde la historia pierde su encanto. Momentos de diálogos algo extensos y personajes que no aportan mucho a la trama. También hay momentos entretenidos y con mucha acción que puede despertarle a cualquiera su espíritu aventurero.

Tal vez no aporte mucho al cine, en especial si ya tenemos películas de desastres y monstruos, pero Devastación es una película muy entretenida y cumple su misión principal: pasarla bien y divertirse.

Calificación: 3 de 5

El Veredicto…’Instinto Satánico’

Por: Sheyla Pacheco

Tenemos entre nosotros la cinta de terror Instinto Satánico, remake de la francesa  ‘À L’Intérieur’ del 2007, la cual llevó nuevamente a muchos críticos de cine a preguntarse si en verdad se podía realizar filmes de terror sobre embarazos.

Al igual que el filme original, se presenta a una mujer llamada Sarah (Rachel Nichols), quien se encuentra en la última etapa de embarazo con un estado emocional bajo luego de haber perdido a su novio en un accidente automovilístico y lidiar con la soledad en que se encuentra viviendo. Una noche de Navidad, recibe la visita inesperada de una mujer con siniestras intenciones. El complemento adicional que el director Miguel Ángel Vivas añade a esta nueva versión, es convertir a la protagonista en una persona sorda comparada con la de la versión original. Esto le permite al espectador entrar en un ambiente de suspenso, ya que, sabemos más datos que la misma protagonista e imaginamos cuál puede ser su fatal final.

‘À l’intérieur’, obtuvo excelentes críticas en su momento llegando a considerarse una de las más audaces en el género de terror. Sin embargo, esta versión hollywoodense no llega a superarla. Cuando uno ve una cinta de terror espera sentir ese “miedo” en toda la proyección del filme, pero Instinto Satánico no lo causa, claro que te hace saltar del asiento debido a los clásicos sonidos fuertes y cortes rápidos de escena.

Pero no desmerezcamos la labor realizada por Vivas, ya que su trabajo si funciona muy bien como suspenso, más no como terror. Aunque tenga los típicos clichés de las películas de terror actuales, el director trato que la historia no “caiga” en los silencios que existen en la mayoría de las escenas.

Por otro lado, no quisiera spoilear mucho pero el final me pareció muy decepcionante. Si bien la cinta francesa es más cruda y tosca, funcionó para generar esa sensación de miedo hasta nos lleva a pensar que llega al gore, sobre todo el con final espantoso. En cambio, la versión hollywoodense siempre debe terminar con un final feliz ¿Por que?

Como se mencionó anteriormente, funciona como un filme de suspenso y es perfectamente recomendable a todo aquel que espera siempre los finales felices. Y si esperabas ver un acontecimiento satánico o monjas asesinas descártalo. Esta película es un gran ejemplo de que las traducciones de los títulos al castellano no siempre se relacionan con el contenido.

Calificación: 2.5 de 5