El Veredicto… “Wifi Ralph” (2018)

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

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Nuevamente Disney decide probar con una segunda parte de ésta curiosa historia, llena de fanservice y nostalgia para mucho gamers veteranos. Wifi Ralph, presenta muchos elementos de la primera película pero que resaltan mucho más en sus personajes originales.

Hace un buen tiempo la primera película de Ralph tuvo un gran aprecio en nuestro país, si es que la pudimos ver en su idioma original y subtitulada. Esto se debió al pésimo doblaje que presentó en el español latino. Se podría concluir que el fracaso de la primera película se debió a la Chilindrina y su voz “poco infantil”.

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El poderoso Disney se percató de lo importante que es el doblaje y decidió retirar a Maria Antonieta de las Nieves, para obtener un doblaje digno para el personaje de Vanellope y, mágicamente, esta segunda entrega se presenta mucho más fresca y nada incómoda. Ya nos hemos dado cuenta que el sonido es muy importante.

Pero, ¿cómo va la historia de Ralph en esta ocasión? Pues debido a que hay paz y amistad en todo el mundo arcade, aparecerá un nuevo contexto que romperá lo tradicional y se volverá un mundo de innumerables opciones… el internet. El conflicto ocurre cuando Sugar Rush, el videojuego de Vanellope, tiene un contratiempo y termina rompiéndose el timón del arcade. El precio de un repuesto es bastante caro y terminan desconectando el juego, dejando a todos los personajes en un mundo donde vivir. Es allí donde Ralph hará lo posible para conseguir el repuesto para salvar el videojuego, entrando al mundo del Wi-fi.

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Ésta película contiene una interpretación muy amena acerca de la internet y cómo se vería si fuese un mundo con personajes, negocios, etc. Lo más interesante es la interpretación de los spam y el lugar en donde trabajan, personajes bastante incómodos que tratan de conseguir un cliente que puedan ofrecer sus servicios, además de personajes negativos que viven en suburbios peligrosos vendiendo virus de programación.

Otro tema resaltante son las páginas que visitan y los juegos online que Ralph y Vanellope entran para conseguir algo de dinero. Finalmente referencias a muchas películas de Disney (ohmydisney.com) y un divertido cameo de Mérida de “Valiente” que otras princesas no pueden entender porque pertenece a otra casa realizadora (Pixar).

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Esta película deja de lado los personajes conocidos en el mundo de los videojuegos y se centran en la amistad y lo valioso que es querer a alguien estando a la distancia. Ciertamente, una película que nos hace reflexionar y que supera a la anterior con varios elementos bien trabajados y un guión muy fluido y entretenido.

Calificación: 4 de 5

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El Veredicto…’Halloween’ (2018)

Por: Cesar Cortez

En 1978, un joven director llamado John Carpenter, simplemente, quería abrirse paso en el mundo del cine, pero lo que no sabía es que su nueva película, de solo 300,000 dólares, se convertiría en todo un suceso y traería consigo un nuevo significado en el cine de terror. Su nombre: Halloween. Hoy, cuarenta años después, el legado que ha dejado la cinta es innegable para muchos, y es por tal que regresa con una nueva y diferente historia, donde el mal, vivo dentro del cuerpo de “Michael Myers”, se enfrentara en una nueva batalla contra la figura del bien, encarnada dentro de la sacrificada y marcada vida de su víctima de aquella fatídica noche de Halloween, “Laurie Strode”.

La idea de traer de vuelta la saga, llevaba años gestándose, más aun luego de las versiones que hizo Rob Zombie en el 2007, especialmente de su secuela en el 2009, que no gusto a casi nadie volviéndose una de las más incomprendidas de la franquicia. Hubo muchos problemas con el pasar de los años: guiones que no convencían, cambios de director, y hasta el cierre de la empresa que tenía los derechos como fue Miramax. Esto último fue la estocada final porque parecía que la franquicia estaba condenada y que no la tendríamos de vuelta en mucho tiempo. Sin embargo, un par de fans tuvieron el riesgo de hacer todo lo posible por traerla de vuelta como fue el caso de los comediantes (si, comediantes) David Gordon Green (director y guionista) y el actor Danny McBride (guionista), quienes querían ver de vuelta una de sus películas icónicas y que marcaron su vida. Pero, ¿Cuál es la idea que tienen en mente? ¿Cómo hacer que esta no sea una más del montón?

Antes que nada, debían asociarse primero con una productora de prestigio, y en la actualidad no hay una mejor casa que la de “Blumhouse”, que tiene en su haber títulos como ‘Actividad Paranormal’ o ‘Huye’, así que el prestigio lo tienen bien ganado. Lo siguiente fue presentar su visión de esta nueva película, y un detalle resalto entre todos: esta iba a ser una secuela directa del filme original, obviando todas las demás. Una apuesta arriesgada desde cierto punto de vista, ya que durante todo este tiempo, muchos hemos vistos las demás cintas y, si bien, se alejaron de la visión que tuvo la primera, sirvió para sementar a “Michael Myers” como uno de los asesinos más temibles del cine de terror, algo que tuvo que compartir en los 80s junto con la llegada de “Jason Voorhees” con ‘Viernes 13’ y “Freddy Krueger” con ‘Pesadilla En Elm Street’.

Pero, ¿Cual fue esa idea que gusto tanto para realizar la película? Empecemos: un par de reporteros, o mejor dicho podcasters, desean indagar más de lo que fue esa fatídica noche de Halloween de 1978, donde Michael Myers asesino a cinco personas a sangre fría. Para ello, se acercan al centro psiquiátrico de Smith’s Grove para saber si el desea hablar al respecto, pero fracasan en su intento. Su tema ahora los dirige hacia la única sobreviviente, “Laurie Strode”, quien vive en una casa, que más parece una fortaleza, y es que se ha preparado todo este tiempo con la idea de tener un último enfrentamiento con el “Hombre Espanto” o “Boogieman”. Sin embargo, Michael Myers logra escapar ya que iba a ser transferido a otro lugar y en el trayecto, pero “algo” sucede dejándolo libre. Cuarenta años han pasado de la matanza de Haddonfield, y el regresara a casa para continuar con su sed de sangre y venganza, pero ahora alguien, en verdad, lo está esperando.

Esta secuela, que desde mi punto de vista, resulta ser más un homenaje, como también lo fue ‘Halloween: H20’ en 1998, no se aleja mucho de lo que hemos visto en estos cuarenta años de la franquicia. Si bien, resulta un producto mayor que sus antecesoras, tampoco estamos ante una película que va a revolucionar ese subgénero del terror llamado “slasher”, que tanta falta nos hace en verdad a los amantes del género. Lo que si estoy seguro, es que esta es la puerta para que otros títulos históricos como ‘Viernes 13’ o ‘Pesadilla En Elm Street’ sigan este modelo y vean la manera de resucitar a sus personajes que son considerados “leyendas” por muchas personas y, no es por nada, pero se les extraña demasiado.

Como dije en el párrafo anterior, esta cinta resulta ser más un “homenaje”, pero eso no le quita ningún mérito a lo visto, porque desde que se inicia la película sentimos esa nostalgia que nos transporta al mismo 1978, como si hubiera pasado solo un par de años y no cuarenta, y muestras de ello son los créditos iniciales, donde se conserva el texto original, pero más que nada la calabaza, que estuvo desinflada todo este tiempo, pero que ahora revive para contarnos una nueva historia y, por supuesto, la magistral e inigualable melodía a cargo del maestro John Carpenter quien también “regreso a casa” no solo como compositor sino también como uno de los productores. Por otro lado, si son “refans”, sacaran referencias de otras secuelas vistas en esta, donde notamos que los guionistas las han extraído para mantenerlas vivas y no “matarlas” del todo, como son los casos de ‘Halloween 2’, ‘Halloween 3’ (la que muchos también quieren olvidar) o ‘Halloween 4’, así que no estamos ante un producto 100% original, aunque, como mencione, “la nostalgia está presente”, y en estos tiempos, esa sensación vende y bastante.

Muchos creen que la verdadera estrella es “Michael Myers”, cuyo status como tal, no se lo va a quitar nadie, pero hay que decir que Jamie Lee Curtis, nuevamente como “Laurie Strode” es la que carga el filme en sus hombros, porque ella actúa como una “sobreviviente” quien tiene en su mente esa imagen viva de la matanza de Halloween una y otra vez, lo que le ha costado ser una persona capaz de llevar una vida normal, teniendo en su haber dos relaciones fallidas y el distanciamiento de su hija “Karen”, interpretada por Judy Greer, a la que se suma la presencia ahora de su nieta “Allyson” en la piel de la novel Andi Matichak, pero lo diferente aquí, es que ella quiere recuperar a su abuela y que forme parte de su vida. Este deseo solo puede hacerse realidad de una manera, y “Laurie” esta lista para afrontar su destino sea cual sea la fecha y el lugar.

Estoy muy contento, como fan de terror que soy, que una nueva película de Halloween haya llegado a nuestras vidas, y si bien, no es la quintaesencia del cine de terror, lo mejor de todo es que las nuevas generaciones sepan que existe alguien llamado “Michael Myers”, quien fue el causante de muchas de nuestras pesadillas. ¿Sera este el inicio de una nueva franquicia en la era “Millenial”? Veremos qué pasa con ella de aquí a un futuro, aunque hay que decir que como se mueve Hollywood actualmente, no sería nada raro ver una nueva cinta o secuela en solo un par de años. En esta vida, cuando descubres a la “gallina de los huevos de oro”, hay que sacarle todo lo que se pueda, y Halloween tiene muchas cosas para hacerlo.

Calificación: 3.4 de 5

El Veredicto…’No Dormiras’

Por: Karen Pérez León

De seguro, alguna o varias veces has estado en ese estado entre el sueño y la vigilia y te has encontrado que en el momento en que abres y cierras los ojos, aparece una sombra o ser extraño frente a ti. Particularmente, me ha sucedido muchas veces, pero en un intento por evitar entrar en pánico, lo he minimizado diciéndome a mí misma que es solo mi imaginación.

Del mismo modo ocurre cuando te desvelas por algún motivo. No solo comienzan malestares como dolor de cabeza, sensación de pesadez, rigidez en los músculos y fastidio general, sino que también se suelen percibir sombras o sucesos extraños, que acaban por ser minimizados, atribuyéndolos a la imaginación por el cansancio. Justamente, es de ese estado de insomnio o privación del sueño delo que trata la cinta No Dormirás.

La historia inicia en los años 80s con la presentación de una actriz encerrada en una habitación con lunas transparentes, quien ha permanecido despierta durante 108 horas, como parte de una obra de teatro experimental. Durante ese tiempo y por la falta de sueño, la mujer ha comenzado a tener alucinaciones, aparentemente ingresando a un estado de no presencia en nuestra dimensión. Su cuerpo físico se encuentra presente y en movimiento en esta realidad, pero representando lo que su cuerpo espiritual, que ha traspasado la barrera de la otra dimensión, percibe.

Hasta ese momento, el filme engancha a la perfección, ya que te hace cuestionarte sobre experiencias propias sucedidas durante noches en vela y si realmente es el cansancio el culpable que el cerebro comience a alucinar o si de verdad se puede llegar a percibir otras realidades.

No obstante, y teniendo un gran material que explotar, la trama se traslada a la actualidad y comienza a narrar la historia de Bianca, una joven actriz que debe cuidar de su padre enfermo, mientras intenta prosperar su carrera como actriz. Ella un día recibe una oferta para protagonizar una extraña obra experimental que tiene como requisito principal privarse de dormir durante los días previos al estreno.

A partir de ese momento la cinta decae y toca varios clichés sin innovar en nada, recurre a los típicos sustos, que lejos de espantar a la audiencia, la confunde con situaciones enredadas que no dan una pista clara de lo que se quiere presentar. No asusta para nada, pero sí genera algo de tensión, aunque no el esperado, después de una tan buena introducción.

A mi juicio, lo rescatable de No Dormirás no es su trama principal, sino la desesperación que presenta Bianca (Eva De Dominici) quien nos pone en bandeja hasta qué punto es capaz de llegar un actor para la preparación de un personaje, sobre todo cuando se tiene a un director tan exigente como lo es Alma Böhm (Belén Rueda) Esto sí que es aplaudible en la joven actriz, pues logra transmitir la frustración, desesperación y desaliento que se siente cuándo intentas desarrollar un personaje, pero el director te dice que está plano, vacío, sin vida y que no lo actúes ni lo pienses. En este aspecto, puedo decir que me sentí muy identificada, ya que yo lo he vivido durante mis primeros años como estudiante de Arte Dramático y es realmente frustrante hasta las lágrimas.

Otro punto a favor del filme es su fotografía, oscura y muy apagada, y su montaje, cuyo ambiente transcurre en un hospital psiquiátrico, muy bien ambientado. De hecho, ganó dos premios en el Festival de Málaga por estos aspectos.

Sin duda, es una película floja en cuanto a guión, carece de ritmo, tiene sustos predecibles, pero sus actuaciones son buenas y sí llegan a transmitir diversas emociones. Así que, si eres de los que quieren pasar un buen rato, teniendo la certeza de que luego podrán dormir tranquilos, este filme es para ti.

Calificación: 2.8 de 5

El Veredicto…’Gonjiam: Hospital Maldito’

Por: Karen Pérez León

¿Sabías que el Hospital Psiquiátrico de Gonjiam existe? Pues, así es y está ubicado en Gyeonggi-do, Corea del Sur. Además, es considerado uno de los lugares más terroríficos del mundo porque se dice que dentro de sus instalaciones murieron varios pacientes de forma repentina y se han registrado sucesos paranormales luego de su cierre oficial.

Es por esta razón que el director Beom-sik Jeong presenta esta nueva película de terror titulada como el hospital mental, donde los propios actores llevan en sus cuerpos cámaras para tomar diferentes ángulos que permitan entregar mayor realidad a los sucesos paranormales que experimentan los personajes. A pesar que no pudo ser grabada en el mismo hospital, el filme busca transmitir todos los mitos que rodean al establecimiento.

La trama inicia con la presentación de un caso “real” de desaparición de dos estudiantes como parte de un programa visto en un espacio similar a un podcast de YouTube, llamado “Horror Stories”. Su anfitrión, Ha-Joon realiza una convocatoria a sus fans para que lo acompañen a ingresar en vivo y en directo a Gonjiam y comprobar si realmente está maldito. Obviamente, la finalidad de Ha-Joon no es otra más que conseguir el millón de visitas, ya que él no cree que el lugar esté embrujado ni nada por el estilo.

Utilizando toda la tecnología posible, incluido un drone, para ver en diferentes perspectivas y enriquecer la historia, la cinta es diferente a la que nos ha acostumbrado el cine asiático con El Aro, El Ojo o La Maldición, utilizando cámaras que graban los sucesos en primera persona, como sucedió con “El Proyecto de La Bruja de Blair” o “Cloverfield”, los referentes occidentales más cercanos.

Los escenarios son lúgubres y atemorizantes, perfectos para preparar la mente hacia el camino del terror. Se ha recreado magistralmente el interior del hospital real, aunque no en su totalidad, consiguiendo una atmosfera que volvería loco a cualquiera, utilizando lo sombrío para los sustos y sorpresas.

En cuanto a la musicalización, acompaña perfectamente el ambiente del filme y no utiliza las acostumbradas subidas de volumen para generar susto, sino más bien recurre a un ingrediente muy bien aplicado: el silencio. Éste genera una tensión tremenda que logra espantar hasta al más valiente. Sin embargo, hay una escena en particular en la que se extiende demasiado este ingrediente, provocando que el susto llegue tarde cuando el espectador ya se cansó de esperarlo.

El diseño de los “fantasmas” o “seres” son los ya antes vistos, solo que provocan más temor debido a la musicalización, el silencio y el ángulo de las diversas cámaras. No obstante, hay un momento en que una de las protagonistas es poseída por la maldición, y sí que me hizo gritar de miedo, porque no solo su expresión es inquietante, sino el sonido de las palabras que emite. Realmente me sorprendió e hizo que aplauda esta cinta, a pesar que no me gustó mucho el final.

Sin duda, Gonjiam: Hospital Maldito ha llegado para ofrecer un terror que no se centra ni en la violencia ni en el gore, sino en la locación. Si eres amante del cine de terror asiático, no te puedes perder esta película, pero eso sí, lo mejor será verla acompañado.

Calificación: 3.5 de 5

El Veredicto…’Justicia Implacable’

Por: Cesar Cortez

En lo particular, no me desagrada ver una película donde la mujer sea una persona de armas tomar. Que golpee a sus enemigos de las mil y un maneras que sea necesario sin pedir a gritos la ayuda de un hombre que la rescate. Eso la hace fuerte y de mucho respeto. Sin embargo, en el caso de Justicia Implacable (Peppermint), si bien se ve esto, la manera en que está construida la historia, no deja mucho a la imaginación.

La trama presenta a “Riley North” (Jennifer Garner) como una feliz esposa y madre. Un día, conmemorando un cumpleaños más de su hija, asisten a un parque de diversiones, donde su hija y esposo son asesinados a sangre fría por un grupo de criminales. El caso es llevado a juicio y la justicia hace caso omiso al crimen y deja en libertad a los implicados. Ella ahora está decidida a impartir la ley a su manera.

Si somos justos y previsibles, más de uno debe saber cómo se desarrolla y como debe acabar la película, y ténganlo por seguro que no se van a equivocar. Si uno se pone a pensar cual es la cinta pionera o la más representativa en presentar a un individuo con ansias de “venganza” e “impartir la justicia con sus propias manos”, no hay otra que ‘El Vengador Anónimo’ con Charles Bronson, donde Justicia Implacable ha empleado cada uno de los pasos a seguir, y al milímetro, para realizar su historia, pero el resultado se evidencia en un flojo guion.

Lo que llama la atención, es que Justicia Implacable estuvo en buenas manos, como es el caso del francés Pierre Morel, el mismo de ‘Búsqueda Implacable’ (Taken), así que es todo un experto en temas de acción, rescate y venganza. Pero, él no puede hacer mucho con un libreto que solo desea mostrar acción, y más acción sin presentar, por ejemplo, una evolución del personaje o como va adquiriendo la fuerza que le motive a emplear su venganza contra aquello que le arrebataron todo en la vida. La película está hecha solo para que la audiencia pase un rato agradable viendo, eso sí, muy buenas escenas de acción, pero sin hacerse preguntas como “¿Por qué esto?” o “¿Por qué aquello?”

Lamentablemente, la que sale perjudicada en este ejercicio de acción es justamente la protagonista, Jennifer Garner, quien aposto por participar en otra película donde la mujer demuestra que no es más el sexo débil. Si bien se sabe desenvolver, el guion no le permite hacer un esfuerzo máximo, más que repartir golpes y balas a cuanto villano se le cruce en su camino. A pesar de esto, aún está lejos de otras cintas similares, y mejor construidas como son los casos de ‘Atómica’ o ‘Red Sparrow’.

Esta no será la última vez que veamos una cinta de estas características, porque es un hecho que Hollywood en estos momentos, estará realizando entre dos o tres películas del mismo corte. Lo malo es que solo una de ellas será sobresaliente, y las demás se convertirán en atractivas en su momento pero olvidables con el paso del tiempo. Justicia Implacable es justamente, una de esas películas que comparten este último grupo.

Calificación: 2.9 de 5

El Veredicto…’Venom’

Por: Cesar Cortez

Un nuevo Universo Cinematográfico de Comics ha dado inicio, esta vez de la mano de Sony, basándose en el mundo de El Hombre Araña, la que tiene dicho sea de paso, un vasto número de personajes interesantes. Sony escogió para el debut nada más y nada menos que a Venom, un personaje de los más queridos no solo por los fans de Marvel, sino también admirados en general, por lo que representa y por su misterioso y violento accionar. Sin embargo, a pesar de la gran expectativa generada, no ha dejado las mejores impresiones y eso era algo bastante previsible, aunque pudo haber quedado mucho peor.

Lo primero que Sony anuncio, luego de dar a conocer el nombre de Venom, fue que no iba a incluir a “El Hombre Araña” en la cinta, así que todo iba a estar relacionado en la relación EddieBrock/Venom. Esto iba a hacer una acción de “doble filo”, porque como se recuerda tanto en los comics como en las series animadas, el “Hombre Araña” tiene una influencia directa en el origen de “Venom”, y sin el esto claramente no iba a ocurrir, así que esto daba pie a cambiar la idea original. La pregunta es ¿Dara resultado si se hace de otra manera? ¿Dejara satisfecho a los fans? Veamos.

La llegada de simbionte, como se sabe, llega luego de una expedición espacial donde el equipo de astronautas recoge muestras y las trae a la Tierra. Sin embargo, durante el regreso, parece estar todo fuera de control y la nave se estrella, esta vez, en los bosques de Malasia. Dicha expedición está a cargo de la Fundación “Life”, quien maneja bastantes experimentos y ve en este, una mejora en la calidad de vida del ser humano fuera de enfermedades entre otras cosas. Sin embargo, también son acusados de jugar a ser Dios, ya que algunas de sus “investigaciones” no son del todo en beneficio de la humanidad, sino de otros intereses. El dueño de esta organización es “Carlton Drake”, quien será llamado a ser el villano de esta aventura.

La historia, y aquí empieza la “originalidad” de los guionistas, es que se desarrolla no en Nueva York, sino en San Francisco donde “Eddie Brock” trabaja como reportero. Esto ya deja fuera cualquier teoría de ver al “Trepamuros” como ya se había dicho. Lo contradictorio de todo esto es que vemos a un “Eddie Brock” viviendo una feliz vida junto a su novia “Anne” y tratando siempre de salir adelante. El conflicto se dará cuando Brock vaya más allá de su reportaje, y por su ambición tire todo al tacho, ya que se queda sin empleo y sin su novia porque la involucro directamente. A partir de acá, la trama tuvo que desarrollar al personaje en su espiral de desesperanza, ya que lo tuvo todo y ahora no tiene nada. ¿Qué pasa por la mente de Eddie Brock?

La parte negativa del guion es que no se arriesgó a desarrollar una trama más conflictiva, por ejemplo, dejar salir los demonios internos de “Eddie Brock” pero, la producción tuvo la “brillante” idea que esta no iba a tener escenas de alto calibre como se pensaba en un principio, algo propio del personaje de “Venom”, y al mismo tiempo, es el por qué la cinta fracasa en su intento de hacer las cosas como debe ser. Sony pensó más en realizar una película de corte “casi” familiar, o mejor dicho, que recaude todo lo que pueda en taquilla, cuando ya estamos en una etapa donde otras películas de superhéroes mostraron mucho más como son los casos de ‘Logan’ y ‘Deadpool’, que no tuvieron miedo de desarrollar a su personajes tal y como son. Venom tuvo todo a su favor para que esto sea así, pero algunos ejecutivos pensaron que esto no iba a resultar ¿? Mala idea.

Lo bueno de todo, a pesar de las imperfecciones, es que Tom Hardy entiende lo que el director Ruben Fleischer quiere de él, y saca su potencial para darle la personalidad que aquí se le pide (no la que nosotros queremos), y logra sacar a flote la relación “Eddie Brock/Venom”. La parte negativa de esto es que por momentos resulta ser muy caricaturesco en su representación, aunque es algo que se ve en varias cintas de superhéroes, pero aquí, si se hubiera hecho como se pensaba, hubiéramos tenido con nosotros a un personaje muy bien trabajado con objetivos en concreto. Por momentos me hizo recordar a Jim Carrey en “La Máscara”, aunque aquí si sabíamos a donde apuntaba dicha cinta.

Sony, luego de estar experiencia, tiene que ponerse a pensar que es lo que quiere hacer con Venom para una segunda parte. Sera solo el amigo chistoso de “Eddie Brock” o será alguien a quien podamos respetar, porque si vemos lo mismo, o muchas partes de esta película en la secuela, porque es un hecho que la tendrá, pues desde ahora les voy advirtiendo que ya están cavando sus tumbas. La producción va a tener que arriesgarse y bastante, y es que si van a traer a otros personajes del universo Venom, y estoy hablando propiamente de “Carnage”, van a tener que hacer las cosas como se debe, y no creo que ningún fan que se aprecie se vaya a molestar.

Hay un gran potencial por explotar, pero esperemos que esta experiencia deje cosas para aprender. Sony ya anuncio que su segunda película de su Universo será ‘Morbius’, otro personaje con grandes conflictos. Veremos si con esta salda algunas cuentas que aquí se dejaron de lado.

Calificación: 2.6 de 5

El Vererdicto…’El Arrullo del Demonio’

Por: Karen Perez León

¿Alguna vez has escuchado una historia que comienza interesante, pero termina sin pies ni cabeza? Pues, ese es el caso de El Arrullo Del Demonio, película africana de terror que narra la historia de Chloe, una joven abrumada por el nacimiento de su primer hijo, quien a pesar de recibir la ayuda de su madre, termina sintiendo culpabilidad y paranoia al ver a una extraña entidad que rodea a su bebé.

Es importante mencionar que esta cinta ha sido inspirada en una canción de cuna llamada “Siembamba”, que habla de mujeres africanas que fueron violadas en campos de concentración por soldados británicos durante los años 1899 a 1907, dando a luz a bebés bastardos.La leyenda urbana cuenta que una madre antes de ser poseída escucha esta canción de cuna, que tiene una letra espeluznante: “Siembamba niñito de mamá, retuerce su cuello, tíralo a la zanja. Pisa su cabeza, y luego él está muerto”.

Hasta este punto, se tiene un gran material para contar una historia increíble, al tocar un tema tan delicado en nuestros días como un embarazo no deseado y todo lo que esto implica: Lo que siente esa madre, la depresión postparto, la angustia, la desesperación… Adornado con un contexto histórico importante, un posible espíritu en busca de venganza y un conflicto familiar interesante.

Precisamente, es lo que el director Darrell Roodt pretendió hacer, además de agregar un plus importante al narrar el filme a través de los ojos del poseído, es decir desde la perspectiva de Chloe, quien ha tenido a su hijo en un área poseída  por entidades oscuras, debido a los terribles actos de violación perpetrados por soldados británicos en los campos de concentración en 1901.

No obstante, durante el desarrollo de la trama no se logra el objetivo de Roodt porque su dirección cae en lo ambiguo, no aprovecha bien los flashbacks para conectar con lo sobrenatural y no se apoya de una buena atmósfera. Lo peor de todo es que utiliza demasiados clichés y ruidos trillados para generar terror, por lo que la cinta pierde peso y se vuelve tediosa.

En cuanto a las actuaciones, son bastante respetables, pero la que más resalta es la de Reine Swart, quien tiene un trabajo impecable de construcción de personaje y transmite diversas emociones al espectador, que lo conecta con su personaje, Chloe.

Sin duda, El Arrullo Del Demonio tenía los ingredientes perfectos para sobresalir, pero nada la salva de tener un desastroso desenlace que te deja  con la pregunta: ¿En realidad termina de esa manera?

Calificación: 2 de 5