El Veredicto…’La Monja’

Por: Cesar Cortez

En el 2016, se estrenó ‘El Conjuro 2’, cuya historia agrego un elemento que causo la admiración y curiosidad de la audiencia: un diabólico personaje vestido de monja que respondía al nombre de “Valak”. Provocando el mismo efecto causado por “Annabelle” en el 2013 en la primera parte de ‘El Conjuro’, los productores de la cinta, sabían que había llegado un nuevo elemento al cine de terror, y tenía que tener su película. Es así entonces que hoy ha llegado a nuestras vidas La Monja, que a pesar de la espera de dos años, se ha quedo debiendo, y queda muy corta la palabra.

La historia narra la llegada del Padre Burke y la Hermana Irene a una abadía en Rumania para investigar la misteriosa muerte de una de las monjas del lugar. Una vez en ella, empiezan a hacer las investigaciones del caso, pero se empiezan a dar cuenta que el lugar esta maldito, y que un malévolo espíritu se encuentra habitando el recinto. Ellos entonces, sacando todas sus fuerzas, deberán hacer lo posible para mandar de regreso al infierno a este demonio, antes que sea demasiado tarde.

La dirección estuvo a cargo de Corin Hardy, quien en su haber solo tiene una película llamada ‘The Hallows’ y algunos cortos, así que este iba a ser su más grande desafío, ya que estaba a merced de un gran estudio como es Warner Bros. Sin embargo, su poca experiencia se ha visto reflejada en la cinta, y en parte, no es toda su culpa, porque el principal problema del filme es el guion. Se nota que la historia contada debe ser “la mejor” de muchas que tuvieron en sus manos y solo le dieron algunos arreglos para capturar cierta esencia, pero se nota que el esfuerzo fue mínimo. No se logra adquirir esa misma sensación que si lo tiene ‘El Conjuro’ o incluso ‘Annabelle’, que a pesar que posee altibajos, hay una trama mejor relatada.

La tensión es un tema que si no se logra adquirir desde un inicio, pues poco se podrá hacer, y ese es un pecado mortal para una cinta de terror. Lamentablemente, La Monja está incluida dentro de este grupo, porque de esto hay muy poco, y lo que es peor, esas escenas, algunas y tal vez las mejores, se vieron previamente en los trailers, así que estamos ante una historia sin muchas sorpresas e imaginación. Recuerdo que tanto en las películas de ‘El Conjuro’ y ‘Annabelle’, se notaba cierta reacción de la audiencia cuando llegaba una escena de verdadero temor, pero aquí,  eso no se dio, lo que ya es una muy mala señal, o el cine donde fui, me tocaron las personas más insensibles del planeta.

El escenario escogido para dar vida a la abadía, sí que da temor, con su estilo gótico y oscuro, haciendo recordar a castillos como “Drácula”, o antiguas mansiones como la de “La Casa en La Colina Embrujada”. Igualmente, rodeada de la clásica niebla que cubre el lugar para darle un sentido más tétrico a la situación. Sin embargo, esto pudo haber sido mucho más aprovechado, pero no hubo esa chispa de riesgo que se necesita para hacer sentir el miedo y temor al público. Otro equipo, con una visión más amplia y experimentada, hubiera aprovechado el lugar al máximo.

Si hay un guion limitado, los actores tampoco mucho pueden ofrecer. El “Padre Burke” en la piel de Demian Bichir es una mezcla de Padre Karras de ‘El Exorcista’ con el “Padre Kiernan” de ‘Estigma’, pero solo a una cuarta potencia, mientras que Taissa Farmiga como la “Hermana Irene”, de la que se pensaba iba a caer el peso de la historia, si bien es así, no logra sintonizar mucho con el público, como si lo hizo por ejemplo en ‘The Final Girls’. Mientras que Bonnie Aarons como “La Monja”, pues con sus alaridos y apariciones provocando unos mínimos “jumpscares”, creo que se le pudo haber sacado un mayor provecho. Quedo en debe.

Tuve mucha expectativa por ver La Monja, pero me siento decepcionado del resultado. Una historia que no cuenta mucho y que pudo ser algo muchísimo mejor con un guion a la altura de las circunstancias. No aporta nada nuevo al género y tuvo material para hacerlo si hubiera sido arriesgada. Sera sin dudas un éxito monetario pero dudo que quede grabada en la mente del público. Es un claro ejemplo de como seguir exprimiendo la “gallina de los huevos de oro”. Una lástima.

Calificación: 2.4 de 5

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El Veredicto…’Slenderman’

Por: Jesús Angulo

Slenderman es una película basada en el creepypasta creado por Victor Surge en el año 2009. Según la leyenda, esta figura terrorífica mide alrededor de 4 metros de altura, y se esconde en el bosque, secuestrando a innumerables niños habitantes de la zona. La trama de la cinta se centra en cuatro jóvenes que deciden invocar a “Slenderman”, para averiguar si la leyenda es real o falsa, logrando liberar al personaje maldito, y poniendo sus vidas en riesgo.

Un creepypasta que fue muy popular hace casi de 10 años, y se tuvo que esperar hasta el 2018, para que el personaje sea llevado al cine. Eso es un acto de injusticia, ya que muchos fanáticos del hombre elástico estarían de acuerdo con la adaptación, sin embargo, actualmente, su popularidad, prácticamente ya no existe, y apenas en la Internet lo nombran con una leyenda urbana pasada, que, al final del día, no asustaría ni hasta al más cobarde del grupo.

Es interesante la insistencia de Sony de seguir llevando a la pantalla grande, algo que está o estuvo de moda en la Internet, para que al final se transforme en un desastre tanto en critica como en taquilla, tomando como ejemplo la película de los ‘Emojis’ y  ‘Angry Birds’. Sin embargo, si sabe cómo ganarse la audiencia a través de su publicidad, la cual, deja a su público anticipando por un proyecto que aún no se sabe si es bueno o malo, pero, al menos, su tráiler es decente.

Entonces, ¿Es Slenderman otro nuevo intento fallido de Sony? Por supuesto que lo es, acá y estoy seguro que también lo seria en la época en la que el personaje fue popular. Esta es posiblemente la peor película de terror del año, y no es una exageración. Es increíble lo flojos que fueron al contar una historia y construir personajes. Básicamente es una especie de mix entre varias películas de terror de la década pasada, reciclando cada cliché que uno se pueda imaginar.

La película empieza y en los primeros diez segundos, ya se comprueba que va a ser un absoluto desastre. No hay realmente un tono distintivo de la película, básicamente, es el mismo que se utiliza en la película “El Aro”, medio verdoso oscuro y tétrico. Tal parece que toda la cinta trata de ser similar al filme de Gore Verbinski, tanto en estética como en trama, envolviendo un video maldito, que maldice a quien lo vea. Peor aún, la aparición repetitiva de los “jumpscares”, método que ya paso de moda hace mucho tiempo, y solamente una película de Sony la utilizaría a estas alturas.

Las actuaciones son terribles en la película, cada uno de los actores hacen las interpretaciones más falsas de este año, demostrando poco interés en la cinta, lo cual es algo realmente inaceptable, a pesar que cada personaje sea más genérico que el otro. Todas los acciones y diálogos son incómodos y poco creíbles, por ejemplo, la intención de ver el video de Slenderman es básicamente porque los demás lo hacen, no hay una razón específica. Luego de ello, hacen cada uno un acto estúpido tras otro, como invocar al hombre elástico luego que una de ellas desaparece, para luego empeorar su situación más adelante.

Los efectos especiales son los más baratos para una película de terror, tan simples que hasta parecen falsos. Por ejemplo, tenemos la escena  donde se encuentra la protagonista con su cita, y “Slenderman” aparece y trata de volverla loca al poseer al chico. Aquí los efectos son realmente sencillos que hasta dan risa, como si el encargado de hacerlos hubiera tocado por primera vez un programa de edición. Y por si fuera poco, hay varias partes donde la pantalla verde se utiliza muy mal, siendo horriblemente notoria.

Pero, lo que sí es realmente endurecedor, es que no aplicaran bien la leyenda urbana del propio Slenderman. No se explora nada de él, ni su origen, sus cualidades, nada; solo vemos que es un ente diabólico que las protagonistas se tienen que enfrentar. Por lo menos se mantiene incógnito la mitad de la película, eso añade el misterio de su apariencia, y una vez que esta es mostrada, no hay ninguna novedad, ya que, a estas alturas, “Slenderman” ya paso a segundo plano.

El final de la película quizá sea la más anticlimática que se haya visto. Tanto así, que uno se pone a pensar a lo largo del filme, que no hay ningún logro por parte de ninguno de los personajes. Lo único que hacen es invocar a “Slenderman”, luego las posee, las hace ver visiones, les hace hacer cosas bizarras, y al final él se las lleva, listo. Punto.

La película, sinceramente, es una pérdida de tiempo. No solo no es aterradora y sin sentido, es completamente aburrida, quizá haya escenas que den risa y son entretenidas, pero es por lo mala que son. Ya es tiempo de pensar en qué película hay que invertir y no hay que dejarse engañar por su tráiler, porque la mitad de las escenas presentadas en el, las buenas escenas, no se encuentran en la película.

Calificación: 1.9 de 5

El Veredicto…’Las Buenas Maneras’

Por: Cesar Cortez

El cine de terror continua siendo un terreno que tiene mucho por explorar, y es que de vez en cuando, tenemos en nuestras manos proyectos que, realmente, son para sacarse el sombrero, pero aun para el gran público, no las acepta como tales, porque huye de la palabra “terror”, término que muchos entienden como “cine barato” o “de baja calidad”.

Estas palabras, solo en algunos casos, pueden ser ciertas, pero no entran para definir a nuestra cinta en cuestión que es Las Buenas Maneras (As Boas Maneiras), que ha sido toda una sorpresa tenerla en el 22 Festival de Cine de Lima y que llega con todos los crédito posibles al haber sido apreciada en distintos festivales alrededor del mundo como fueron los casos de Sitges en España, Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, Argentina o Festival de Rio de Janeiro, Brasil, país de donde es oriunda, dirigida por la dupla Marco Dutra y Juliana Rojas.

La historia muestra a una mujer llamada Ana quien desea contratar a una persona para que le ayude con las cosas del hogar, además de preparar la llegada de su hijo que está a punto de nacer. A su vida llega una mujer llamada Clara, quien resulta ser una muy buena compañía para ella, además que sabe hacer de todo. Sin embargo, una noche, Clara nota algo que la desconcierta sobre Ana. Algo que no es normal, pero ella trata de hacer caso omiso al problema. ¿Cuál será el secreto de Ana? ¿Esto afectara la salud y bienestar de su hijo que aún no nace?

A través de la historia del cine de horror, hemos visto como, a veces, los monstruos se convierten en víctimas porque a través de sus sentimientos, uno puede entender su verdadera naturaleza, y no convertirlos de una vez en presas del temor hacia la sociedad. Este tema es el que toca Las Buenas Maneras, al plasmar la idea, en esta oportunidad de la licantropía u “Hombre Lobo”, pero de una manera muy bien lograda donde se mezclan el terror, el drama, y por encima de todo, el amor.

La cinta, tranquilamente, se divide en dos historias, la primera donde vemos la relación de convivencia entre Ana y Clara, como se ayudan, como va desarrollando su amistad, a pesar de ser la primera de un estatus superior, pero con problemas vivenciales, y la segunda de un barrio de condición humilde. Todo va bien hasta que, como lo mencionamos anteriormente, sucede un evento que cambiara la manera de ver la película. Mientras tanto, la segunda parte es la resolución de la primera, donde asistimos a un desarrollo más profundo de la situación, haciendo que el amor maternal fluya de una manera pocas veces vista. Es el amor que lo debe curar todo.

Es innegable no ver las influencia de John Landis y Joe Dante para el armado de la historia, citando las cintas ‘Un Hombre Lobo Americano en Londres’ y ‘Aullidos’ respectivamente, actualmente consideradas, obras máximas en cuanto a “Hombres Lobo” se refiere. Lo magistral de ello, es que a pesar de las referencias, los directores han sabido jugar bien con ello y no repetir o hacer una versión de lo ya visto, sino regirse a su idea, mostrando un producto original y nada despreciable.

Arriesgada, sincera, terrorífica, dramática, chocante, podrían ser algunos de los términos para definir Las Buenas Maneras, sinceramente, una película que todos deberían ver pero, lamentablemente, su nicho de audiencia será mínimo, llevándola al terreno de “cinta de culto”. A veces hay que abrir la mente y evolucionar con las nuevas maneras de ver la vida, y el cine es una de ellas. Debes darle su oportunidad.

Calificación: 4 de 5

El Veredicto…’12 Horas Para Sobrevivir: El Inicio’

Por Jesús Angulo

12 Horas Para Sobrevivir: El Inicio es la precuela de la exitosa saga de ‘La Purga’, donde se prueba por primera vez, este conocido experimento, mostrando en un futuro, lo impactante que podría ser la idea de cometer actos violentos como asaltos, vandalismos, asesinatos y violaciones sin tener ninguna repercusión legal en una nación tan radical como lo es Estados Unidos.

Cuando se habla de la saga de ‘La Purga’, siempre se menciona a su dividida fanaticada: por un lado, hay personas que les parece espléndida la idea como concepto cinematográfico, y siempre salen decepcionados al verlo desperdiciado en una película genérica, pero aun así siempre tienen la esperanza que la siguiente va a ser la que le haga justicia a esta idea. Y por el otro, están las personas que ven esta clase de películas violentas solo para satisfacer su morbo o para entrenarse un rato, sin importar lo barato y simple que son las historias y sus personajes.

Esa es la razón por la cual no soy fan de la saga. Desde el 2013, nos siguen dando ideas genéricas y simples, como un grupo de gente desconocida (en la primera película es una familia) tratan de sobrevivir a una sociedad endemoniada y violenta que celebra la Purga cada año, sin explorar el impacto que causa este evento en el país. Muchos dicen que, gracias a el, se ha reducido el desempleo, la pobreza, la sobre población en los Estados Unidos, pero no se llega a mostrar, solo se enfoca en ser una película violenta, con disparos, asesinatos, gente psicópata, en fin, entretenimiento barato que fácil puedes ver en lo más recóndito de tu plataforma de videos.

Sin embargo, por lo menos, en esta cinta se estipula que, al ser precuela, se mostrara más detalles y razones por la cual surge este experimento, por qué la gente quiere salir a las calles a combatir la injusticia por sí mismos y porque el gobierno está desesperado en tomar medidas drásticas en cuanto al aumento de violencia, asaltos, asesinatos, sobre población, etc. Todo eso lograra aclararse, en esta cinta. ¿No? La verdad, casi nada de eso se explica ya que la historia se esfuerza mucho en ser una más del montón, no brinda nada nuevo, y se queda como una típica película que debió haber sido buena, pero no lo fue.

Sigue siendo lo mismo que hemos estado viendo desde hace cinco años. No explican nada, no hay interés y no toma riesgos. Todo se basa a ser una película genérica con escenas de violencia que solo le interesa al público que le gusta el morbo y la sangre. Al decir eso, la película se vuelve aburrida cuando no ocurre nada violento, trata de desarrollar a sus personajes y la historia, pero de una manera sofocante y molesta al punto de querer saltarse esas escenas y llegar a una donde ocurre el experimento.

La mayoría de los personajes no poseen ninguna característica que los haga resaltar, haciéndolos olvidables. Como en toda la saga, siempre hay un personaje que hace algo completamente torpe y estúpido, dejando en riesgo a sus seres queridos, de sus vecinos psicópatas o gente que está realmente disfrutando de la Purga. Está bien que quieran explorar el comportamiento del ser humano en una situación de anarquía, pero la ejecución es falsa y muy caricaturesca, como en las entregas anteriores.

Con respecto a las escenas de acción, razón por la cual la gente va a verla, está realizado de la manera más simple que he visto en años. Los disparos, las sangre, las explosiones, son efectos digitalizados por computadora, pero de la manera más falsa y floja que se pueda ver. Hay una escena donde se nota con claridad, cuando se está usando una pantalla verde y el resultado es terrible.

Si eres fan de la violencia gratuita y la sangre, falsa o real no importa, entonces corre a ver esta película. Para los demás, es otra típica cinta con personajes genéricos, tramas e historias simples, efectos muy poco profesionales y con un mensaje que no recordaras, a menos que quieras que en tu país ocurra lo mismo.

Calificación: 2 de 5

El Veredicto…’Pesadilla En El Infierno’

Por: Karen Pérez León

Vuelve el director Pascal Laugier, conocido por el filme ‘Mártires’ (2008) por el que fue duramente criticado, debido al grado de tortura que sufren sus protagonistas mujeres. En esta ocasión, nos sorprende con un genial slasher que jugará con la mente de los más asiduos al género de terror. Recordemos que Laugier forma parte del movimiento “el nuevo extremismo francés”, que consiste en presentar cintas transgresoras que muestran el cuerpo en distintos niveles de deterioro, tratando temas como la violencia y la sexualidad de formas grotescas, con la finalidad de incomodar al público con sus imágenes.

La cinta cuenta la historia de dos hermanas y su madre que se mudan a la casa de su tía, quien acaba de fallecer. Durante la primera noche, mientras están desempacando sus pertenencias, sufren un terrible ataque por parte de dos extraños quienes las torturan y abusan de ellas de diferentes formas. Años después, la hermana menor, Beth, se ha convertido en una famosa escritora de libros de terror, logrando superar aquellos difíciles momentos. Sin embargo, Beth tiene que volver a aquella casa, luego de recibir la llamada de su hermana Vera, quien ha quedado marcada por el trauma de esa noche.

La trama está tan bien constituida que desde el inicio ofrece un escenario de acción y suspenso que te deja perplejo. Automáticamente, te conectas con cada uno de los personajes, preguntándote qué harías tú en su lugar. Después, cuando las cosas parecen ir bien, ¡Pum! de nuevo te encuentras en un escenario desalentador y desesperante que llega a confundirte, sin saber qué está sucediendo.

Con una estética particular e iluminación sombría, muy adecuada para el filme, Laugier consigue convertir la casa en una suerte de laberintos, que forman un escenario macabro del cual parece no haber escapatoria. El ambiente está cargado de tensión y perturbación, acompañado de manera impecable por una musicalización exacta para cada momento.

Los efectos, están bien manipulados, el maquillaje bien utilizado, se ve muy real e incómodo, reflejando la brutalidad y la manipulación psicológica que el director quiere transmitir.

Sorprendente, enigmática, envolvente y brutal, la película ha gozado de la simpatía de los críticos desde su estreno a inicios de este año en el Fantasy Film Festival. No obstante, hay algunos que afirman que no ofrece nada novedoso, pues tiene partes que fácilmente pueden adivinarse. Además, creen que ésta no debería ser considerada una cinta de terror, sino más bien de suspenso.

Sin duda, una cinta que no tiene pierde, que jugará con tu mente y te dejará sin aliento, cayendo en un mundo de desesperanza y desolación. ¿Te atreverías a verlo?

Calificación: 4 de 5

El Veredicto…’Muere Monstruo, Muere’

Por: Cesar Cortez

El cine argentino sigue dando muestras del porque es considerada una de las más importante en Latinoamérica, y la siguiente, no es que sea una de sus mayores logros ni que vaya a quedar en la historia, pero su narrativa la hace muy especial, y es que Muere Monstruo, Muere, va más allá de ser un filme convencional y nos internara en algo más profundo, que la convierte en su mayor fortaleza.

La historia se ubica en un pueblo alejado de la ciudad, donde se comete un salvaje crimen de una mujer que ha sido degollada, y el principal sospechoso es su esposo. No obstante, luego de unos días, se presenta un caso similar, repitiéndose el mismo móvil. De este modo, el oficial a cargo llamado Cruz, empieza a indagar que el asesino solo mata a mujeres, y el deberá hacer todo lo posible para que esta ola criminal termine de una vez antes que siga cobrando más víctimas.

Teniendo esto como punto de partida, la cinta presenta una trama policial y de misterio donde el asesino, al mismo estilo de “Jack, El Destripador”, ha elegido a las mujeres como víctimas de sus ataques. Sin embargo, su construcción, con el pasar de los minutos, nos llevara por otro mundo, un lugar más profundo y la película empezara a jugar con la mente del espectador, ya que hay algo más, algo escondido que el público tendrá que analizar. Si bien, hay un sospechoso llamado “David”, pareciera ser que el caso está resuelto, pero no es así, hay algo más oscuro y más terrorífico que esta por manifestarse. ¿En realidad es él? ¿Mata porque algo o alguien se lo ordena? Son hipótesis que la audiencia debe aclarar en la mente, y es el concepto que da vida y fuerza a la cinta.

El director argentino Alejandro Fadel, ya había mostrado su valía hace unos años con ‘Los Salvajes’, y esta vez logra crear una atmósfera alrededor de un hecho que está presente en la sociedad como es la violencia de genero contra la mujer, y parte de este concepto para crear una historia donde convergen desde crímenes pasionales o pasar por la presencia de un asesino en serie que acecha a esta humilde comunidad.

Fadel, por momentos, se sale de la trama y empieza a colocar cosas un tanto fuera de lugar, que me hizo remitir directamente a ‘Terciopelo Azul’ de David Lynch, dando a entender que hay mucho de su cine en el filme. Si bien esto no desmerece la película, porque el director no trata de hacer una copia propia de aquel, se ve que ha sacado elementos y los ha empleado der manera original, demostrando al  mismo tiempo que es un realizador con visión propia y sabe cuál es su objetivo hacia con el público. Eso es para aplaudir.

Otro aspecto que hace rica a la película es su fotografía. Se ubica en el campo y esta es otro protagonista más al mostrarnos parte de su cordillera y es que la naturaleza también cumple un rol fundamental en su desarrollo. Esto hace que sea vista también como una “road movie”, ya que sus paisaje esconden algo que se pensaba no existía….pero para saber de qué hablo tendrán que ver la cinta.

Es una grata sorpresa ver una historia como Muere Monstruo, Muere, especialmente porque ha sido hecha en nuestro continente y no necesita darle ese toque de lo “obvio”, sino que cada uno va armando su propio rompecabezas. Lo interesante será saber si las piezas que tienes en la mano, encajan con lo que te habías imaginado.

Calificación: 3.3 de 5

El Veredicto…’Misión Imposible: Repercusión’

Por: Jesús Angulo

Misión Imposible: Repercusión es la sexta película de Misión Imposible, donde el agente, Ethan Hunt, protagonizado por Tom Cruise, regresa para tomar una nueva misión, que le llevará a confrontar a un viejo enemigo y una nueva amenaza global, donde él y su equipo de la MIF tendrán que sacrificarlo todo con tal de detenerlo.

¡Wow..¡ Seis películas de esta saga que empezó en 1996, donde básicamente empieza con Hunt teniendo una nueva misión en cada cinta y durante su ejecución, él es testigo de juegos sucios y maniobras malévolas, por parte del enemigo, del mismo gobierno de EEUU, etc, lo cual hace que la franquicia se vuelva muy repetitiva conforme pasan los años, donde lo único novedoso es que tan cool y arriesgado se vuelven los parkours del señor Cruise en cada nueva cinta.

Debo de admitir que no soy fan de las acrobacias ni de los tiroteos que ocurren solo porque el guion lo dice, tiene que haber un detonante que conlleve a dichas escenas que tanto ha popularizado a estas entregas, siendo esa una de las razones por las cuales no soy fanático de las películas anteriores, (siendo la segunda, la peor de todas), pero entiendo porque esta franquicia tiene sus fans alrededor del mundo.

Entonces ¿qué es lo que tiene que ofrecer esta nueva cinta, aparte de varias escenas de tiroteos y parkours por parte de Cruise…? Bueno es que esta es LA PELÍCULA MÁS DRAMÁTICA DE TODA LA SAGA HASTA AHORA. Es increíble el grado de tensión y drama que tiene, te aseguro que te va a poner al borde del asiento una vez que estés atento a la trama y a lo que ocurre después.

Me da mucha alegría que el director Christopher McQuarrie, quien también es el director/escritor de la antecesora, haya podido elevar el nivel de intriga y drama al máximo, para poder tener una gran experiencia como espectador. Durante las primeras escenas, nos establecen tanto la valentía como la vulnerabilidad de Ethan Hunt y su equipo conformado por Luther Stickell (Ving Rhames), Benji Dunn (Simon Pegg) e Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) al momento de entrar en misión. Es aquí cuando empieza el drama puro, conformados por situaciones intrigantes o momentos de pura adrenalina, donde no vas a encontrarte aburrido ni por un segundo.

Pero ¿No es la misma fórmula de las cintas anteriores? Sí, pero la diferencia, es que ellos empiezan a comprender la diferencia entre salvar sus vidas o las de millones de inocentes, llegando a tomar acciones en la cual podrían llegar a perderlo todo si es que no tienen éxito en su misión. Eso es lo que hace de esta película, la mejor de la saga en mi opinión.

En cuanto a los personajes conocidos, el que se lleva todo el crédito por supuesto es Tom Cruise, quien, gracias a esta película, podríamos decir que su reputación aún sigue en pie luego de su desastrosa participación en “La Momia” en el 2017. Espero que podamos verlo con esa misma adrenalina y genialidad en futuras entregas de acción. Rhames y Pegg siguen siendo el lado cómico y humanitario que siempre hemos conocido alrededor de la franquicia, también Sean Harris como “Solomon Lane” hace un gran papel de villano, aunque si debo recalcar que esperaba más de la actuación de Fergusson, donde se ve muy sumisa en casi toda la película, hasta cuando realiza las escenas de acción en donde muy poco se le ve.

Por otro lado, la interpretación de Henry Cavill como “August Walker” no estuvo muy bien lograda, y es que todo iba muy bien hasta que ocurre un gran cambio en su personaje y tristemente, se cae en picada su actuación. Creo que el personaje de agente aún no le queda a Cavill, porque se encuentra sumiso cuando lo vemos junto a Cruise cuando hace de agente y también cuando lo vemos junto a Harris cuando hace de villano.

Estoy más que satisfecho con el resultado del filme. Era tiempo de ver algo diferente en la saga, y ojalá espero que el próximo director (o guionista) tome riesgos, y haga algo más interesante para la próxima ‘Misión Imposible’.

Calificación: 4.1 de 5