El Veredicto…’Halloween’ (2018)

Por: Cesar Cortez

En 1978, un joven director llamado John Carpenter, simplemente, quería abrirse paso en el mundo del cine, pero lo que no sabía es que su nueva película, de solo 300,000 dólares, se convertiría en todo un suceso y traería consigo un nuevo significado en el cine de terror. Su nombre: Halloween. Hoy, cuarenta años después, el legado que ha dejado la cinta es innegable para muchos, y es por tal que regresa con una nueva y diferente historia, donde el mal, vivo dentro del cuerpo de “Michael Myers”, se enfrentara en una nueva batalla contra la figura del bien, encarnada dentro de la sacrificada y marcada vida de su víctima de aquella fatídica noche de Halloween, “Laurie Strode”.

La idea de traer de vuelta la saga, llevaba años gestándose, más aun luego de las versiones que hizo Rob Zombie en el 2007, especialmente de su secuela en el 2009, que no gusto a casi nadie volviéndose una de las más incomprendidas de la franquicia. Hubo muchos problemas con el pasar de los años: guiones que no convencían, cambios de director, y hasta el cierre de la empresa que tenía los derechos como fue Miramax. Esto último fue la estocada final porque parecía que la franquicia estaba condenada y que no la tendríamos de vuelta en mucho tiempo. Sin embargo, un par de fans tuvieron el riesgo de hacer todo lo posible por traerla de vuelta como fue el caso de los comediantes (si, comediantes) David Gordon Green (director y guionista) y el actor Danny McBride (guionista), quienes querían ver de vuelta una de sus películas icónicas y que marcaron su vida. Pero, ¿Cuál es la idea que tienen en mente? ¿Cómo hacer que esta no sea una más del montón?

Antes que nada, debían asociarse primero con una productora de prestigio, y en la actualidad no hay una mejor casa que la de “Blumhouse”, que tiene en su haber títulos como ‘Actividad Paranormal’ o ‘Huye’, así que el prestigio lo tienen bien ganado. Lo siguiente fue presentar su visión de esta nueva película, y un detalle resalto entre todos: esta iba a ser una secuela directa del filme original, obviando todas las demás. Una apuesta arriesgada desde cierto punto de vista, ya que durante todo este tiempo, muchos hemos vistos las demás cintas y, si bien, se alejaron de la visión que tuvo la primera, sirvió para sementar a “Michael Myers” como uno de los asesinos más temibles del cine de terror, algo que tuvo que compartir en los 80s junto con la llegada de “Jason Voorhees” con ‘Viernes 13’ y “Freddy Krueger” con ‘Pesadilla En Elm Street’.

Pero, ¿Cual fue esa idea que gusto tanto para realizar la película? Empecemos: un par de reporteros, o mejor dicho podcasters, desean indagar más de lo que fue esa fatídica noche de Halloween de 1978, donde Michael Myers asesino a cinco personas a sangre fría. Para ello, se acercan al centro psiquiátrico de Smith’s Grove para saber si el desea hablar al respecto, pero fracasan en su intento. Su tema ahora los dirige hacia la única sobreviviente, “Laurie Strode”, quien vive en una casa, que más parece una fortaleza, y es que se ha preparado todo este tiempo con la idea de tener un último enfrentamiento con el “Hombre Espanto” o “Boogieman”. Sin embargo, Michael Myers logra escapar ya que iba a ser transferido a otro lugar y en el trayecto, pero “algo” sucede dejándolo libre. Cuarenta años han pasado de la matanza de Haddonfield, y el regresara a casa para continuar con su sed de sangre y venganza, pero ahora alguien, en verdad, lo está esperando.

Esta secuela, que desde mi punto de vista, resulta ser más un homenaje, como también lo fue ‘Halloween: H20’ en 1998, no se aleja mucho de lo que hemos visto en estos cuarenta años de la franquicia. Si bien, resulta un producto mayor que sus antecesoras, tampoco estamos ante una película que va a revolucionar ese subgénero del terror llamado “slasher”, que tanta falta nos hace en verdad a los amantes del género. Lo que si estoy seguro, es que esta es la puerta para que otros títulos históricos como ‘Viernes 13’ o ‘Pesadilla En Elm Street’ sigan este modelo y vean la manera de resucitar a sus personajes que son considerados “leyendas” por muchas personas y, no es por nada, pero se les extraña demasiado.

Como dije en el párrafo anterior, esta cinta resulta ser más un “homenaje”, pero eso no le quita ningún mérito a lo visto, porque desde que se inicia la película sentimos esa nostalgia que nos transporta al mismo 1978, como si hubiera pasado solo un par de años y no cuarenta, y muestras de ello son los créditos iniciales, donde se conserva el texto original, pero más que nada la calabaza, que estuvo desinflada todo este tiempo, pero que ahora revive para contarnos una nueva historia y, por supuesto, la magistral e inigualable melodía a cargo del maestro John Carpenter quien también “regreso a casa” no solo como compositor sino también como uno de los productores. Por otro lado, si son “refans”, sacaran referencias de otras secuelas vistas en esta, donde notamos que los guionistas las han extraído para mantenerlas vivas y no “matarlas” del todo, como son los casos de ‘Halloween 2’, ‘Halloween 3’ (la que muchos también quieren olvidar) o ‘Halloween 4’, así que no estamos ante un producto 100% original, aunque, como mencione, “la nostalgia está presente”, y en estos tiempos, esa sensación vende y bastante.

Muchos creen que la verdadera estrella es “Michael Myers”, cuyo status como tal, no se lo va a quitar nadie, pero hay que decir que Jamie Lee Curtis, nuevamente como “Laurie Strode” es la que carga el filme en sus hombros, porque ella actúa como una “sobreviviente” quien tiene en su mente esa imagen viva de la matanza de Halloween una y otra vez, lo que le ha costado ser una persona capaz de llevar una vida normal, teniendo en su haber dos relaciones fallidas y el distanciamiento de su hija “Karen”, interpretada por Judy Greer, a la que se suma la presencia ahora de su nieta “Allyson” en la piel de la novel Andi Matichak, pero lo diferente aquí, es que ella quiere recuperar a su abuela y que forme parte de su vida. Este deseo solo puede hacerse realidad de una manera, y “Laurie” esta lista para afrontar su destino sea cual sea la fecha y el lugar.

Estoy muy contento, como fan de terror que soy, que una nueva película de Halloween haya llegado a nuestras vidas, y si bien, no es la quintaesencia del cine de terror, lo mejor de todo es que las nuevas generaciones sepan que existe alguien llamado “Michael Myers”, quien fue el causante de muchas de nuestras pesadillas. ¿Sera este el inicio de una nueva franquicia en la era “Millenial”? Veremos qué pasa con ella de aquí a un futuro, aunque hay que decir que como se mueve Hollywood actualmente, no sería nada raro ver una nueva cinta o secuela en solo un par de años. En esta vida, cuando descubres a la “gallina de los huevos de oro”, hay que sacarle todo lo que se pueda, y Halloween tiene muchas cosas para hacerlo.

Calificación: 3.4 de 5

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El Veredicto…’Gonjiam: Hospital Maldito’

Por: Karen Pérez León

¿Sabías que el Hospital Psiquiátrico de Gonjiam existe? Pues, así es y está ubicado en Gyeonggi-do, Corea del Sur. Además, es considerado uno de los lugares más terroríficos del mundo porque se dice que dentro de sus instalaciones murieron varios pacientes de forma repentina y se han registrado sucesos paranormales luego de su cierre oficial.

Es por esta razón que el director Beom-sik Jeong presenta esta nueva película de terror titulada como el hospital mental, donde los propios actores llevan en sus cuerpos cámaras para tomar diferentes ángulos que permitan entregar mayor realidad a los sucesos paranormales que experimentan los personajes. A pesar que no pudo ser grabada en el mismo hospital, el filme busca transmitir todos los mitos que rodean al establecimiento.

La trama inicia con la presentación de un caso “real” de desaparición de dos estudiantes como parte de un programa visto en un espacio similar a un podcast de YouTube, llamado “Horror Stories”. Su anfitrión, Ha-Joon realiza una convocatoria a sus fans para que lo acompañen a ingresar en vivo y en directo a Gonjiam y comprobar si realmente está maldito. Obviamente, la finalidad de Ha-Joon no es otra más que conseguir el millón de visitas, ya que él no cree que el lugar esté embrujado ni nada por el estilo.

Utilizando toda la tecnología posible, incluido un drone, para ver en diferentes perspectivas y enriquecer la historia, la cinta es diferente a la que nos ha acostumbrado el cine asiático con El Aro, El Ojo o La Maldición, utilizando cámaras que graban los sucesos en primera persona, como sucedió con “El Proyecto de La Bruja de Blair” o “Cloverfield”, los referentes occidentales más cercanos.

Los escenarios son lúgubres y atemorizantes, perfectos para preparar la mente hacia el camino del terror. Se ha recreado magistralmente el interior del hospital real, aunque no en su totalidad, consiguiendo una atmosfera que volvería loco a cualquiera, utilizando lo sombrío para los sustos y sorpresas.

En cuanto a la musicalización, acompaña perfectamente el ambiente del filme y no utiliza las acostumbradas subidas de volumen para generar susto, sino más bien recurre a un ingrediente muy bien aplicado: el silencio. Éste genera una tensión tremenda que logra espantar hasta al más valiente. Sin embargo, hay una escena en particular en la que se extiende demasiado este ingrediente, provocando que el susto llegue tarde cuando el espectador ya se cansó de esperarlo.

El diseño de los “fantasmas” o “seres” son los ya antes vistos, solo que provocan más temor debido a la musicalización, el silencio y el ángulo de las diversas cámaras. No obstante, hay un momento en que una de las protagonistas es poseída por la maldición, y sí que me hizo gritar de miedo, porque no solo su expresión es inquietante, sino el sonido de las palabras que emite. Realmente me sorprendió e hizo que aplauda esta cinta, a pesar que no me gustó mucho el final.

Sin duda, Gonjiam: Hospital Maldito ha llegado para ofrecer un terror que no se centra ni en la violencia ni en el gore, sino en la locación. Si eres amante del cine de terror asiático, no te puedes perder esta película, pero eso sí, lo mejor será verla acompañado.

Calificación: 3.5 de 5

Las Secuelas de ‘Halloween’: ¿Por que deben verse?

Por: Cesar Cortez

La nueva pelicula de Halloween se estrena este 25 de Octubre y, personalmente, me llena de emocion, especialmente luego de las criticas mas que positivas que recibio en el Festival de Cine de Toronto celebrado en Septiembre. Esto puede ser un efecto mas que positivo para el cine de terror, en especial para el subgenero slasher, porque puede traer elementos nunca antes vistos al mismo y empezar a considerarla, si es que hace escuela en el terror, ya no solo como peliculas de gore, sangre y muerte por doquier, sino como productos serios. Se que estoy hablando de mas, pero soñar no cuesta nada.

Volvamos a lo nuestro. Desde un inicio, los productores y los guionistas, Danny McBride y David Gordon Green, quien tambien es el director, dejaron en claro que la historia dejara de lado todas las secuelas, como si nada se hubiera hecho despues, y solo tomando en consideracion la pelicula de 1978. Un duro reto por asumir pero comprensible, y es que si querian hacer algo novedoso, la unica manera posible era resetear el mundo y empezar como si no nunca hubieran llegado las secuelas.

Sin embargo, en los diversos trailers que hemos visto, se ven escenas que hacen honor a las secuelas, tal vez el mas reconocido por todos sea la secuencia donde “Michael Myers” toma un martillo y acto seguido se ve que entra en la cocina de una señora mayor a quien solo se le escucha gritar. Esta escena, como muchos recordaran, es un claro homenaje a ‘Halloween 2’ de 1981 donde vimos una escena similar pero con un resultado no tan malevolo.

El siguiente informe, tratara de presentarte las secuelas “directas” que se hicieron luego de la original, sin tomar como referencia las cintas de ‘Halloween H20’, ‘Halloween: La Resurreccion’ ni las peliculas de Rob Zombie. Si eres alguien joven y estas entusiasmado por ver esta nueva cinta de Halloween, te contare que hay varias peliculas de ella, y que no deben dejarse de lado.

HALLOWEEN II (1981)

La historia se desarrolla luego de los acontencimientos de la primera parte. Laurie Strode es llevada al Hospital de Haddonfield mientras que la policia esta en la busqueda de Michael Myers quien anda suelto por la ciudad. Su objetivo: encontrarla y dar por concluido su plan “familiar” (si quieres saber a que me refiero, tendras que ver la cinta).

La pelicula tuvo problemas en su realizacion, mas que nada detras de camaras, porque se le ofrecio el puesto de director a John Carpenter y este lo rechazo, y el guion que realizo, junto con Debra Hill fue alterado en muchas partes. Al final, la cinta fue dirigida por Rick Rosenthal, y es considerada por muchos fans como una digna secuela de la historia original. Claro esta que a muchos criticos no les gusto en su momento, pero en este mundo, los fanaticos mandan.

 

HALLOWEEN III: NOCHE DE BRUJAS (1982)

Este año se cumplen los 36 años del estreno de este filme, y aun es objeto de discusiones y riñas entre los fans, porque la historia no tiene nada que ver con las anteriores cintas, y ademas, no mostraron el elemento estrella: Michael Myers.

La idea de los productores fue crear una antologia de Noche de Brujas con cada pelicula venidera, alejandose por completo de las historias anteriores, pero el publico no lo vio asi y la rechazo tajantemente. Obviamente, el tiempo ha pasado y aun persiste ese sin sabor con ella, tanto asi que no aceptan que se realizo una tercera parte, u optan por verla como si se tratara de una cinta comun y corriente de terror (yo hago la mismo) cuando la ven. Es la mejor solucion.

¿De que va? Una fabrica llamada Silver Shamrock, cuyo rubro es realizar mascaras, no es una tipica fabrica comun y corriente, sino que las personas que laboran en el lugar, empezando por el dueño, son unos aficionados a la brujeria, y su objetivo sera realizar una masacre con todos aquellos que usen sus mascaras el 31 de Octubre, y es que estos poseen un dispositivo dentro que los matara de inmediato. Solo habra un hombre capaz de detenerlo…si es que puede.

 

HALLOWEEN 4: EL REGRESO DE MICHAEL MYERS (1988)

Luego del desastre comercial y de critica que recibio la tercera parte, los directivos no quisieron dejar morir la franquicia y volvieron a las raices, que fue revivir a Michael Myers. El “asesino” aun era visto por un grupo de fans como uno de los estandartes del terror de los años 80s a pesar que solo se le vio en dos peliculas, y a inicios de la decada, pero con la llegada de la cuarta pelicula, realmente muchos se alegraron.

La trama se ubicaria diez años luego de lo ocurrido en aquella fatidica Noche de Halloween, donde Michael Myers esta en coma y recluido en un sanatorio. Sin embargo, este despierta y tiene como objetivo, asesinar a su sobrina, “Jamie Lloyd’ (debut de la actriz Danielle Harris), quien es hija de “Laurie Strode”, y reside con una familia adoptiva. Tambien saldra a escena el Dr. Sam Loomis (Donald Pleasence), quien al enterarse de esto se dirige a Haddonfield con el objetivo de encontrarlo y matarlo cueste lo que cueste.

Si bien no es una gran pelicula, y su recaudacion solo fue un poco mejor que ‘Halloween III’, pero eso si, los criticos no cambiaron de parecer tampoco con este cinta, le dio vida a la saga, y estariamos preparados para ver mas sobre Michael Myers y sus matanzas en el dia de Halloween.

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Si no has visto la cuarta pelicula, entonces las siguientes podrian ser un gran Spoiler, asi que te recomiendo parar en este punto. Por otro lado, si no es asi o no te importa, continua placidamente.

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HALLOWEEN 5 (1989)

Para quien escribe, considero que esta es la menor de las entregas de esta epoca. A pesar que la pelicula anterior no fue el taquillazo esperado, la produccion tuvo fe en hacer una quinta parte y el resultado no fue mucho mejor, siendo para dicha fecha la que menor recaudacion tuvo.

La historia se desarrolla, exactamente, un año despues de su antecesora, con Michael Myers resucitando un 30 de Octubre del ataque que sufrio y preparandose para una nueva masacre en Haddonfield. “Jamie Lloyd”, luego del trauma vivido, es recluida en un hospital para niños donde se espera su recuperacion. Sin embargo, esto no sera tarea sencilla, ya que la pesadilla que se pensaba habia terminado, volvera nuevamente tras ella, ya que Michael Myers ha regresado a terminar con lo que empezo.

La idea de hacerla estuvo pensada mientras se desarrollaba ‘Halloween 4’, es por eso que la cinta se estreno solo un año despues, manteniendo en los roles principales a Danielle Harris como “Jamie” y Donald Pleasence como el “Dr Loomis”.

 

HALLOWEEN: LA MALDICION DE MICHAEL MYERS (1995)

Esta es considerada como la pelicula mas violenta de la saga “original”, y es que Michael Myers se vuelve una indestructible maquina de matar, lleno de una fuerza sobrehumana, quien no tiene reparo en hacer lo que sea para terminar con sus victimas.

El filme es visto tambien como el menor de la saga, pero por alguna razon yo no la veo como tal. La produccion estuvo sujeta a muchos cambios, ya que si de por si se ve violenta, antes de los cortes de edicion lo era mucho mas, causando de por si, cambios en la narrativa. En el Director’s Cut se puede notar como iba a ser originalmente la pelicula. Por otro lado, tambien es recordada como la ultima pelicula del actor Donald Pleasence, quien fuera el unico personaje original de la historia en aparecer en cada una de las secuelas, obviamente dejando fuera la tercera parte.

La historia se ubica unos años despues luego de la desaparicion de “Jamie Lloyd” de la comisaria, mostrando ahora a este personaje mayor y escapando de una secta satanica con su bebe en brazos. Sin embargo, Michael Myers sale en su busqueda y lo consigue, asesinandola de una manera brutal, pero no logra traer de vuelta al bebe. Llega el dia de Halloween, y el se dispone regresar a Haddonfield a celebrarla a su manera. Esta vez, “Tommy Doyle” (debut del actor Paul Rudd), quien fue el niño que “Laurie Strode” cuidaba en 1978, parece obsesionado con Myers, y siguiendo unas pistas rescata y se hace de la bebe. Esto solo sera el principio de una gran persecucion por parte de Michael Myers hacia el y su amiga Kara, y no descansara hasta cumplir con su objetivo.

 

¿Listo para iniciar la maraton de ‘Halloween?

 

 

 

 

 

 

El Vererdicto…’El Arrullo del Demonio’

Por: Karen Perez León

¿Alguna vez has escuchado una historia que comienza interesante, pero termina sin pies ni cabeza? Pues, ese es el caso de El Arrullo Del Demonio, película africana de terror que narra la historia de Chloe, una joven abrumada por el nacimiento de su primer hijo, quien a pesar de recibir la ayuda de su madre, termina sintiendo culpabilidad y paranoia al ver a una extraña entidad que rodea a su bebé.

Es importante mencionar que esta cinta ha sido inspirada en una canción de cuna llamada “Siembamba”, que habla de mujeres africanas que fueron violadas en campos de concentración por soldados británicos durante los años 1899 a 1907, dando a luz a bebés bastardos.La leyenda urbana cuenta que una madre antes de ser poseída escucha esta canción de cuna, que tiene una letra espeluznante: “Siembamba niñito de mamá, retuerce su cuello, tíralo a la zanja. Pisa su cabeza, y luego él está muerto”.

Hasta este punto, se tiene un gran material para contar una historia increíble, al tocar un tema tan delicado en nuestros días como un embarazo no deseado y todo lo que esto implica: Lo que siente esa madre, la depresión postparto, la angustia, la desesperación… Adornado con un contexto histórico importante, un posible espíritu en busca de venganza y un conflicto familiar interesante.

Precisamente, es lo que el director Darrell Roodt pretendió hacer, además de agregar un plus importante al narrar el filme a través de los ojos del poseído, es decir desde la perspectiva de Chloe, quien ha tenido a su hijo en un área poseída  por entidades oscuras, debido a los terribles actos de violación perpetrados por soldados británicos en los campos de concentración en 1901.

No obstante, durante el desarrollo de la trama no se logra el objetivo de Roodt porque su dirección cae en lo ambiguo, no aprovecha bien los flashbacks para conectar con lo sobrenatural y no se apoya de una buena atmósfera. Lo peor de todo es que utiliza demasiados clichés y ruidos trillados para generar terror, por lo que la cinta pierde peso y se vuelve tediosa.

En cuanto a las actuaciones, son bastante respetables, pero la que más resalta es la de Reine Swart, quien tiene un trabajo impecable de construcción de personaje y transmite diversas emociones al espectador, que lo conecta con su personaje, Chloe.

Sin duda, El Arrullo Del Demonio tenía los ingredientes perfectos para sobresalir, pero nada la salva de tener un desastroso desenlace que te deja  con la pregunta: ¿En realidad termina de esa manera?

Calificación: 2 de 5

Se cumplen los 25 años de la serie animada de ‘Cuentos De La Cripta’

Por: Cesar Cortez

Los 90s…que buena década que tuvo la juventud de aquel entonces y que ahora, para los que la vivimos, realmente, fuimos unos privilegiados. Se exhibieron muchos programas que ahora son icónicos y que dieron pie a que otros siguieran dichas fórmulas para crear lo que vino después o los que vemos actualmente. La diversidad de temas que vimos en dicha década era vasta, tanto así que hasta el terror tenía su espacio, y si tenemos que hablar de uno en especial esa era la serie de Cuentos de la Cripta. Su éxito fue monumental, que uno de sus productores se animó a decir “¿Qué tal si hacemos uno dirigido al público infantil?” ¿Y qué creen? También funciono.

Lanzada al aire un 18 de Septiembre de 1993, la serie, básicamente, mantenía la misma premisa que su homónimo live-action: contar diferentes cuentos de terror, con una tónica infantil obviamente, teniendo como anfitrión al “Guardián de la Cripta”. Lo que cambiaba era el modo de relatar las historias. No podían ser tan crudas como la serie de carne y hueso, sino enfocarlas en temas donde la moral se hace presente pero, al mismo tiempo, esta podía tener un final feliz, y otra veces, un “final feliz”, ya que algunos personajes debían pagar el precio por sus acciones.

Los ejecutivos tuvieron que actuar con mucha cautela para crear las historias y que no sean tan atemorizantes para los niños. Para esto, se hicieron de los servicios de psicólogos para que evaluaran si los cuentos eran acordes o no. En el proceso algunos fueron desechados, como era de esperarse. Incluso, se pensaba incluir al verdadero “Guardián de la Cripta” como anfitrión, pero eso hubiera sido una mala apuesta, y se atinó a convertirlo en una caricatura. Sabia decisión.

Al ser una serie animada, podían explotar más la imaginación y crear historias con tonos fantásticos, ya que no había el temor de “gastar” mucho en efectos especiales. Por ejemplo, el primer capítulo de la serie, narraba la historia de un par de hermanos, quienes quieren comprarse una moderna bicicleta, y al no tener dinero, irrumpen en una tétrica mansión de un millonario que se encuentra de vacaciones. Sin embargo, una vez dentro, se encuentran con las peores cosas que uno se puede imaginar: la mascota es un Hombre Lobo, sarcófagos con vampiros, zombis o hasta un Frankenstein. No puede haber mejor seguridad que esto…y ellos deben hacer de todo para escapar y no ser la presa.

En realidad, hay muchos episodios con temas distintos, la mayoría extraídos de cuentos populares, mitos y leyendas, pero con una narrativa original. Un capitulo que puede resultar, tal vez, medio chocante sea “Trabajos en cera”, donde un niño es amigo del dueño de un museo de cera, y su sección favorita es “La Cámara de los Horrores”, donde se exhiben las figuras de “Drácula”, “Hombre Lobo” y “Frankenstein”, pero lamentablemente, el dueño muere y a cargo se queda un desalmado supervisor quien tiene la intención de demoler el lugar y construir un edificio. La nota fantástica, es que el niño ha armado un vínculo con los monstruos y empieza a vivir historias donde ellos corren peligro, y el los salva, hasta que el propio supervisor es transportado a este lugar y deberá pagar, tal vez para siempre, el haberse metido con ellos convirtiéndose también en una figura de cera.

El gran éxito de Cuentos de la Cripta, se debió en parte por un suceso que muchos no hubieran pensado: la falta de películas de terror en los cines. La primera mitad de la década de los 90s, debe ser recordada por los fans del terror como el “Viernes Negro”, puesto que el género se había estancado y los 80s la habían explotado a placer, tanto así que parecía que todo se había visto y no salían nuevas ideas, y lo que es peor, esta generación esperaba temas distintos.  De esta manera, la serie fue un gran escape para muchos, y con la llegada de la serie animada lo fue mucho más.

Personalmente, yo no vi toda la serie (live action), es más, no era de ni siquiera de mis primeras opciones en la televisión al principio (tenía entre 11 y 12 años cuando la emitían y aun no era un gran fan del terror). Caso contrario sucedió con la serie animada que si me atrapo de inmediato, y vi íntegramente los 26 episodios que conformaron sus primeras dos temporadas. Incluso puedo agregar, que en un momento, el programa lo daban hasta en cuatro estaciones a la vez: 3 de cable y 1 en televisión local. Esto denotaba que la serie calo bastante en la audiencia y tuvo una muy buena recepción. El público infantil la acepto, y eso ya era bastante

Como mencione, en principio solo duro dos temporadas, entre 1993 y 1994, pero luego en 1999 tuvo un fugaz renacer, con nuevas historias pero con un diseño distinto a los anteriores. Confieso que estos nunca los vi, pero según dicen, no llegaron a mantener el estilo ni interés que las predecesoras. Tal vez la causa fue que ya la serie live-action había terminado de emitirse en 1996, y vieron de una manera desesperada, darle un nuevo aire a la franquicia, pero esto a veces no resulta como se esperaba. Una lástima, porque series como estas, tienen un gran potencial. Solo hay que adecuarse a los tiempos.

Actualmente, la serie se ha convertido en una pieza de culto para los amantes del terror. Desde hace un tiempo, se plantea la idea de volver a traer a la vida una nueva versión live-action de Cuentos de la Cripta, pero hasta la fecha no hay un pronunciamiento oficial al respecto. Si esto llegara a darse, créanme que no solo yo la recibiré con los brazos abiertos. Veremos que nos depara La Cripta en el futuro.

 

El Veredicto…’La Monja’

Por: Cesar Cortez

En el 2016, se estrenó ‘El Conjuro 2’, cuya historia agrego un elemento que causo la admiración y curiosidad de la audiencia: un diabólico personaje vestido de monja que respondía al nombre de “Valak”. Provocando el mismo efecto causado por “Annabelle” en el 2013 en la primera parte de ‘El Conjuro’, los productores de la cinta, sabían que había llegado un nuevo elemento al cine de terror, y tenía que tener su película. Es así entonces que hoy ha llegado a nuestras vidas La Monja, que a pesar de la espera de dos años, se ha quedo debiendo, y queda muy corta la palabra.

La historia narra la llegada del Padre Burke y la Hermana Irene a una abadía en Rumania para investigar la misteriosa muerte de una de las monjas del lugar. Una vez en ella, empiezan a hacer las investigaciones del caso, pero se empiezan a dar cuenta que el lugar esta maldito, y que un malévolo espíritu se encuentra habitando el recinto. Ellos entonces, sacando todas sus fuerzas, deberán hacer lo posible para mandar de regreso al infierno a este demonio, antes que sea demasiado tarde.

La dirección estuvo a cargo de Corin Hardy, quien en su haber solo tiene una película llamada ‘The Hallows’ y algunos cortos, así que este iba a ser su más grande desafío, ya que estaba a merced de un gran estudio como es Warner Bros. Sin embargo, su poca experiencia se ha visto reflejada en la cinta, y en parte, no es toda su culpa, porque el principal problema del filme es el guion. Se nota que la historia contada debe ser “la mejor” de muchas que tuvieron en sus manos y solo le dieron algunos arreglos para capturar cierta esencia, pero se nota que el esfuerzo fue mínimo. No se logra adquirir esa misma sensación que si lo tiene ‘El Conjuro’ o incluso ‘Annabelle’, que a pesar que posee altibajos, hay una trama mejor relatada.

La tensión es un tema que si no se logra adquirir desde un inicio, pues poco se podrá hacer, y ese es un pecado mortal para una cinta de terror. Lamentablemente, La Monja está incluida dentro de este grupo, porque de esto hay muy poco, y lo que es peor, esas escenas, algunas y tal vez las mejores, se vieron previamente en los trailers, así que estamos ante una historia sin muchas sorpresas e imaginación. Recuerdo que tanto en las películas de ‘El Conjuro’ y ‘Annabelle’, se notaba cierta reacción de la audiencia cuando llegaba una escena de verdadero temor, pero aquí,  eso no se dio, lo que ya es una muy mala señal, o el cine donde fui, me tocaron las personas más insensibles del planeta.

El escenario escogido para dar vida a la abadía, sí que da temor, con su estilo gótico y oscuro, haciendo recordar a castillos como “Drácula”, o antiguas mansiones como la de “La Casa en La Colina Embrujada”. Igualmente, rodeada de la clásica niebla que cubre el lugar para darle un sentido más tétrico a la situación. Sin embargo, esto pudo haber sido mucho más aprovechado, pero no hubo esa chispa de riesgo que se necesita para hacer sentir el miedo y temor al público. Otro equipo, con una visión más amplia y experimentada, hubiera aprovechado el lugar al máximo.

Si hay un guion limitado, los actores tampoco mucho pueden ofrecer. El “Padre Burke” en la piel de Demian Bichir es una mezcla de Padre Karras de ‘El Exorcista’ con el “Padre Kiernan” de ‘Estigma’, pero solo a una cuarta potencia, mientras que Taissa Farmiga como la “Hermana Irene”, de la que se pensaba iba a caer el peso de la historia, si bien es así, no logra sintonizar mucho con el público, como si lo hizo por ejemplo en ‘The Final Girls’. Mientras que Bonnie Aarons como “La Monja”, pues con sus alaridos y apariciones provocando unos mínimos “jumpscares”, creo que se le pudo haber sacado un mayor provecho. Quedo en debe.

Tuve mucha expectativa por ver La Monja, pero me siento decepcionado del resultado. Una historia que no cuenta mucho y que pudo ser algo muchísimo mejor con un guion a la altura de las circunstancias. No aporta nada nuevo al género y tuvo material para hacerlo si hubiera sido arriesgada. Sera sin dudas un éxito monetario pero dudo que quede grabada en la mente del público. Es un claro ejemplo de como seguir exprimiendo la “gallina de los huevos de oro”. Una lástima.

Calificación: 2.4 de 5

El Veredicto…’Slenderman’

Por: Jesús Angulo

Slenderman es una película basada en el creepypasta creado por Victor Surge en el año 2009. Según la leyenda, esta figura terrorífica mide alrededor de 4 metros de altura, y se esconde en el bosque, secuestrando a innumerables niños habitantes de la zona. La trama de la cinta se centra en cuatro jóvenes que deciden invocar a “Slenderman”, para averiguar si la leyenda es real o falsa, logrando liberar al personaje maldito, y poniendo sus vidas en riesgo.

Un creepypasta que fue muy popular hace casi de 10 años, y se tuvo que esperar hasta el 2018, para que el personaje sea llevado al cine. Eso es un acto de injusticia, ya que muchos fanáticos del hombre elástico estarían de acuerdo con la adaptación, sin embargo, actualmente, su popularidad, prácticamente ya no existe, y apenas en la Internet lo nombran con una leyenda urbana pasada, que, al final del día, no asustaría ni hasta al más cobarde del grupo.

Es interesante la insistencia de Sony de seguir llevando a la pantalla grande, algo que está o estuvo de moda en la Internet, para que al final se transforme en un desastre tanto en critica como en taquilla, tomando como ejemplo la película de los ‘Emojis’ y  ‘Angry Birds’. Sin embargo, si sabe cómo ganarse la audiencia a través de su publicidad, la cual, deja a su público anticipando por un proyecto que aún no se sabe si es bueno o malo, pero, al menos, su tráiler es decente.

Entonces, ¿Es Slenderman otro nuevo intento fallido de Sony? Por supuesto que lo es, acá y estoy seguro que también lo seria en la época en la que el personaje fue popular. Esta es posiblemente la peor película de terror del año, y no es una exageración. Es increíble lo flojos que fueron al contar una historia y construir personajes. Básicamente es una especie de mix entre varias películas de terror de la década pasada, reciclando cada cliché que uno se pueda imaginar.

La película empieza y en los primeros diez segundos, ya se comprueba que va a ser un absoluto desastre. No hay realmente un tono distintivo de la película, básicamente, es el mismo que se utiliza en la película “El Aro”, medio verdoso oscuro y tétrico. Tal parece que toda la cinta trata de ser similar al filme de Gore Verbinski, tanto en estética como en trama, envolviendo un video maldito, que maldice a quien lo vea. Peor aún, la aparición repetitiva de los “jumpscares”, método que ya paso de moda hace mucho tiempo, y solamente una película de Sony la utilizaría a estas alturas.

Las actuaciones son terribles en la película, cada uno de los actores hacen las interpretaciones más falsas de este año, demostrando poco interés en la cinta, lo cual es algo realmente inaceptable, a pesar que cada personaje sea más genérico que el otro. Todas los acciones y diálogos son incómodos y poco creíbles, por ejemplo, la intención de ver el video de Slenderman es básicamente porque los demás lo hacen, no hay una razón específica. Luego de ello, hacen cada uno un acto estúpido tras otro, como invocar al hombre elástico luego que una de ellas desaparece, para luego empeorar su situación más adelante.

Los efectos especiales son los más baratos para una película de terror, tan simples que hasta parecen falsos. Por ejemplo, tenemos la escena  donde se encuentra la protagonista con su cita, y “Slenderman” aparece y trata de volverla loca al poseer al chico. Aquí los efectos son realmente sencillos que hasta dan risa, como si el encargado de hacerlos hubiera tocado por primera vez un programa de edición. Y por si fuera poco, hay varias partes donde la pantalla verde se utiliza muy mal, siendo horriblemente notoria.

Pero, lo que sí es realmente endurecedor, es que no aplicaran bien la leyenda urbana del propio Slenderman. No se explora nada de él, ni su origen, sus cualidades, nada; solo vemos que es un ente diabólico que las protagonistas se tienen que enfrentar. Por lo menos se mantiene incógnito la mitad de la película, eso añade el misterio de su apariencia, y una vez que esta es mostrada, no hay ninguna novedad, ya que, a estas alturas, “Slenderman” ya paso a segundo plano.

El final de la película quizá sea la más anticlimática que se haya visto. Tanto así, que uno se pone a pensar a lo largo del filme, que no hay ningún logro por parte de ninguno de los personajes. Lo único que hacen es invocar a “Slenderman”, luego las posee, las hace ver visiones, les hace hacer cosas bizarras, y al final él se las lleva, listo. Punto.

La película, sinceramente, es una pérdida de tiempo. No solo no es aterradora y sin sentido, es completamente aburrida, quizá haya escenas que den risa y son entretenidas, pero es por lo mala que son. Ya es tiempo de pensar en qué película hay que invertir y no hay que dejarse engañar por su tráiler, porque la mitad de las escenas presentadas en el, las buenas escenas, no se encuentran en la película.

Calificación: 1.9 de 5