El Veredicto…’Glass’

Por Jesús Angulo

Glass es la tercera y última película de la saga que incluye a las películas ‘El Protegido’ y ‘Fragmentado’, todas dirigidas por el cineasta M. Night Shyamalan. En esta ocasión, David Dunn (Bruce Willis), un hombre con la capacidad de no ser herido, se encuentra buscando el paradero de Kevin Wendell Crumb (James McAvoy), un joven con 24 personalidades en su ser. Estos dos son llevados a una institución mental, a cargo de la doctora Ellie Staple (Sarah Paulson), donde se encuentran con un viejo enemigo de Dunn, Elijah Price (Samuel L. Jackson) conocido como “Mr. Glass”, por tener articulaciones frágiles pero también posee gran inteligencia, cuyo objetivo es exponer al mundo que existen personajes con características sobrenaturales y que se encuentran escondidos en el mundo.

El “infame” M. Night Shyamalan, tuvo tanto éxito con su película anterior, ‘Fragmentado’, que muchos críticos y seguidores proclamaron que se había reivindicado de realizar películas con mala recepción durante una década. Sin embargo, hay que tomar en cuenta que la historia del personaje con múltiples personalidades, fue una idea que se le ocurrió en la época donde aún seguía realizando buenas películas. Es más, él quiso introducir este personaje al universo de “El Protegido”, pero debido a la poca reacción de la audiencia, decidió no hacerlo y enfocarse en otros proyectos que al final le jugaron en contra.

Habiendo pasado casi 20 años, decidió llevar el personaje de “La Bestia” a la pantalla grande, y, nuevamente, fue un enorme éxito, tanto en crítica como en taquilla, no solo por la increíble historia sino por la sorpresa de la audiencia ante la existencia de esta franquicia. De esta manera, Glass sería la conclusión, donde se mostraría el destino y desenlace de estos tres personajes sobrenaturales.

Me parece curioso que Shyamalan quisiera volver esta “saga” en una trilogía, pues en mi opinión, viendo que las dos primeras películas, que son de lo mejor de su filmografía, podría haber extendido más este universo, creando más personajes e historias que contar, puesto que ambas cintas consistían en narrar una historia de superhéroes de la manera más humana y realista que se haya visto, y terminar todo eso en la tercera película me parece muy apresurado.

Así que… ¿Esta nueva película logró hacerles justicia a sus antecesoras y ser un gran cierre para esta saga? Realmente, no logro comprender como una historia con tanto potencial se convertiría en una película tan apresurada y desastrosa. Esta es posiblemente una de las conclusiones más anticlimáticas para una franquicia que haya presenciado. No le hace justicia a ninguno de los grandes personajes, y se siente como si el director ya no le tomara importancia al futuro de ellos, lo cual es confuso, porque son el producto de que Shyamalan aún puede hacer grandes películas, pero al parecer esto demuestra que está tomando el camino incorrecto de nuevo.

Pero, no todo es negativo ya que hay aspectos positivos: la mayor parte está muy bien realizada. El trabajo de cámara es muy bueno como el diseño de sonido y la banda sonora, aunque no se compara a la de ‘El Protegido’ o ‘Fragmentado’. James McAvoy, es el único que brinda una buena interpretación, como el multifacético “Kevin Crumb” o “La Bestia”, quien ahora explora más personalidades, aunque en vez de sentirse como tales, se sienten como si el personaje estuviera pretendiendo tener esas personalidades y no se sienten auténticas.

Ahora, las interpretaciones de la mayoría del elenco fueron sorpresivamente decepcionantes. Bruce Willis se sintió como si no estuviera interesado en el proyecto en lo absoluto,  a pesar que “David Dunn” es uno de sus mejores personajes, no tiene casi nada que ofrecer aquí. Lo mismo podría decirse de Samuel L. Jackson, y aunque se logra sentir un poco de villanía viniendo del el, está por debajo de lo que transmitió “Elijah Price” en la primera película de la saga. Anya Taylor-Joy realmente no hace mucho en la cinta es más, es casi un adorno, pero la actuación de Sarah Paulson es la que más me decepcionó porque no logra transmitir con sus diálogos y gestos esa conexión que se necesita con el público.

La trama es una de las más inconsistentes que he visto, donde el primer acto dura muchísimo tiempo, y el desenlace dura muy poco, haciendo que el final sea muy insatisfactorio. También el objetivo de la doctora, al recluir a los tres protagonistas no posee ni una pizca de sentido.

Debe haber una razón por la cual M. Night Shyamalan es más conocido por sus películas lentas y profundas,  donde destaca el misterio y la incertidumbre, pero nunca se le ha relacionado con películas de acción, ya que notoriamente no es un experto en ello. Películas como “El Último Maestro del Aire” y “Después de la Tierra” son ejemplos de ello. Sin embargo, se nota un poco de mejora en esta película, la confrontación de “La Bestia” y “David Dunn” se realizó regularmente debido al uso inapropiado del snorricam (cuando la cámara está adherida al cuerpo del actor) lo cual distrae mucho y no queda bien.

La película se proclama como una de las primeras decepciones del 2019, ya que teniendo un gran material, grandes personajes, un buen presupuesto, y un gran elenco, el resultado final fue mediocre y desastroso. Es increíble la crueldad del director al poner un final tan insatisfactorio para sus personajes. Pero teniendo en cuenta que Shyamalan ha dirigido películas mucho peores, esto podría considerarse como un paso en falso, pero para muchos, incluyéndome, ha sido una falta de consideración para todos los fanáticos de “El Protegido”, “Mr. Glass” y “La Bestia”. Menos mal que él no tiene relaciones con Marvel, porque de ser así, el odio de millones de fanáticos se le habría caído encima.

Calificación: 2.3 de 5

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El Veredicto… ‘Dragonball Super: Broly’

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

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Para todo fan de Dragonball Z y más para los que han seguido la nueva serie, se han percatado del aumento de la popularidad de Son Goku y sus amigos. Esta serie de culto realizada por Akira Toriyama ha intentado siempre cumplir el objetivo de luchar por los sueños y mantenernos con la actitud de autosuperarnos.

No hay mucho que pueda ofrecer una película de Dragonball, sin embargo cabe destacar que puede llegar a tocar “fibra” ante la fluida animación de combate y la sensación de ver un arte similar al de la serie de los 90’s.

Esta película, narra un nuevo inicio a la franquicia de Dragonball, donde se puede apreciar a un planeta Vegita con políticas, estilos de vida, etc. Este reinicio, se centra en el frustrado antagonista, Broly, que no tiene otra opción que pelear bajo las órdenes de su padre que fue a rescatarlo por ser un peligro para el planeta. Broly, posee un alto nivel de combate desde recién nacido y se le considera el “super saiyajin legendario” (como en muchas ocasiones, ha sido mencionado).

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Inmediatamente, la película da un salto temporal hasta el final de la serie “Super”, continuando con la historia de Broly adulto y con muchos problemas psicológicos. Luego de allí, la película no puede ofrecer nada novedoso, hay que recordar que el contenido de peso de Dragonball son sus combates y darle otros elementos no podría ser alabado por el espectador.

Ya se tuvo, un tiempo atrás, tres películas con Broly pero ésta se volvería parte de la serie, pues Toriyama ya lo considera como parte del universo de Dragonball. Finalmente, tenemos una trama básica: El héroe debe hacerse más fuerte para vencer al mal que aparezca.

Tuve la oportunidad de verla en su idioma original (japonés), apreciando algunos detalles interesantes y la mala dedicación que ha tenido la sala de cine al transmitirla.

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Como primer punto, las voces de los personajes en el idioma latino (interpretado por Mario Castañeda, René García, etc.) mantienen una tonalidad adulta y con voces graves como parte de la comodidad de los oídos en América Latina. Sin embargo, la versión original tiene a Masako Nozawa como la voz de Son Goku y es bastante aguda, además de los decibeles muy altos de la sala, el espectador termina con los oídos tapados.

El trabajo sonoro en el idioma original pudo haber incomodado la experiencia de verla en el cine (no puedes pedirle al cine que baje el volumen, ¿O si?). La banda sonora, termina siendo graciosa conteniendo voces que gritan el nombre de Broly o Gogeta (spoiler) mientras están combatiendo los personajes.

En resumen, una película de Dragonball con todas sus letras, una gran animación en 2D y en 3D que se lleva bastante bien con una fluidez de movimiento muy impactante. Los efectos especiales y dinamismo en los ataques a distancia suelen ser muy intensos y brillantes (ya sabemos a qué se debió la epilepsia con Pokémon), y una música que mostraba poderío pero no era el caso en un combate tan dinámico.

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Se estima, al igual que la película “Dragonball Z: La batalla de los dioses”, sea un medidor de audiencia y, si sale todo bien, podría continuar esta serie que ha seguido a muchos niños de los 90’s.

Calificación: 3.5 de 5

El Veredicto…’Máquinas Mortales’

Por Jesús Angulo

Máquinas Mortales es una cinta de ciencia ficción que se sitúa en un futuro apocalíptico, donde las ciudades pueden transportarse sobre ruedas, vagando por la Tierra, persiguiendo y devorando ciudades más pequeñas para así tener sus recursos. Una fugitiva llamada Hester Shaw, llega a Londres a vengarse de la muerte de su madre a manos de Thaddeus Valentine, un historiador que dirige dicha ciudad en búsqueda de un tecnológica antigua con el fin de crear un arma tan poderosa para conquistar el mundo.

El gran Peter Jackson deja a un lado los cuentos y leyendas de la Edad Media, y promete sorprendernos con una adaptación de la novela homónima de Philip Reeve, donde el concepto suena bastante interesante: grandes ciudades con la capacidad de trasladarse de un lado a otro, en busca de recursos para sostenerse. Apuesto a que Jackson logrará convertir esta gran historia en una exitosa franquicia……. Espera, ¿El la dirige? No, él se encarga de la producción y guión, junto a Fran Walsh y Philippa Boyens, quienes lograron adaptar exitosamente la franquicia de “El Señor de Los Anillos” y “El Hobbit”, lo cual se generaron enormes expectativas hacia Máquinas Mortales.

Sin embargo, dichas esperanzas poco a poco empezaron a declinar luego de que se anunciara que el cargo de director lo ocuparía Christian Rivers, un hombre quien trabajó con Jackson en casi todas sus películas, como diseñador de StoryBoards y en el departamento de efectos especiales, y que esta película marca su debut como director. No estoy seguro que él sea capaz de llevar una gran historia a la pantalla grande de la forma que Peter Jackson lo hizo a inicios del 2000s, pero tampoco hay que ser de mente cerrada, ya que películas como “Huye” o “El Legado del Diablo”, fueron grandes debuts cinematográficos, lo cual podríamos esperar lo mismo de esta película, quizás.

Entonces, ¿Esta cinta logra ser lo suficientemente buena como poder sacar una franquicia de ella? La verdad, no sé qué franquicia podría sacarse de esta película, ya que es un completo y aburrido desastre desde el momento que inicia. Primero que todo, hay que mencionar lo bueno. Los efectos especiales, en varias ocasiones, son muy buenos, el diseño de las ciudades móviles y cómo logran desplazarse por el terreno, se ven geniales, y el ambiente apocalíptico si está presente en toda la película.

Sobre los personajes y las actuaciones, son pésimas. Primero, nos encontramos con la fugitiva “Hester Shaw” (Hera Hilmar), quien por alguna extraña razón usa una bufanda porque el villano le hizo un corte en la cara cuando mató a su madre y ella trata de cubrirla, pero luego cuando vemos su rostro completo, notamos dos cosas: uno que la cicatriz apenas se le nota en la cara, es como si estuviera pintada con maquillaje, y segundo, la trayectoria de la cicatriz no concuerda con la forma en la que el villano le cortó la cara cuando ella era niña. Para muchos no tendrá relevancia, pero para mí, realmente me distrajo mucho. Y si, su actuación es tan cliché como casi la mayoría de los personajes: primero actúa como si fuera una anti-heroína, y luego decide luchar por su pueblo porque es la protagonista, y no hay otra persona más.

Luego, tenemos a su amigo “Tom Natsworthy” (Robert Sheehan), quien es el que más me agrado entre todos, pero cuando hablaba de sí mismo y de sus aspiraciones, luego se arruina porque la mayoría de sus diálogos, son de exposición. De hecho, las líneas de casi todos los personajes consisten en explicar de lo que se trata el mundo, sus artefactos, la tecnología; hasta usan términos de física y química, citando a varios personajes relacionados a esas áreas. Gracias a eso, la película se torna absolutamente aburrida, haciendo que ignores completamente de lo que está pasando o va a pasar en ella.

El villano “Thaddeus Valentine” (Hugo Weaving) (y es el último a quien voy a nombrar, pues no recuerdo el nombre de ningún otro personaje), es uno de los más genéricos que he visto, y lo peor es que empieza decentemente como una especie de guía para los habitantes de Londres, y por otro lado, es un personaje capaz de manipular a la gente, pero toda esa complejidad se va a pique, cuando revela su plan que no tiene ningún sentido, peor aún, no se explica por qué lo hace, convirtiéndose en un villano cliché, salido del universo de DC.

La película trata duramente de hacer sentir a la audiencia simpatía por los personajes y sus relaciones, pero ¿Cómo sentir simpatía cuando no existe ninguna química entre nadie del elenco? En serio, no me convenció para nada la relación de Hester y Tom, porque toda esa “amistad” ocurre de la nada para que luego se convierta en un romance que no se lo creería nadie. Ningún personaje se comporta como un ser humano, solamente está como motor para que la película siga avanzando, y luego introducen más y más personajes, sin arco o nada que los haga resaltar.

Y si, supuestamente hay una guerra ocasionada por el villano gracias a su arma mortal, y resulta que la solución siempre estuvo en las narices de la protagonista…o así parece, por que la cinta termina abruptamente, lo que significa que, en vez de pensar en realizar una buena película, ya estaban pensando en crear una franquicia, que estoy muy seguro de que nadie lo verá, porque actualmente este filme ha sido todo un fracaso en la taquilla.

Honestamente, no creo que Christian Rivers sea la causa del fracaso de esta cinta, aunque, si hay varios aspectos de la dirección que no salieron bien, como la química entre los actores, la notoria pantalla verde en varias escenas y la pésima edición de la cinta. No, el mayor problema ha sido el guión y los diálogos. Son completamente insoportables e incompetentes y es totalmente inaceptable viniendo del trio que nos trajo la franquicia de ‘El Señor de Los Anillos’, pero lo que hicieron aquí fue un absoluto desastre y ojalá que un futuro, logren adaptar mucho mejor un producto nuevo, y no usen el nombre de Peter Jackson como medio para atraer a la audiencia ya que estoy seguro que a partir de esta ahora, eso ya no funcionará.

Calificación: 2.1 de 5

El Veredicto…’Spider-Man: Un Nuevo Universo’

Por: Jesús Angulo

Spider-Man: Un nuevo universo es una nueva película animada hecha por Sony, donde se presenta a Miles Morales, un chico en pleno inicio de la preparatoria, que de pronto es mordido por una araña radiactiva, y comienza a tener nuevas habilidades, sin embargo no sabe cómo controlarlas así que decide tomar como influencia a un sujeto llamado Peter Parker.

En estos tiempos, siempre se espera algo de calidad viniendo de Sony, a pesar que en estas últimas ocasiones ha hecho películas no tan agradables, tomando como ejemplo ‘Venom’, lo cual siempre tiene a uno con los dedos cruzados. Sin embargo, luego que se anunciara una nueva película animada sobre el superhéroe que aún tiene la marca de Sony, ahí es cuando ven una oportunidad para redimirse y realizar una película de buena calidad.

Spider-Man ha sido llevado al cine muchas veces (en live-action), donde varias ocasiones tuvieron éxito, y en otras no tanto, pero nunca se ha llevado a la pantalla grande una película animada del arácnido, lo que implica que se pondrá a prueba si es que a futuro esta idea podría funcionar. Bajo mi perspectiva, el universo del Hombre Araña ha causado un gran impacto en el 2018, no solamente hablando de películas (Venom, Infinity War), sino también en redes sociales (el meme del destino del Hombre Araña en Infinity War), videojuegos (El juego de Spider-Man de Marvel para PS4, etc.

Habiendo dicho eso, ¿Es esta película animada una buena propuesta hecha por Sony y podría impactar más de lo que las demás películas lo hicieron durante todo el año? Bueno, creo que se empezaría por contar que esta propuesta funcionó completamente, ya que esta nueva animación que presentan utiliza la temática de un comic y lo adecuan a una cinta animada. Esta película tiene viñetas y globos de diálogos, en muchas ocasiones, y es interesante sabiendo que no solamente han adaptado un solo comic sino alrededor de cinco más con diferente estética y temática y combinándolo tienen un buen resultado y la animación es una de las mejores que se han visto en mucho tiempo.

Hablemos del protagonista, Miles Morales podría ser el mejor niño araña en el universo de Spider-Man. Fue mejor que la versión infantil de Peter Parker en ‘ El Hombre Araña: De Vuelta A Casa’, porque vemos a un chico muy inseguro, tímido y en plena madurez al igual que la película de Marvel. Al principio se cree que su vida cambiaría cuando obtiene los poderes arácnidos, pero la diferencia es que aquí, luego del obtenerlos, Miles sigue con la misma inseguridad y que para que sea el nuevo “Hombre Araña” tiene que aprender de alguien que ya es experto en el arte de trepar por los edificios de Nueva York, y ese es “Peter Parker”.

Sin embargo, el Peter Parker de la otra dimensión es una de las mejores interpretaciones que se haya mostrado de él, ya que el motivo de su retiro no fue un fracaso como superhéroe sino como persona y me recordó al “Peter” de ‘SpiderMan 2’, solo que ahí el retorno fue épico y determinante, aquí no mucho que digamos, porque luego de encontrarse con Miles se vuelve un “sidekick” muy incómodo que intenta ser gracioso, pero no lo logra la mayoría de veces, pero resulta ser alguien inspirador para el protagonista en cierto modo.

Los Hombres Arañas de los distintos universos me parecieron interesantes, ya que cada uno tiene algo similar y al mismo tiempo, diferente al personaje de Miles Morales. Son muy memorables y que no se extrañaría que se haga un spin-off de uno de ellos como protagonista. El villano “Kingpin” fue muy bien llevado también, y  a diferencia de los demás “Hombres Arañas”, su arco fue preciso y rápido pero suficiente como para entender los motivos por el cual quiere deshacerse de él y podría considerarse uno de los mejores villanos del año.

La historia es entretenida pero algo genérica, pues luego de pasar al último tercio de la película se vuelve algo predecible, y es triste ya que tiene un escenario donde varios universos intervienen entre sí. Podría haber hablado un poco más del tema, aunque para un niño puede resultar algo complejo y difícil de entender, pero un poco de ciencia ficción no habría quedado mal para la trama, pero decidieron ir por la historia genérica de “un niño que quiere convertirse en héroe”.

También, hay casos donde la banda sonora no encaja bien en la situación en la que se presenta. Por ejemplo, vemos a Miles triste merodeando por las calles, y la música suena como si fuera enérgica y alegre. También como toda película animada familiar, está repleto de chistes y situaciones graciosas que, según yo, muy pocos funcionaban, las demás parecieron sencillas e incómodas, sobre todo cuando varios de ellos aparecen de la nada en un momento serio o trágico.

En conclusión, es una buena película de Spider-Man, tiene personajes buenos, decentes y regulares, la animación es excelente, la historia es un poco blanda, pero entretenida, la cual no importa y si eres fan del superhéroe o no, vas a pasar un buen rato en el cine. Pero, si eres fan del arácnido, vas a considerarla una de las mejores películas animadas de superhéroes que se haya hecho. Es un gran paso adelante para Sony y espero que en el futuro siga produciendo más película de tal calibre.

Calificación: 3.9 de 5

El Veredicto…’Bumblebee’

Por: Cesar Cortez

En el 2006, cuando empezaron a circular las primeras noticias acerca de la tan esperada película de Transformers, me imagine muchas cosas que aquí podría ver, empezando por los personajes con los que crecí en mi niñez y más. Pero, a medida que iban revelándose los detalles y sobre todo imágenes de los robots, había algo que ya no cuadraba. Pues bien, dicho y hecho, porque llegaron las cintas y, si bien la primera respeto un poco la historia, las que la siguieron fueron cualquier cosa, o como se dice en mi pueblo “un arroz con mango”. Lamentable, porque como fan del clásico dibujo animado, ya no me interesaba saber más de las películas y solo las veía por curiosidad, aunque si no las veía no pasaba nada. Soy fiel al golpe, que puedo decir.

Han pasado doce años y tenemos cinco películas de Transformers y la pregunta que los ejecutivos se hacían es “¿Y ahora qué?”, sabiendo que la última entrega había sido un fracaso económico (la crítica ya no importaba a estas alturas). Alguno en la reunión debe haber sugerido “Hagamos un reinicio. Un spin-off”, y la respuesta cayó por sí sola, el elegido…Bumblebee. ¿Acaso el aguerrido y más joven miembro de los Autobots podía cargar en su espalda con todo lo malo que se había hecho antes? Déjenme decirles que sí, porque estamos ante la mejor entrega del Universo Transformers, o si desean eliminar todo lo anterior, ante la película que todo fan esperaba ver.

El factor negativo, o mejor dicho, el que le cayó todo el peso de lo mal que habían sido tratadas las películas de ‘Transformers’ recayó en Michael Bay, aunque es un hecho que hay más junto con él, pero como él es la cara visible, era el perfecto “chivo expiatorio” el cual había que sacarlo de raíz. Ahora, el que se iba a hacer cargo de la dirección sería Travis Knight, el mismo que nos entregara ‘Kubo Y La Búsqueda Del Samurai’ en el 2016, siendo Bumblebee su segunda película al mando, y al parecer, como experto en animación, y fan en el fondo,  entendió perfectamente que estaba mal y lo que deseaba ver el público, y no se equivocó.

La historia esta vez nos presenta a los Transformers en plena guerra en el planeta Cybertron (una secuencia que de por sí sola hace olvidar a las cinco películas anteriores), y mientras esto sucede, Bumblebee es enviado a la Tierra en una misión de reconocimiento. Una vez en el planeta, luego que se le averiara su sistema de voz en un accidente, adquiere la forma de un clásico Volkswagen Beetle (como siempre debió ser) y conoce a “Charlie Watson”, una adolescente que adquiere el auto pero luego se da cuenta que es algo más. Ellos se convierten en grandes compañeros, pero el peligro está latente, porque dos Decepticons han llegado a la Tierra en su búsqueda. Ahora nuestro planeta, sin querer, será el campo de batalla de una nueva pelea de los Transformers.

La mejor de las ideas ha sido ubicar la trama en los años 80s, específicamente hablando en 1987, la época donde el mundo conoció a los Transformers y cuyos recuerdos habrán regresado a la mente de muchos al ver lo que se nos ofreció. Como se había visto en el tráiler, estábamos listos para ver un reencuentro de muchos de los personajes de la llamada “Generación 1” que se iban dar cita en el filme, ya que vimos las figuras clásicas de “Shockwave”, “Soundwave”, “Ravage”, “Starscream”, el propio “Optimus Prime” y algunos más que no voy a mencionar para que sea sorpresa. Es un gran fan-service dirán muchos, pero que no desentona ni se siente innecesario, y es que en el momento que estos salen, justo en el inicio, es uno de los grandes momentos que filme (y qué momento).

Otro punto a favor es la presencia de Hailee Steinfeld como “Charlie Watson”, quien hace olvidar las ridículas acciones de Shia LeBeouf como “Sam”, al imprimirle una buena personalidad y quien vive un tormento en su vida por una lamentable pérdida, pero al conocer a “Bumblebee” todo cambia ya que es como una liberación y su manera de volver a retomar su camino de la vida. Las acciones que viven ambos hacen recordar a películas como ‘E.T., El Extraterrestre’ o ‘El Gigante de Hierro’, ya que deben vivir escondidos y alejados del peligro, y es que el ser humano es codicioso o no entiende muchas veces lo extraño, y puede convertirse en un arma letal. Se nota ese aura de las películas ochenteras con el sello de Steven Spielberg (por algo es uno de los productores ejecutivos) y al parecer, que esta vez sí ha contribuido con su granito de arena al sugerir ciertas cosas en la historia y no solo aportar en lo económico.

La inocencia de Bumblebee es lo que la hace tan especial, y es que además de regresarlo a los 80s, también notamos cómo eran narradas las cintas de la época, la vieja escuela como la llaman algunos, algo que últimamente se nota en el cine actual, porque la nostalgia vende y bastante. El efecto “Stranger Things” también se siente en esta cinta, ya que para los que nacimos y vivimos en esta década, fue un deleite escuchar por ejemplo música de la época a cargo de bandas como The Smiths, Duran Duran, Tears For Fears entre otros, además de un tema emblemático en la historia de los Transformers, que con solo escucharla fue como sentirse niño otra vez, efecto que viene a pleno con la película.

Es así entonces que Bumblebee cumple con todo lo que los fans deseábamos ver desde el 2007, con robots semejantes a los que vimos en la serie animada, juguetes o comics, con una historia que respete la mitología de los Transformers y sobre todo, que nuestros amigos de la infancia siguen presentes en la mente de aquellos que crecimos junto a ellos. Sin duda es la mejor película del Universo Transformers que cumple con los cánones dentro de su categoría (tampoco esperamos que se haga de diez Oscares ni mucho menos). Inocente sin ser para nada pretenciosa ni mostrar cosas de mas, solo lo justo y lo que manda el libro. Que este sea el inicio de una reconciliación del fan con la franquicia. Al menos ya comenzó dando un gran paso.

Calificación: 3.4 de 5

El Veredicto… ‘Wifi Ralph’

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

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Nuevamente Disney decide probar con una segunda parte de ésta curiosa historia, llena de fanservice y nostalgia para mucho gamers veteranos. Wifi Ralph, presenta muchos elementos de la primera película pero que resaltan mucho más en sus personajes originales.

Hace un buen tiempo la primera película de Ralph, tuvo un gran aprecio en nuestro país, si es que la pudimos ver en su idioma original y subtitulada. Esto se debió al pésimo doblaje que presentó en el español latino. Se podría concluir que el fracaso de la primera película se debió a la Chilindrina y su voz “poco infantil”.

El poderoso Disney se percató de lo importante que es el doblaje y decidió retirar a Maria Antonieta de las Nieves, para obtener un doblaje digno para el personaje de Vanellope y, mágicamente, esta segunda entrega se presenta mucho más fresca y nada incómoda. Ya nos hemos dado cuenta que el sonido es muy importante.

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Pero, ¿cómo va la historia de Ralph en esta ocasión? Pues debido a que hay paz y amistad en todo el mundo arcade, aparecerá un nuevo contexto que romperá lo tradicional y se volverá un mundo de innumerables opciones… el internet. El conflicto ocurre cuando Sugar Rush, el videojuego de Vanellope, tiene un contratiempo y termina rompiéndose el timón del arcade. El precio de un repuesto es bastante caro y terminan desconectandolo, dejando a todos los personajes en un mundo donde vivir. Es allí donde Ralph hará lo posible para conseguir el repuesto para salvar el videojuego, entrando al mundo del Wi-fi.

Ésta película contiene una interpretación muy amena acerca de la internet y cómo se vería si fuese un mundo con personajes, negocios, etc. Lo más interesante es la interpretación de los spam y el lugar en donde trabajan, personajes bastante incómodos que tratan de conseguir un cliente que puedan ofrecer sus servicios, además de personajes negativos que viven en suburbios peligrosos vendiendo virus de programación.

Otro tema resaltante son las páginas que visitan y los juegos online que Ralph y Vanellope entran para conseguir algo de dinero. Finalmente referencias a muchas películas de Disney (ohmydisney.com) y un divertido cameo de Mérida de “Valiente” que otras princesas no pueden entender porque pertenece a otra casa realizadora (Pixar).

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Esta película deja de lado los personajes conocidos en el mundo de los videojuegos y se centran en la amistad y lo valioso que es querer a alguien estando a la distancia. Ciertamente, una película que nos hace reflexionar y que supera a la anterior con varios elementos bien trabajados y un guión muy fluido y entretenido.

Calificación: 4 de 5

 

El Veredicto…’Halloween’ (2018)

Por: Cesar Cortez

En 1978, un joven director llamado John Carpenter, simplemente, quería abrirse paso en el mundo del cine, pero lo que no sabía es que su nueva película, de solo 300,000 dólares, se convertiría en todo un suceso y traería consigo un nuevo significado en el cine de terror. Su nombre: Halloween. Hoy, cuarenta años después, el legado que ha dejado la cinta es innegable para muchos, y es por tal que regresa con una nueva y diferente historia, donde el mal, vivo dentro del cuerpo de “Michael Myers”, se enfrentara en una nueva batalla contra la figura del bien, encarnada dentro de la sacrificada y marcada vida de su víctima de aquella fatídica noche de Halloween, “Laurie Strode”.

La idea de traer de vuelta la saga, llevaba años gestándose, más aun luego de las versiones que hizo Rob Zombie en el 2007, especialmente de su secuela en el 2009, que no gusto a casi nadie volviéndose una de las más incomprendidas de la franquicia. Hubo muchos problemas con el pasar de los años: guiones que no convencían, cambios de director, y hasta el cierre de la empresa que tenía los derechos como fue Miramax. Esto último fue la estocada final porque parecía que la franquicia estaba condenada y que no la tendríamos de vuelta en mucho tiempo. Sin embargo, un par de fans tuvieron el riesgo de hacer todo lo posible por traerla de vuelta como fue el caso de los comediantes (si, comediantes) David Gordon Green (director y guionista) y el actor Danny McBride (guionista), quienes querían ver de vuelta una de sus películas icónicas y que marcaron su vida. Pero, ¿Cuál es la idea que tienen en mente? ¿Cómo hacer que esta no sea una más del montón?

Antes que nada, debían asociarse primero con una productora de prestigio, y en la actualidad no hay una mejor casa que la de “Blumhouse”, que tiene en su haber títulos como ‘Actividad Paranormal’ o ‘Huye’, así que el prestigio lo tienen bien ganado. Lo siguiente fue presentar su visión de esta nueva película, y un detalle resalto entre todos: esta iba a ser una secuela directa del filme original, obviando todas las demás. Una apuesta arriesgada desde cierto punto de vista, ya que durante todo este tiempo, muchos hemos vistos las demás cintas y, si bien, se alejaron de la visión que tuvo la primera, sirvió para sementar a “Michael Myers” como uno de los asesinos más temibles del cine de terror, algo que tuvo que compartir en los 80s junto con la llegada de “Jason Voorhees” con ‘Viernes 13’ y “Freddy Krueger” con ‘Pesadilla En Elm Street’.

Pero, ¿Cual fue esa idea que gusto tanto para realizar la película? Empecemos: un par de reporteros, o mejor dicho podcasters, desean indagar más de lo que fue esa fatídica noche de Halloween de 1978, donde Michael Myers asesino a cinco personas a sangre fría. Para ello, se acercan al centro psiquiátrico de Smith’s Grove para saber si el desea hablar al respecto, pero fracasan en su intento. Su tema ahora los dirige hacia la única sobreviviente, “Laurie Strode”, quien vive en una casa, que más parece una fortaleza, y es que se ha preparado todo este tiempo con la idea de tener un último enfrentamiento con el “Hombre Espanto” o “Boogieman”. Sin embargo, Michael Myers logra escapar ya que iba a ser transferido a otro lugar y en el trayecto, pero “algo” sucede dejándolo libre. Cuarenta años han pasado de la matanza de Haddonfield, y el regresara a casa para continuar con su sed de sangre y venganza, pero ahora alguien, en verdad, lo está esperando.

Esta secuela, que desde mi punto de vista, resulta ser más un homenaje, como también lo fue ‘Halloween: H20’ en 1998, no se aleja mucho de lo que hemos visto en estos cuarenta años de la franquicia. Si bien, resulta un producto mayor que sus antecesoras, tampoco estamos ante una película que va a revolucionar ese subgénero del terror llamado “slasher”, que tanta falta nos hace en verdad a los amantes del género. Lo que si estoy seguro, es que esta es la puerta para que otros títulos históricos como ‘Viernes 13’ o ‘Pesadilla En Elm Street’ sigan este modelo y vean la manera de resucitar a sus personajes que son considerados “leyendas” por muchas personas y, no es por nada, pero se les extraña demasiado.

Como dije en el párrafo anterior, esta cinta resulta ser más un “homenaje”, pero eso no le quita ningún mérito a lo visto, porque desde que se inicia la película sentimos esa nostalgia que nos transporta al mismo 1978, como si hubiera pasado solo un par de años y no cuarenta, y muestras de ello son los créditos iniciales, donde se conserva el texto original, pero más que nada la calabaza, que estuvo desinflada todo este tiempo, pero que ahora revive para contarnos una nueva historia y, por supuesto, la magistral e inigualable melodía a cargo del maestro John Carpenter quien también “regreso a casa” no solo como compositor sino también como uno de los productores. Por otro lado, si son “refans”, sacaran referencias de otras secuelas vistas en esta, donde notamos que los guionistas las han extraído para mantenerlas vivas y no “matarlas” del todo, como son los casos de ‘Halloween 2’, ‘Halloween 3’ (la que muchos también quieren olvidar) o ‘Halloween 4’, así que no estamos ante un producto 100% original, aunque, como mencione, “la nostalgia está presente”, y en estos tiempos, esa sensación vende y bastante.

Muchos creen que la verdadera estrella es “Michael Myers”, cuyo status como tal, no se lo va a quitar nadie, pero hay que decir que Jamie Lee Curtis, nuevamente como “Laurie Strode” es la que carga el filme en sus hombros, porque ella actúa como una “sobreviviente” quien tiene en su mente esa imagen viva de la matanza de Halloween una y otra vez, lo que le ha costado ser una persona capaz de llevar una vida normal, teniendo en su haber dos relaciones fallidas y el distanciamiento de su hija “Karen”, interpretada por Judy Greer, a la que se suma la presencia ahora de su nieta “Allyson” en la piel de la novel Andi Matichak, pero lo diferente aquí, es que ella quiere recuperar a su abuela y que forme parte de su vida. Este deseo solo puede hacerse realidad de una manera, y “Laurie” esta lista para afrontar su destino sea cual sea la fecha y el lugar.

Estoy muy contento, como fan de terror que soy, que una nueva película de Halloween haya llegado a nuestras vidas, y si bien, no es la quintaesencia del cine de terror, lo mejor de todo es que las nuevas generaciones sepan que existe alguien llamado “Michael Myers”, quien fue el causante de muchas de nuestras pesadillas. ¿Sera este el inicio de una nueva franquicia en la era “Millenial”? Veremos qué pasa con ella de aquí a un futuro, aunque hay que decir que como se mueve Hollywood actualmente, no sería nada raro ver una nueva cinta o secuela en solo un par de años. En esta vida, cuando descubres a la “gallina de los huevos de oro”, hay que sacarle todo lo que se pueda, y Halloween tiene muchas cosas para hacerlo.

Calificación: 3.4 de 5