El Veredicto… ‘Avengers: Endgame’

Por Luis Augusto Venegas Gandolfo

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El evento que todo fanático de Marvel ha estado esperando, luego de tanto tiempo y de un crecimiento de teorías y las consecuencias después de verla. Avengers: Endgame es la película aclamada por el público y, en su mayoría, la cinta de superhéroes más importante de los últimos años. ¿Será este el punto más alto del UCM? ¿Qué pasará después?

Luego de los acontecimientos ocurridos en Infinity War, los héroes más poderosos de la Tierra (o los que quedaron) buscarán una solución para revertir todo lo que el villano Thanos ocasionó, lo que me dejó con algunas dudas: Si Thanos eliminó la mitad de todo ser vivo en el universo, ¿También lo hizo con los animales y las plantas? ¿Eso no sería lo mismo? ¿La alimentación (seamos omnívoros o vegetarianos) habría estado en la misma situación?

Lamentablemente, ante el fracaso de no poder resolver en el presente el problema de las gemas (que las destruyó Thanos), optaron por el viaje cuántico hacia el pasado para conseguirlas de nuevo y revertir el proceso en el futuro. Esta etapa de la película se vuelve algo caótica pero muy nostálgica, teniendo momentos memorables de películas anteriores y que nos dan a aceptar que se cierra una saga luego de once años.

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Obviamente, estas modificaciones en el tiempo harán de las suyas para nuevas etapas y películas para Marvel (el escape de Loki con el teseracto, por ejemplo). Sin embargo, los directores han dejado en claro que esta etapa está cerrando con muchos héroes que han estado presentes tanto tiempo que algunos han terminado hasta con lágrimas.

Sin embargo el fin de esta película, luego de tantas batallas e impecables efectos especiales, nos presentan la parte sensible y romántica de todo esto. Esta opinión es abierta, algunos han aceptado el final como el mejor donde nuestros héroes se despiden en paz con sus seres queridos, familiares y recuperar al amor perdido. Por otro lado, tenemos al público que, luego de tanto poder, no terminen como grandes símbolos de la valentía sino como simples humanos que deseas ser queridos. Dependerá de cada uno de ustedes seleccionar si están de acuerdo o no.

Muy buenos efectos, la musicalización ha sido bien trabajada para no perder la emoción y el guión ha hecho que la longitud de la película no sea pesada. Realmente, las personas se han sentido satisfechas por haber visto una película de larga duración y pase como si fuese una de hora y media.

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Obviamente, al poder recuperar a los “caídos”, nos deja con una preocupación: la situación económica, política, los alumnos que desaparecieron hace 5 años deben adaptarse a este cambio radical. Claro está que esta etapa no ha terminado hasta culminar con la segunda película del hombre araña (Spiderman: Far from home). Recordando que la duración de todas las películas de Marvel, incluyendo la próxima película del trepamuros, suman 3000 minutos aproximadamente (“Te quiero 3000”, ojo con ese guiño).

Hay que tener en cuenta que para apreciar la película, se debe ver algunas previamente para entender porqué las personas que están al lado de tu butaca empiezan a llorar.

Calificación: 4.8 de 5

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El Veredicto…’Cementerio Maldito’ (2019)

Por: Cesar Cortez

El género de terror sigue siendo la “victima” fácil de los remakes porque ahora le tocó el turno a Cementerio Maldito, o ‘Cementerio de Mascotas’ para algunos, un título que no esperaba que llegara a los cines en este momento, pero que sabía en el fondo que esto se iba a dar. La cuestión es que no se ha descubierto aun la fórmula para hacer de estos productos algo bueno y que no se recuerde o compare con la versión original, algo que este filme no ha podido lograr.

Muchos (tal vez) se preguntan, ¿Era necesario hacer una nueva película?. Su llegada a los cines era inminente. No sé si hoy o dentro de cinco años, pero la primera razón es el “efecto It”. La cinta de “Pennywise” comprobó con sus más de trescientos millones de dólares, que alguien como Stephen King sigue siendo rentable en el cine, o tal vez, es ese efecto de nostalgia el que ayudo a lograrlo. Cementerio Maldito va por ese camino aunque en una menor medida por su historia. En cambio ‘It’ con Pennywise, permanece aún en la memoria de muchos que vimos la versión de 1990 cuya presencia se nos quedó grabada en la mente porque, realmente, fue escalofriante. Este el clásico efecto del “me too”, y Paramount no lo pensó dos veces. Tenía que hacerse.

En lo personal, la versión original de Cementerio Maldito la habré visto tantas veces que ya perdí la cuenta, y confieso que es mi segunda cinta favorita del ranking “de terror” de las historias de Stephen King. Por tal miraba esta versión con mucho interés pero creo que queda debiendo en su narración. Como se sabe, la familia Creed llega a su nuevo hogar en el pueblo de Maine para alejarse del bullicio de la ciudad. Con lo que no cuenta, es que dentro de su propiedad, se encuentra con un misterioso y peculiar cementerio de animales donde las personas van y entierran a sus queridas mascotas. Lo malo de esto, es que este es solo el principio del camino hacia un lugar maldito donde la muerte y la vida convergen, pero no como uno se lo imagina.

Debo confesar que cuando llegó el segundo tráiler de la cinta, me dije “¿Es en serio?” “¿Spoilearon la trama?” Por supuesto, estoy hablando de la parte donde se ve que “Ellie Creed” es la que muere y regresa luego solo para traer más muerte y dolor. Paramount parece que le aterra tanto el que sus películas no generen dinero que no le importa lanzar el tremendo giro de la cinta. Lo mismo pasó con ‘Terminator Génesis’ en su momento. Un súper error. Es como si un cómico te dijera el final de un chiste porque teme que nadie se ría. Es el mismo efecto. Por otro lado, también me dije “Esta bien, lo hicieron, pero tal vez hay una subtrama que lo compense”. Si bien hay una, es muy pequeña o para nada importante como para que se nos quede grabada en la mente. Gracias Paramount.

Además de mostrar a  “Ellie Creed” (buena actuación de Jete Laurence) como la enemiga en esta película, se le ha dado mucho énfasis a la presencia de “Church”, el gato de la familia. Si bien es importante dentro de la trama, aquí prácticamente pasa a ser un estelar, lo cual desde cierto punto de vista es correcto. Tiene escenas atemorizantes y ese es un plus. Por otro lado, sobre todo “Louis Creed” (un inexpresivo Jason Clarke) y “Rachel” (Amy Seimetz) no tienen una gran conexión como si la tuvieron en su momento Dale Midkiff y Denise Crosby.

Muchos consideran que hacer una nueva versión es, a veces, quitar ciertas cosas de la película original. Lo malo, o al menos en este caso, son algunos detalles que han obviado o se ven en menor medida. El caso más llamativo podría ser el de “Jud”, quien en la cinta original tuvo una presencia fundamental, ya que logró forjar una gran amistad con “Louis Creed”, pero aquí solo parece que lo lograra en un 50%. Otro caso llamativo, es el personaje de “Pascow”, quien resultaba ser como un “guía” o “ángel de la guarda” para la familia Creed, pero aquí si aparece un par de veces es todo.

La finalidad de Cementerio Maldito, o de los remakes, es que las audiencias de ahora descubran los títulos de antaño, pero en realidad no creo que esta asuste o cause un gran impacto porque no hay un elemento original o nuevo que la respalde. Si la quieres pasar bien, eso sí, sin esperar nada más de lo normal, podrías verla sin duda. Por lo menos me voy satisfecho con que hayan mantenido la referencia a The Ramones, sobre todo en los créditos finales como en la cinta original.

Calificación: 3 de 5

El Veredicto… ‘Shazam’

Por Luis Augusto Venegas Gandolfo

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Aunque pocos lo conozcan, Shazam es un personaje de gran popularidad en el universo DC. Antes con el nombre de Capitán Marvel (ya sabemos el porqué del cambio de nombre), ha tenido muchos años de existencia en el mundo de los cómics manteniendo un gran nivel de aventura e inocencia.

La historia es muy fiel a la original y contiene algunos elementos que, los fanáticos de éste superhéroe, harán hilarante esta película.

Billy Batson, un niño huérfano, es elegido como una persona de corazón puro y se le entrega la sabiduría de Salomón (y de muchos seres épicos) para convertirse en un adulto superpoderoso.

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Algo que podemos apreciar en esta película es la historia del Rey Salomón, y la leyenda de haber atrapado a una cierta cantidad de demonios mediante un poder sobrenatural. Manteniendo esa premisa, la historia no solamente se vuelve fantasiosa, sino también cultural (mayor información, averigüen quién fue el rey Salomón).

En este caso, los demonios atrapados representan los siete pecados capitales que, con la ayuda del Dr. Sivana harán de todo por conseguir el poder otorgado al niño. Este villano, es bastante recurrente en las historietas pero que no tiene tanta fama como el némesis de Shazam, Black Adam (pronto habrá una película sobre él, interpretado por Dwayne “The Rock” Johnson).

La historia brinda un gran giro a cualquier otra de superhéroes, donde se apreciará la juventud similar a Peter Parker (Spiderman Homecoming) y un humor divertido a lo Deadpool, sin las palabras subidas de tono.

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Se siente un buen trabajo en el guión, donde no hay un momento aburrido ni que pase una eternidad y que cada escena es importante para la transformación de un protagónico con dudas, inseguridad y la necesidad de volver a encontrar a su madre, como también entender el significado de tener una familia.

En el caso de no estar convencidos si Shazam va a estar dentro del universo de películas de DC, dejan clara la existencia de Batman, Superman y Aquaman; teniendo un final bastante divertido en la cafetería de la escuela (¡Spoiler!).

Por otro lado, muy al estilo Marvel, hay dos escenas post-créditos muy entretenidas y que dan a entender la presencia de un “pequeño” enemigo de Shazam muy conocido por los fans de este personaje.

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En resumen, Shazam es una película bastante entretenida para todo público sin tener la necesidad de conocerlo. Una gran historia, con buenos personajes y bastantes sorpresas. Cabe destacar, que esta versión está basada en los cómics de los “nuevos 52”.

Calificación: 4 de 5

El Veredicto… ‘Capitana Marvel’

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

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La aparición de éste personaje del universo de Marvel al cine ha tenido diferentes puntos de vista. Existen algunos que podrían otorgarle el premio al mejor filme sobre una superheroína y, en otros casos, una película más con un personaje femenino con grandes poderes. Sin embargo, la nueva integrante para esta nueva etapa del cine de Marvel podrá ser vista, y recién justificada, en ‘Avengers: Endgame’ (pronto en sus cines).

Pero, ¿Qué ofrece Capitana Marvel en su primera película? Nuevamente, volveremos al pasado (no tan lejano, como en Capitán América) para presentarnos a este personaje y que su aparición sea justificada (deus ex machina). Carol Danvers, una mujer que luchó por ser reconocida en una sociedad difícil, se ve envuelta en un conflicto del espacio exterior y termina olvidando todo su pasado para proteger a una raza de alienígenas azules llamados Kree. La historia no va nada mal en un principio y, mientras se va avanzando, la trama se complica sin causar confusión al espectador.

La aparición de la raza Skrull (para muchos lectores de comics, una raza invasora bastante famosa en este universo), es un aditivo muy esperado en esta película, pues con ellos puede iniciar una nueva etapa de películas aunque la historia sorprende al ver las intenciones de cada especie.

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Lo más interesante de esta película es la buena ambientación que han trabajado. Recordemos que los hechos son pasados y que estamos a mediados de los 90’s, por lo que podremos ver al nostálgico Blockbuster, el antiguo logo de Radioshack y hasta la “increíble” velocidad de una lectora de CD-Rom e Internet.

En otros casos, el buen maquillaje que se ha trabajado en el proyecto es bastante creíble, tanto en el caso de los Skrulls y el de Nick Fury, manteniendo una sorprendente juventud, contando la razón por la cual perdió un ojo y el origen del nombre “Iniciativa Avenger”.

La musicalización adecuada a la época se vuelve esencial y es precisa en los momentos de mayor relevancia. En otros casos, el factor comedia se presenta con la aparición de un gato con el nombre de “Goose” y algunas acciones relevantes que realiza en la película que nos dejará con una nueva incógnita y, a la vez, una duda que no es necesaria (a menos que exista una película que ocurra entre Capitán América y Capitana Marvel, o quizás antes de Iron Man 1).

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Pero, ¿Vale la pena Capitana Marvel? La verdad es que es una película bastante entretenida y que solamente es para presentar al personaje, por lo que habrá mucho más de ella en próximas historias para conocer más de sus acciones y su perfil como personaje.

Finalmente, la presentación del logo de Marvel Studios, tiene un tributo y un agradecimiento a “El Hombre” Stan Lee (que también tiene un cameo) que dejará una última sonrisa a todos los que lo buscaron en estas cintas de superhéroes.

Calificación: 4 de 5

El Veredicto…’Suspiria’ (2018)

Por: Jesús Angulo

Suspiria es un remake de la cinta homónima de 1977 dirigida por Dario Argento, la que presenta a una bailarina que acaba de ingresar a una prestigiosa escuela de danza en Berlín, donde conocerá a las dueñas del lugar, quienes esconden un oscuro y aterrador secreto que pondrá a ella y a todas las bailarinas en un gran peligro.

El director Luca Guadanigno fue el encargado de realizar este remake, un director que es más conocido por sus cintas melodramáticas europeas como la premiada ‘Llamame Por Tu Nombre’, donde destaca su dirección artística y su gran método de brindar grandes interpretaciones a través de su elenco. De esa forma, esta película incorporaría aspectos artísticos, lo cual podría resultar algo no convencional para el público, pero aun así es genial que la propuesta sea algo diferente.

La película original de Dario Argento es considerada una de los clásicos del cine de terror, destacando el uso del color y la iluminación, al igual que los escenarios y sus espacios muy atrayentes y voluminosos. Sin embargo, siento que el aspecto de terror no se logró del todo bien, la mayoría de esas escenas resultaron ser exageradísimas y caricaturescas, en un punto la trama se extiende demasiado, logrando volverse algo aburrida y por lo general, la premisa se siente algo anticuada para el público actual.

Se puede entender que en los años 70s, las audiencias no eran las mismas y el género de terror poseía distintos parámetros que las de hoy en día, pero hubo películas, realizadas en esa época, que aun atemorizan a esta audiencia. Películas como El Exorcista, La Última Casa a la Izquierda o La Masacre de Texas, tomaron grandes riesgos y sobrepasaron los límites de lo terrorífico y lo grotesco, marcando un antes y un después del cine de terror.

Entonces, teniendo eso en cuenta, uno podría suponer que este remake tomaría los defectos de la original y las mejoraría o intentaría algo mejor o más adecuado para este público, ¿no es así? Bueno, eso es exactamente lo que hace esta película y mucho más.

Desde un inicio, la presentación es completamente diferente a la original, el ambiente se ve gris y tétrico, el contexto es un Berlín en uno de sus momentos más cruciales, y los escenarios tratan de demostrar lo deprimente y agobiante de la situación de la capital alemana, y todo eso cumple un gran papel para los personajes, pues la mayoría de ellos vienen de otros países, y adaptarse en este lugar les resultara muy difícil.

Lo que me llamo mucho la atención es que el estilo de dirección que emplea Guadanigno, mencionado anteriormente, logra ser artística cuando se trata de realizar momentos terroríficos, incluso cuando ocurren escenas muy perturbantes, la presentación es súper creativa. También, hay otras donde se utiliza secuencias de imágenes, me recordó a varios clásicos de los 70s que también emplean esa técnica, sin olvidar mencionar el uso de los zooms y movimientos de cámara que complementan la presentación setentera de la cinta.

En cuanto a la actuación, la mayoría fueron excelentes, en especial, personajes que son el enfoque en varias escenas de la película, como fueron los casos de las actrices Dakota Johnson, Tilda Swinton y Mia Goth quienes se roban la película. Sin embargo, hay una parte donde la actuación no resalta mucho en mi opinión, en el inicio, introducen a un personaje que salió de la escuela para advertir sobre los secretos de la misma, y su actuación me pareció muy caricaturesca y fuera de tono, como si estuviera tratando de asustar a la audiencia, pero no ocurre de ese modo, pero afortunadamente, todo mejora cuando empieza la siguiente escena.

En cuanto al aspecto de terror, es realizado increíblemente, el misterio y suspenso sobresale en el ambiente, a pesar de que en varias ocasiones utilizan el cliché de “algo escondido dentro del lugar y sobre un elegido que brindara un nuevo orden” o cosas así, pero están realizadas de una forma que, en vez de incomodar, genera interés. Todo eso anticipando el clímax de la historia, la cual es brutal y terrorífica en todos los aspectos, aunque si tengo que resaltar el mal uso del CGI, pero sobre todo es algo muy ambicioso de realizar y realmente me dejo sorprendido.

En conclusión, esta es una de las mejores cintas de terror del año. Nos brindan un ambiente tétrico y triste, misterioso y sombrío. Los personajes son interesantes y divertidos de ver, las escenas terroríficas funcionan incluso para esta audiencia, y la presentación es muy ambiciosa y está muy bien realizada. Es así como se hace un remake, no tratándose de contar la misma historia del mismo modo, sino de ver lo que funciona en la película original, y tratar de recrearla de una mejor manera, y esta Suspiria, logra ganarse el lugar de esas películas que logran estar por encima de su antecesora. Una tremenda recomendación para todos los amantes del terror.

Calificación: 4.4 de 5

El Veredicto…’Feliz Dia De Tu Muerte 2′

Por: Cesar Cortez

En el 2017 se nos presentó una película llamada Feliz Día De Tu Muerte, cuya premisa mostraba a una chica que repetía el día que moría una y otra hasta descubrir el porqué se deba esta situación. En resumen, estábamos ante un ‘Hechizo Del Tiempo’ versión terror. El resultado, una original propuesta dentro del campo del horror con toques cómicos que hicieron de esta una muy buena opción.

Dos años después tenemos entre nosotros su segunda parte producto de las buenas críticas, y especialmente la taquilla, porque en realidad fue un gran triunfo de Blumhouse al haber recaudado quince veces su presupuesto, y eso en palabras de Hollywood, te asegura por todo lo alto realizar una secuela. La pregunta ahora seria, ¿Cómo hacer esta película? ¿Se iba a repetir la misma fórmula o se iba a añadir otros elementos? Pues en realidad, hay un poco de todo.

La historia, en un principio, daba la impresión que iba a centrarse en “Ryan”, el compañero de cuarto de “Carter”, porque vemos como repite el día de su muerte un par de veces. Sin embargo, cuando relata lo que le sucede, “Tree” piensa que le va a ocurrir lo mismo que a ella. Sin embargo hay un elemento agregado a la historia: “Ryan” es el causante de lo sucedido con “Tree” porque el, junto con unos compañeros, han creado una máquina que distorsiona el tiempo, y la única solución es terminando con ella. Lamentablemente, ocurre un problema y el universo se ve alterado pero con un nuevo incidente: “Tree” nuevamente se ve atrapada en el día de su “muerte” y deberá morir una y otra vez hasta que la maquina vuelva a funcionar y todo pueda regresar a la normalidad.

En la mayoría de casos, cuando sale una secuela que trata de hacer comprender porque se dieron las acciones del filme anterior, resulta ser que la idea que tienen entre manos suele irse por “entre las ramas” y el interés generado no logra captar al espectador. Sin embargo, el tema que se presenta aquí pueda ser la excepción aunque también puede darse en el caso de hacerse la pregunta ¿Por qué hicieron esto?

Sin duda que la trama tenía que cambiar, porque solo el hecho de repetir lo mismo iba a ser un fracaso, algo que parecía que iba a suceder con el personaje de “Ryan” como bien se mencionó antes, así que se tenía que hacer un giro necesario. Así lo entendió el director, y también guionista en esta ocasión, Christopher Landon, en darle una identidad a esta segunda parte, porque no solo el elemento de ‘Hechizo en el Tiempo’ iba a servir, sino que ahora debía emplearse otros concepto, y el que salta a la vista es el de ‘Volver Al Futuro 2’, en lo que es la cuestión de alterar el tiempo y las realidades. Si ya se tomó una referencia cinematográfica para la primera, ¿Por qué no hacerlo para la segunda también no? El concepto empleado puede parecer interesante pero por otro lado, puede ser algo ridículo, aunque eso es lo que trata de vender la cinta al no tomarse por ratos, muy en serio.

Si hablamos del gran error que tiene la cinta es que al tratar de centrarse en la reparación de la “máquina del tiempo”, se deja de lado el elemento de horror, que era lo interesante, y primordial del primer filme, y sea aquí el gran “talón de Aquiles”, porque no se emplea de la misma manera, lo que la convierte, tal vez, en solo una comedia de humor negro. Trata de recuperarlo un poco en el último cuarto del metraje pero es solo eso, un poco.

Por otro lado, si hay alguien por mencionar que es el motor de la película es claramente Jessica Rothe como “Tree”, quien al no estar centrada solo en ser la victima que muere una y otra vez a manos de su asesino, la vemos realizando otras situaciones donde se le ve más desenvuelta, y con más experiencia. Realmente, en esta oportunidad, vale pagar el precio de la entrada para verla. Las escenas en que muere una y otra vez, son de lo más divertidas.

A pesar de su cambio de ritmo y de su nueva premisa, esta cinta no es superior a su antecesora, que mostro un concepto distinto y original dentro del campo del terror. Más bien, ahora que se sabe la verdadera causa del porque sucedió lo que sucedió con “Tree”, podría hasta desmerecerse un poco la primera pelicula. No obstante, si solo pides pasar un momento agradable y no darte muchas vueltas en la cabeza, entonces es una muy buena opción para no descartarla.

Ah se me olvidaba, hay escena post-crédito, así que estén en su asiento porque esta nos dice que no hemos visto lo último de ‘Feliz Día De Tu Muerte’.

Calificación: 3.1 de 5

El Veredicto…’Escape Room: Sin Salida’

Por: Jesús Angulo

Escape Room: Sin Salida es la nueva película producida por Sony, presentando a un grupo de jóvenes quienes son invitados para participar en una especie de juego de estos famosos “cuarto de escape”. Se dan entonces una serie de conocidas simulaciones, donde se debe descifrar como escapar de una serie de cuartos, solo que esta vez, si no logran descifrarlo, morirán, así que todos ellos tendrán que poner a prueba todas sus habilidades para poder sobrevivir.

Una vez más, Sony proponiendo una película de terror, donde no se le ve la originalidad en ningún aspecto, pues básicamente podría ser una especie de plagio de la saga del “Juego del Miedo” combinado con “Destino Final”, y es evidente que quieren realiza runa franquicia de terror exitosa como las ya mencionadas. Sin embargo, para que una saga empiece, la primera película debe ser apreciada por la audiencia en general, y juzgando por la publicidad que tiene la cinta, estoy seguro de que ese será el caso.

Bajo mi punto de vista, ya no es novedad que el público vaya al cine a ver estas películas para satisfacer su morbo, ignorando la existencia de una buena historia, buenos personajes, buena realización, etc., y mientras más violenta se vuelva en el trascurso de la cinta, mejor será la experiencia. ¿No lo creen? Pues déjenme decirles que esta película tiene la calificación de PG-13, es decir que también está dirigido a niños y adolescentes, lo cual el aspecto de horror y violencia es más ligero y calmado, lo cual podría satisfacer, tal vez, a un público familiar que viene a disfrutar una película y busca “perjudicar” al otro sector que disfruta ver gente morir salvajemente.

Habiendo dicho esto. ¿Esta película logrará cautivar a su audiencia pese a lo leve que es en cuanto a violencia y lo escaso que es en cuanto a historia? Pues Sony lo hizo otra vez, esta película trata muchísimo en ser una cinta de terror, pero cae muy bajo convirtiéndose en una especie de comedia. Y para todos los que desean ver escenas violentas y salvajes, se sentirán muy decepcionados, ya que estas están realizadas tan levemente que incluso los niños podrían verlas.

Vamos primero por partes. La película se esfuerza demasiado en ser profunda y bien construida, dándonos personajes excéntricos con historias como para relacionarnos, y un punto de misterio sobre quienes manejan esta mecánica de los cuartos de escape; cuando en realidad, todo el enfoque de la historia se basa únicamente en cómo este grupo tratará de escapar de los cuartos mortales, haciendo que todo lo demás ya no sea interesante en la trama.

Supongo que la intención de la cinta fue crear una especie de historia de fondo para todos los personajes, como para no sentir pena o angustia si es que uno de ellos muere en uno de los cuartos, pero todo eso se desmorona ya que, sin ninguna excepción, cada personaje se vuelve más insoportable que el anterior. Sus perfiles son los clásicos clichés de estas situaciones, como lo fueron los de las diferentes secuelas de ‘El Juego del Miedo’ que durante la película paran insultándose mutuamente, y si eso no fuera suficiente, no se dan cuenta de las obvias soluciones que tiene los cuartos, y toman los clásicos riesgos que resultan completamente innecesarios. Por último, la forma en que la mayoría muerde el cae en las trampas, es completamente hilarante.

En el ámbito técnico, no hay casi nada que destacar. El trabajo de cámara es básico, la edición está muy sobre saturada, al punto de que casi ningún un plano puede durar menos de 10 segundos. Sin embargo, hay algo que si me llamó mucho la atención y fue el constante uso de diálogos de exposición de los personajes mientras están resolviendo los puzzles, y lo más deslumbrante es que se escuchan como si fueran grabados en post-producción. Tengo el presentimiento que los realizadores vieron la primera versión de la cinta, y tuvieron la necesidad de añadir algunas líneas para explicar aún más de lo que los personajes estaban hablando.

Hay otros aspectos que quisiera hablar sobre esta película, como por ejemplo que el final es un pobre intento de preparar una secuela, pero creo que yo aclare mi opinión sobre esta película. Básicamente no lo encuentro ningún entretenimiento a excepción de ver como la mayoría del personaje muerde el polvo, pero ocurre de la manera más dócil posible. Es realmente triste que Sony se enfoque en hacer productos pusilánimes solo para atraer a la audiencia. Y hay veces en que esta compañía me sorprende y logra realizar películas de buen calibre. Lamentablemente, esta no es una de ellas.

Calificación: 2 de 5