‘Viernes 13’: 35 años dejando un legado de terror

Por: Cesar Cortez G.

Martes 13, como se estreno aquí, o, mejor dicho, Viernes 13, cumple 35 años entregándonos su concepto de puro terror que ha trascendido fronteras y despertando la admiración de mucha gente alrededor del mundo. Celebremos este día, dándote a conocer algunos detalles que, de seguro, no sabias de el.

(Poster Internacional de Martes 13)

Año: 1980

Director: Sean S. Cunningham

Un bosque, cabañas de campamento, un grupo de jóvenes, sangre y diferentes maneras de morir, ¿Qué obtenemos? Nada más que una simple película de terror dirán muchos. Pero luego de 30 años, estas mismas ideas hicieron de Martes 13, un film icónico de muchas generaciones y el punto de partida para un nuevo género de cine de terror: el slasher.

Sean S. Cunningham, director y productor de la cinta, jamás imaginó el éxito que despertaría en la audiencia una simple película de terror y que con los años le dediquen documentales, reuniones y todo tipo de merchandising al respecto. Y pensar que por poco, casi no ve la luz, pero a veces los riesgos, si que valen la pena. Claro que también su realización ha estado envuelta en escándalos, malas críticas, hasta los religiosos y puristas, entre más. Pero el tiempo le ha dado la razón a Martes 13, poniéndola en la cima como la primera de su estilo y un ejemplo a seguir para las películas que le siguieron. ¿O acaso creen que Scream, Saw, Sangriento San Valentín o Se lo que hicieron el Verano Pasado, salieron del aire? Martes 13 les mostró el camino y ellos lo hicieron a su manera.

Muchos atribuyen, que el éxito de Martes 13, no se hubiera hecho sin tener antes una referencia, que se llama Halloween. Aparte, está el hecho de que fue todo un éxito de taquilla en el año de 1978. Eso fue lo que impulsó mas a hacer algo como esto, ya que Hollywood tiene la mentalidad del “yo también”. Y realmente fue así, a pesar que siempre han salido a defender el producto como original, pero en el fondo, si ese fenómeno no se hubiera dado, esto jamás hubiera existido.

La historia nace un 9 de mayo de 1980, y como dato adicional, en Perú lo hizo el 27 de noviembre, fue un éxito instantáneo, tal vez la sorpresa del año, llenando las salas de cine donde era exhibida, recaudando nada más que unos 40 millones de dólares en Estados Unidos. En la actualidad, esa cifra no dice mucho, pero en ese entonces, podía considerarse un taquillazo. Y si hacemos una simple conversión de haberse estrenado en nuestros tiempos, bordearía los 90 millones de dólares aproximadamente. Nada mal para una película de terror.

Pero como dije anteriormente, no todo fue felicidad dentro de este cuento, sino que la atacaron por todos lados. Las críticas la tildaron de sucia, pervertida y un festín de sangre como nunca antes visto. Eso va agregado, al hecho de incentivar a la gente a querer ver más y cambiarle su forma de pensar y dejar la moralidad de lado. Lo única que trataba de hacer, era dar un espectáculo más sin hacer daño a nadie. Pero cuando algo sale bien, siempre hay algunos que no comparten eso y tratan de hundir algo que a su parecer no va con ellos. Pero el fondo sigue siendo el mismo: es solo una película.

La trama de la película gira en torno a unos asesinatos cometidos en el campamento Crystal Lake en el año 1958. Nadie supo quién los cometió, llamando al lugar “Campamento Sangre”. En 1980 es reabierto por un grupo de jóvenes, que ignoran lo que pasó ahí. Pero al cabo de unos días, la leyenda renace trayendo consigo, una nueva ola de muerte y sangre, y el misterio de los crímenes del 58, también es revelado, ya que todo fue, por la muerte de uno de los niños de ese campamento, por descuido de los guías del lugar. Pero al final, siempre el bien prevalece….pero lo que uno no sabe es si así para siempre.

Hay mucho por decir sobre Martes 13, pero hay una cosa que hasta la fecha, la gente no aprende, así que aquí lo voy a hacer: Jason no fue el asesino sino su MADRE, si señores aunque no lo crean. El aparece recién en la segunda parte. Espero que ahora si esté más que entendido. Además, hasta este momento, no sé porque se le denominó “Martes 13”, si su título es “Friday the 13th”. Si hubiera sido “Tuesday the 13th”, de hecho se entiende, pero no sé porque cambiar el día. Algo inexplicable en verdad.

No podemos terminar sin antes mencionar la maravillosa melodía de Harry Manfredini, que de solo escucharla, sabemos a que se refiere. Inclusive algunos la tienen como ringtone de celular. Simplemente, fantástica, además de haber trascendido la línea del tiempo. En segundo término, el excelente trabajo de maquillaje por parte del genial Tom Savini. A él le debemos, los diferentes asesinatos de la cinta, y las innovaciones de sus creaciones, para futuras cintas del género. Diez puntos para él. Y como dato final, podemos citar a Kevin Bacon dentro del film, como una de sus primeras actuaciones antes de ser reconocido como estrella de cine.

Martes 13 no será una gran película, pero su legado es inmenso. A él le debemos casi todo el terror que vemos, y eso no es poco. Ya está dentro de la historia del cine y perdurará por siempre, aunque a algunos les duela, pero así es la realidad, y sin querer, se hizo para quedarse.

Calificación: 3 de 5

(Poster de Martes 13 en Estados Unidos)

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Hace 25 años ‘Las Tortugas Ninja’ dieron el salto al cine

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Por: Cesar Cortez G.

Como pasa el tiempo, sobretodo cuando se habla de lo que uno vio o pasó en su niñez y adolescencia, época que vuela en un dos por tres, pero del cual se tiene gratos y momentos únicos. Para el que escribe, esa etapa la disfruté mucho, especialmente porque surgieron unos cuatro personajes curiosos y llamativos que me empezaron a llamar la atención…y además eran uno reptiles verdes. Si acertaron diciendo Las Tortugas Ninja, pues están en lo cierto, ya que el día de hoy se celebra el aniversario numero 25 de su primera aparición en el cine.

Cuenta la leyenda, que estas saltaron a la televisión a finales del año 1987, donde empezaron a captar adeptos muy rápidamente, y si hacemos memoria, la competencia en ese entonces era de temer ya que se enfrentaban a titanes como Transformers, Thundercats o He-Man, y ellas supieron salir más que bien libradas de esa “guerra”. En esos años, se empezaba a sentir una nueva fiebre que era el “Turtle Power” o “Poder Tortuga” con todo lo que implicaba, en su mayoría juguetes o juegos de vídeo, ademas que el dibujo animado era uno de los favoritos de la audiencia alcanzando picos altos en rating. Esto solo se refiere al mercado gringo o japones, ya que el mundo entero recién los conocería en 1990, con la llegada de la película hecha en carne y hueso.

Cuando surgió la idea de llevarlos a la gran pantalla, al principio no estaban muy ansiosos de hacerlo, pero luego vieron el potencial que esta podría generar y se arriesgaron y al final ganaron. Claro que el mayor obstáculo que tuvieron fue que ningún estudio de Hollywood quería involucrarse en el proyecto. Fue rechazada por todos, o casi todos mejor dicho, ya que al final el que la distribuyó fue la casa independiente “New Line Cinema” pero, claramente, los productores se inclinaban por alguien con el sello de Paramount, Fox o Warner. Ni siquiera Disney se interesó en el, y eso que ya estaba más que comprobado que la serie de televisión era todo un éxito. Nada de eso sirvió al final, pero las ganas de hacerlo fueron mas fuerte y lo lograron. Inclusive contrataron a un genio de la animación como Jim Henson para que colaborara con ellos. Claro que su adición aumentó el presupuesto original, cosa que al principio no gusto pero se hizo igualmente.

Llego el día del estreno, y los productores no pensaban en la sorpresa que se llevarían con la recepción, ya que ellos aducían que si recuperaban la inversión, que fue de 14 millones de dolares, estaban mas que contentos, ya que una película de este corte no suele recaudar mucho dinero. Ese 30 de marzo quedara grabado para siempre, no solo para los involucrados, sino para el cine mismo donde se aplica la frase “Hollywood no sabe nada”, cuando sucede algo que no estaba en los planes de nadie, y este fue uno de ellos, ya que en ese entonces competia con “pesos pesados” como ‘Mujer Bonita’, ‘La caza al Octubre Rojo’ o la reciente ganadora del Oscar de entonces ‘Conduciendo a Miss Daisy’. Nadie se preocupo por una “peluculilla” sobre unas tortuguitas. La recaudación que tuvo en su primera semana fue de infarto, en el buen sentido, ya que obtuvo unos nada despreciables 32 millones de dolares, cifra que si la ajustamos a la actualidad seria prácticamente el doble. Un “monstruo” había nacido, y nadie se había dado cuenta antes. Como se deben de haber arrepentido al rechazarla en su momento, ya que luego de su debut, las mismas personas que le bajaron el dedo, llamaron a los productores para expresarles las felicitaciones del caso, ademas de querer estar involucrados en la inminente secuela, pero fueron todos rechazados ya que se les dijo “Muchas gracias, pero eso lo harán los que confiaron en nosotros desde un principio que son los de New Line Cinema”. Punto.

La película fue numero uno por cuatro semanas seguidas, para llegar al final de su periplo en las salas a una suma total de 135 millones de dolares. Accidentes así no suceden todos los días, pero para ellos ese fue el momento. Este fue el trampolín que necesitaban Leonardo, Donatello, Rafael y Miguel Ángel para “adueñarse” del mundo, y el Perú no estuvo alejado de esto, ya que su estreno en nuestro país fue en la Navidad de 1990, y junto con el, empezó a llegar toda la avalancha de cosas que solo alguien que fue niño en esa época lo puede nombrar y recordar.

A pesar que la critica internacional la consideraba sosa, sin sentido por no decir que no tenia “ni pies ni cabeza”, para muchos es un clásico que perdurará por siempre porque “nos marcó”. Nada de lo que digan podrá opacar lo que vimos y sentimos la primera vez que la tuvimos en frente. Las Tortugas Ninja fueron únicas y, al menos en mi caso, nunca podrán decir lo contrario, y si así fuera, como nos explicamos que hasta el día de hoy tenemos una nueva serie animada, además de una nueva adaptación cinematográfica que tuvo un gran éxito a nivel mundial. ¿Acaso se necesitan mas pruebas?

25 años parece mucho, pero es poco para lo que este universo aún nos tiene que ofrecer. Los tienen más que bien cumplidos.

tmnt 2                                                                        (Poster Promocional del filme)

 

 

Hace 30 años se estreno “Pesadilla en Elm Street”

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Para muchos que crecieron tanto en los 70’s como en los 80’s, escuchar el nombre de Freddy Krueger, era, prácticamente, encontrarse con sus muy bajos temores o cualquier miedo que uno pudiera tener, aun si fuera el mas pequeño. El día de hoy, aunque parezca extraño, se cumple 30 años de la aparición de este personaje, acompañado de una franquicia que, en su momento, nadie hubiera visionado que hasta el día de hoy, estaría mas que vigente, como “Pesadilla en Elm Street”.

El proyecto estuvo a cargo de Wes Craven que, en la actualidad, es uno de los directores de cine de horror mas respetados del cine, debido a que emplea cierta psicología en sus obras. El se baso en una publicación de un niño que decía que “Si dormía, iba a morir”, cosa que, lamentablemente, sucedió. Esto fue el partida para la creación de la historia y como hacerlo lo mas “real” posible, a partir de unos muchachos escolares, que son acosados en sus sueños por un individuo que los persigue, acosa y tortura, pero al no saber como enfrentarlo, hacen lo, mas simple y descabellado, si se puede decir, al mismo tiempo, que es dejar de dormir. Para ello tratan de consumir buenas cantidades de café o tomar pastillas para evitar la fatiga. Lo malo de esto, es que el ser humano, por naturaleza, debe dormir para subsistir

En lo que respecta a la creación del personaje, es decir, Freddy Krueger, Craven se baso en experiencias propias o ajenas. Por ejemplo, contó una anécdota sobre un hombre que se paraba cerca a su casa y tenia un aspecto bastante misterioso, ya que nunca pudo verle el rostro, sino siempre su ropa (sombrero negro, con abrigo), ademas de su silueta, cosa que lo asusto mucho de niño. Sobre el “mítico” polo rojo con verde, explico que tanto un color como el otro, eran los primeros que el hombre reconoce inmediatamente. Igualmente, sobre la garra que lleva, se hizo una pregunta muy simple, pero inteligente: “Cual es el arma que le sirve al hombre para todo”. La respuesta fue mas que obvia, diciéndose “la mano”. El resto, es mas que historia conocida, un habitante del pueblo de Springwood, que asesinaba a los niños de la comunidad de formas desgarradoras, pero una vez que se supo quien era, lo llevaron a juicio donde quedo libre. Los padres, indignados por esta respuesta, y sobretodo, por el peligro que este podía hacer para con otros, decidieron tomar la justicia por sus propias manos, encerrándolo en un lugar y quemandolo con el dentro, hasta verlo morir, sin saber, que este seria el inicio de una nueva “carnicería”, pero ahora vengándose de los hijos de las personas que hicieron este acto violento.

El elenco estuvo conformado por un grupo de jóvenes actores entre los que resaltan Heather Langenkamp, como la heroína, y protagonista, Nancy Thompson, secundado por Amanda Wyss, Jsu Garcia y, en su debut fílmico, un jovencisimo Johnny Depp, que se le recuerda por esa magnifica escena donde es “tragado”, literalmente por su cama. También tenia gente de experiencia como John Saxon, recordado por actuar junto a Bruce Lee en la clásica “Operacion Dragon”, Ronee Blackey y, por supuesto, no se puede dejar de mencionar a Robert Englund, que quedara inmortalizado en la historia del cine al darle vida al gran Freddy Krueger. Nadie como el en verdad para ese papel.

La recepción estuvo muy dividida en su momento, ya que, como es costumbre, muchos ven a las películas de terror como obras de segundo o tercer orden, por lo que concluyen en que “todas” son deficientes y que no aportan nada a la gente. A esto hay que agregar que en el año de 1984, el genero estaba en su máximo apogeo ya que la figura del “slasher” estaba presente en “cada” esquina por así decirlo, cosa que aquí también lo esta, pero de una manera un poco mas arriesgada y original, al ir un poco mas allá de otros personajes como “Jason” o “Michael Myers”, ya que esta vez el villano no existía en el mundo real, sino en el de los sueños. Con los años, esas opiniones negativas han ido cambiando, ya que han visto que el filme tiene un argumento solido y fuerte, ademas de actuaciones, en el caso de Freddy Krueger al menos convincentes.

30 años parecen muchos, pero son pocos para una obra como esta, ya que el nombre, o mejor dicho, la marca “Freddy Krueger”, existe y existirá por mucho tiempo, ya que siempre vendrá una nueva generación que se la contara a la siguiente que venga. Una obra maestra del terror que vino en el mejor momento, ya que es original, fresca, divertida y claro, con el terror y miedo que la caracteriza.

“Terminator” (El Exterminador) cumple 30 años

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Por: Cesar Cortez G.

Hace 30 años, un joven, y visionario director James Cameron, trajo a la pantalla grande, un tema sobre algo que podría suceder en el futuro, “que las maquinas se revelaran ante la raza humana”, iniciando así el fin del mundo, y de paso, el fin de nuestra especie. Tal vez en los 80’s, hablar de eso hubiera sido una locura, pero en estos tiempos, tal vez estamos mas cerca de lo que uno puede creer, ya que, créanlo o no, dependemos de ellas en la gran mayoría de cosas, así que, en sentido figurado, nos están “gobernando”. Pero lo que sorprendió, fue el tema de fondo que era “exterminar al dirigente de los humanos antes de que todo suceda”. Aquí se inicia la historia de “Terminator”.

En una noche de 1984 llegan, provenientes del futuro, un hombre llamado Kyle Reese, y el otro un ser apático, serio y sin conciencia, ya que este era un androide, pero con piel humana por fuera. Ambos tenían propósitos distintos ya que, mientras el primero venia a proteger a la madre del futuro dirigente de la raza humana, John Connor, el segundo venia a exterminarla para este nunca naciera. Tras unas horas ambos tienen contactos con la “madre”, Sarah Connor, donde empezara una lucha sin cuartel donde solo ganara el mas inteligente, y ademas, de probar que, a pesar que pueda ser avanzado, una maquina, seguirá siendo, una maquina.

Los estudios Orion, no tenían mucha fe en que este producto funcionara, ya que para empezar, el director, prácticamente solo tenia una película realizada, que era la “estrafalaria” “Pirañas 2: Asesinas Voladoras”, que tuvo una pésima recaudación y criticas no muy alentadoras. Mas aun vio su disconformidad, cuando supo que en el elenco no habría ningún actor conocido que realce o hiciera la diferencia en el filme. Todo parecía destinado al fracaso, sin embargo, Cameron no claudico e hizo lo mejor que pudo con el a pesar de tantas limitaciones para la época. El elenco iba a estar conformado por Linda Hamilton, que había participado en ciertas series y algunas producciones menores, y Michael Biehn, cuyo curriculum no era muy distinto al de ella. Para el papel principal, se barajaron muchos nombres, como por ejemplo, eld e O.J. Simpson, que en esa época, era una recocida estrella de fútbol americano. Pero luego de evaluar bien el tema, Cameron, inteligentemente, eligió a Arnold Schwarzenegger, para el rol del famoso androide, ya que el físico y la mirada seria que tiene de por si los europeos, le daba ese aire de temor que quería infundirle a dicho personaje. Schawarzenegger, hasta ese momento, solo había hecho películas olvidables, aunque el publico, ya lo estaba encasillando en el papel de “Conan, El bárbaro”, y al parecer, iba a estar destinado a el de por vida. El también arriesgo y salio ganando, ya que fue el quien mas se beneficio con todo esto.

La película debuto un 26 de octubre de 1984, en primer lugar con unos cinco millones y medio, que para la época era algo respetable. Se repitió lo mismo en la siguiente semana, para luego dejar por un momento, el primer puesto y recuperarla a fines de noviembre, así que algo había pasado con ella, y es que a la gente le gusto el concepto y, sobretodo, la acción y conciencia que esta transmitía. Al final de todo, recaudo casi unos 40 millones de dolares, lo que en la actualidad serian unos 92 millones. Ademas, se hizo de algunos premios importantes, como por ejemplo haber sido la mejor película de ciencia ficción en los “Saturn Awards” o, con el paso del tiempo estar, desde el 2008,  dentro del “Registro Nacional de Conservación de Filmes de los USA”. Un lujo que muy pocas producciones se pueden dar hasta la fecha.

Una obra como, pocas, que con el paso del tiempo se hizo magnifica, y que ha derivado en tres secuelas, teniendo a la segunda de ellas en igual, o incluso, mayor valor que esta. Se gano el respeto de todos, y por eso con orgullo le deseamos que este 30 aniversario, sea el punto de partida para que otra generación también la haga “suya”, porque como “Terminator”, no habrá igual, y eso es un hecho.

 

 

 

25 años de “Pesadilla en Elm Street 5: El niño del sueño”

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En 1988, se estreno “Pesadilla en Elm Street 4: El amo del sueño”, obteniendo buenas criticas, pero sobretodo, una excelente recaudación que bordeaba los 50 millones de dolares. Esto, ademas de sorprender a propios y extraños, convirtió al personaje de Freddy Krueger en un producto mas de la “cultura pop”.  Se hizo un gran merchandising de esta figura iconica del cine de terror. Estaba en todo su esplendor y, como dicen, si esta en la cima, hay que sacarle provecho. A veces esta movida resulta buena y otras no tanto.

New Line Cinema, aprovechando este fenómeno, a la semana de estrenarse la película, empezó a elaborar la quinta parte de la saga, que llevaría de titulo “Pesadilla en Elm Street 5: El niño del sueño”. Los héroes de la cuarta parte, Alice y Dan terminan la escuela, y viven juntos. Con ellos también están un grupo de nuevos amigos (o victimas), que integran la historia. Alice se siente tranquila porque ya dejo atrás los sucesos que tuvo con Freddy, pero empieza a tener pesadillas nuevamente, y en una de ellas se ve así misma como una monja en un cuarto lleno de maniáticos. En esa misma pesadilla, se ve que Alice da a luz, y de ese alumbramiento nace un feto deforme, que no es otro que el mismo Freddy. Ahora, con su regreso, volverá a acechar a los jóvenes de Springwood, donde les hará sufrir, a su estilo, nuevas y tenebrosas pesadillas.

La producción de esta película fue, sin lugar a dudas una “carrera contra el tiempo”, porque los ejecutivos del estudio, querían que se estrenara lo mas pronto posible. Se contrato para esta ocasión a Stephen Hopkins como director, teniendo solo un trabajo previo a este. Un nuevo elenco de jóvenes actores, a excepción Lisa Wilcox y Danny Hassel en los papeles de Alice y Dan respectivamente, y claro, Robert Englund, repitiendo por quinta vez el papel de Freddy Krueger. Sobre la trama, se estuvo “barajando” de que manera se podía, nuevamente, hacer volver a Freddy, hasta que se llego la idea de ver su alumbramiento. Otra cosa seria la manera en que los personajes iban a morir, y me parece que, a pesar del poco tiempo de elaboración, se puede lograr algunas de las mas recordadas de la saga. Por ejemplo, una de mis favoritas es la de la motocicleta, cuando Dan se vuelve uno con ella, y la otra es la del cómic, en la que uno de los personajes se introduce en la historieta y Freddy, bueno, pueden imaginarse lo que sigue. Digamos que , en general, las muertes estuvieron bien concebidas, a pesar de lo apretado del horario y de todo el concepto y el cuidado que se tenia que llevar con ello. Lo malo fue que, como no había un guion escrito de antemano, los actores no sabían que escena iban a hacer el día que se les convocaba, a tal punto que iban sin ninguna preparación al set de filmación. Pero a los ejecutivos de New Line, poco les importo esto, solo querían estrenar la quinta parte a como de lugar.

Luego de todo el exhaustivo proceso de producción, la cinta se estreno un 11 de agosto de 1989, recordando que la cuarta parte se estreno un 14 de agosto de 1988, pero con un proceso de pre- producción de meses de preparación. Volviendo a lo anterior, se pensó que esta nueva aventura de Freddy Krueger, iba a ganar algo parecido a su antecesora, mas no fue así y, digamos para las expectativas, un fracaso en taquilla, recaudando cerca de 23 millones de dolares, prácticamente un 50% menos que la anterior. Ese mismo año, su compinche en el crimen, Jason Voorhees, se había hecho presente dos semanas antes con la octava parte de “Viernes 13”, que recaudo 14 millones, siendo la de menor recaudación de toda la saga hasta ese momento, dando por finalizada su presencia en pantallas por un tiempo. Pesadilla en Elm Street 5 también corrio con la misma suerte, y a eso se le sumaron las criticas que la catalogaron como, tal vez, la peor de las cinco. En eso no estoy de acuerdo porque considero que la segunda es la peor hasta este momento, pero esta podría ser, tranquilamente, la segunda en ese rango.

Con esto ultimo, la vida de Freddy Krueger en el cine, podría haber tenido los días contados, mas no fue así, ya que hasta el momento lo recordamos y sabemos de su existencia. Si bien esta película es un poco pobre, y olvidable, también trae una buena lección: las cosas que se hacen a la apurada y sin orden, traen malas consecuencias, ya que al final, el publico es el que manda. Es fue, es y sera siempre así.

25 años de “Viernes 13 parte 8: Jason en Manhattan”

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En 1989, se estreno, la que seria, la ultima película de “Viernes 13” (aunque en Perú toda la saga la conocimos como Martes 13), de la década del ochenta, y de paso, la ultima con los estudios Paramount. Se trata de “Viernes 13 parte 8: Jason toma Manhattan”.

La historia, prácticamente es la misma que todas las anteriores, Jason se encuentra muerto en el mismo lugar que lo dejo la parte anterior, hasta que, por un azar del destino, en este caso corriente eléctrica, revive desde el fondo del Lago Crystal, para seguir cometiendo sus horrendos crímenes. Las victimas, tampoco son ninguna sorpresa, y si adivinaron en que son jóvenes, pues acertaron. La diferencia con las anteriores, es que este nuevo grupo de “victimas”, que son escolares en su “viaje de promoción”, van de crucero hasta Nueva York, y Jason sera el “invitado de lujo”. En el barco se encuentra Rennie, una muchacha que le tiene miedo al agua por un trastorno que tuvo de niña, y que al mismo tiempo sera el nuevo dolor de cabeza del “asesino del machete”, sobretodo cuando lleguen a la “Gran Manzana”, y se enfrenten cara a cara.

En el fondo, no se que estarían pensando los productores al hacer este filme. Si bien, la idea de llevar a Jason a la urbe, puede haber sido en el fondo buena, pues no resulto como se esperaba, sobretodo porque solo se dedica a perseguir a los últimos sobrevivientes del barco y no dedicarse a asesinar a cuanto individuo se cruzase en su camino. Esto hubiera resultado mucho mejor en verdad, pero hubiera sido muy costosa su elaboración, que para la época, es entendible. Un aspecto de este Jason que si me agrado, fue que, prácticamente, es indestructible y casi fantasmal, por los movimientos y apariciones que este posee. Muchos personas lo han catalogado como uno de los mejores de la saga, en cuanto a violencia claro esta. Eso fue lo que le imprimio Kane Hodder al personaje y es de reconocer en verdad. Por ejemplo, hay una escena en el barco, donde persigue  a un estudiante, y este para escaparse, no tiene mejor idea que subir por el mástil lo mas alto posible, y a Jason se le ve abajo todo el tiempo, hasta que, acto seguido, este lo alcanza y lo hace volar por los aires, y muere.

Si bien, en ese entonces, la serie de televisión “Viernes 13”, era una de las mas sintonizadas, las películas eran su contra parte, ya que cada vez que se estrenaba una, recaudaba menos que la anterior, siendo esta la que menos ganancias tuvo, obteniendo solamente 14 millones de dolares. Esta cifra, prácticamente, acabo con la franquicia, y su historia, dentro de la Paramount, siendo adquirida luego por la New Line Cinema, pero esa es otra historia en verdad. La cinta no gusto por cosas obvias como el escenario, la historia en si, y la esencia  de Viernes 13 que se perdió en la ciudad de Nueva York. Ademas, como un dato, no tan menor, su nemesis, Freddy Krueger, recaudaba muchísimo mas y gustaba por ser un asesino diferente, irreal y, sobretodo, hablaba. Ese aspecto era algo muy fuerte en comparación a  Jason que solo mataba y mataba. Nada mas

Con el pasar del tiempo, la película ha sido reivindicada por los fans, mas acerrimos por si acaso, mas no por el resto, que la consideran, tal vez la peor de la saga aunque, para el que escribe, tengo otra en esa lista de preferencia. Podra ser la mas odiada, hasta tal vez, una de las menos queridas de la serie por algunas cosas expuestas mas arriba, pero pertenece al universo de “Viernes 13”, y esa ya es bastante.

Podríamos hablar horas y horas sobre el filme, que podría haber pasado desapercibida en el tiempo, de no ser por su protagonista que es todo un icono y símbolo del terror como Jason Voorhees. No me queda mas que decir que 25 años no pasan en vano y, mala o buena, o como ustedes prefieran, seguirá presente por mas tiempo. Esa es la realidad. Como ultimo dato: posee uno de los teaser poster mas creativos y originales del mundo. Esto si es de diez puntos.

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“El proyecto de la Bruja de Blair” cumple 15 años

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El 16 de julio de 1999, se estreno una de las mayores sorpresas en taquilla, y critica, de los últimos tiempos. No es otra que “El proyecto de la Bruja de Blair”, que pertenece al genero de horror, y eso, tal vez, es lo que mas sorprende de todo esto.

Hasta el día de hoy, muchos se siguen preguntando, como es que una cinta de terror, con un presupuesto de $60,000, pudo lograr recaudar la exorbitante cifra de $140,540.00, y ser considerada como legendaria? Pues algunos, no tienen una respuesta exacta para ello, pero hay una vieja frase que resume todas esas preguntas: “En Hollywood, nadie sabe nada”.

Con el estreno de “Scream” tres años antes, el genero estaba volviéndose a reinventar, luego de la explotación, y cansancio, que había surgido en la década del 80. Ahora la sociedad pensaba distinto, quería algo nuevo y aquí se hizo presente. Esta cinta, tuvo la gran idea, de ser filmada en formato casero, como si uno mismo lo hiciera, pero que ha adoptado un nombre especifico, que no es otro que el llamado “found footage” o “falso documental”.  Muchas creen que esta fue la primera, tal vez en importancia pueda ser, pero si vamos mas atrás, hay una cinta, de culto pero igual de importante, que había utilizado esta técnica, y esa fue “Holocausto caníbal”, del italiano Ruggero Deodato. Luego vinieron otras, pero en menor importancia, hasta que se estreno “La bruja…” y revoluciono esto dentro del cine.

Aparte de esto, hay otra cosa “misteriosa” que se dio al estrenarse la cinta: la “falsa” publicidad. Cuando promocionaron la película, los comerciales, como la empresa distribuidora, “afirmaban”, que los sucesos que uno veía eran “100% reales”, que en verdad había pasado y nada se había hecho al film, en materia de agregar una escena o colocarle efectos de algún tipo. Estos dos “ganchos”, fueron los que llevaron en masa al publico en el 99, y que la convirtieron en una de las cintas mas rentables del año. Claro esta, que con el tiempo, desmintieron esto ultimo, y afirmaron que los actores estaban vivos, pero que estaba basada en hechos reales.

La mayoría de criticas fueron mas que positivas, colocandola como una de las mejores películas de su genero en la historia. Ademas, ganando importantes premios como por ejemplo el Independent Spirit Award o un premio en el Festival de Cannes, algo realmente sorprendente.

Quince años han pasado, y aun sigue aterrorizando a muchos por su originalidad. Ademas, se demuestra que con muy poco, se logra mucho. Ellos lo hicieron y este es su legado.