El Veredicto…’Relic’ (2020)

Por: Cesar Cortez

Todo ser humano tiene sus propios miedos. Tal vez unos más pronunciados que otros, pero miedos al fin y al cabo. Pero, si hay uno el cual nos llena de pavor y horror, es ver como un ser amado se va deteriorando poco a poco, y esa persona que uno conocía con sus defectos y virtudes, empieza a desaparecer por una enfermedad la cual empieza a consumirlo poco a poco.

Esta es sola una parte de lo que la directora Natalie Erika James nos ha querido reflejar en su opera prima Relic, cuya historia, además de lo mencionado, se combina con un oscuro pasado que, por más que uno desee desaparecerlo, quedará en la familia como una marca que permanecerá en su legado.

La cinta nos presenta a Edna (Robyn Nevin), la matriarca de una familia que ha desaparecido misteriosamente sin dejar rastro alguno. Su hija Kay (Emily Mortimer) y su nieta Sam (Bella Heathcote), se aprestan a ir a su casa ubicada en un pueblo. Una vez en ella se dan cuenta que algo muy malo sucede, porque parece que la pérdida de la memoria de Edna ha convertido su hogar en un lugar lúgubre y descuidado. Se dan cuenta que hay por doquier pequeñas notas de recordatorio como “cerrar el lavabo” entre otras. Sin embargo, luego de tres días, Edna reaparece sin decir ni una palabra sobre su paradero, a pesar de la insistencia de su hija Kay. Pero, hay algo raro en ella, porque ya no parece ser la misma persona que una vez fue.

La atmósfera que se nota en el ambiente nos dice que estamos entrando a algo oscuro y desconocido, porque a pesar que desde el primer minuto nos enteramos de lo sucedido, por otro lado, lo que no sabemos es como se desarrollarán los hilos de la trama. Se percibe una gran claustrofobia, y eso es gracias a que la mayor parte del filme se desarrolla dentro de la casa, pero las tomas en exteriores, tampoco aportan una gran luz, volviendo el paraje en algo gótico lo que refuerza esa idea inicial, dándonos a entender que esa felicidad o alegría que se busca, tal vez, no la hallemos en esta película.

Los roles de Emily Mortimer y Bella Heathcote están muy bien ejecutados, a pesar que en un principio parecen estar un poco distantes, sobre todo cuando la segunda se refiere a su madre como “Kay”, pero con el transcurrir de los minutos esa idea se va dilucidando. Mientras tanto, Robyn Nevin como “Edna”, refleja bien lo que es estar sola en un hogar, más aún con el alzhéimer que posee que va creciendo cada vez más sin nadie que la asista. Por supuesto, que aquí salen a la luz algunas cosas del pasado y por qué Kay no está presente con ella en esta difícil parte de su vida, algo de lo cual ella se arrepiente pero su madre, por el comportamiento brusco que tiene, no se gana ese afecto.

Relic puede ser vista como un hermano menor de ‘El Legado del Diablo’ (Hereditary), la gran cinta de Ari Aster, simplemente por el hecho que hay un oscuro secreto en ese hogar, ya que su deterioro no es sólo por el descuido de Edna sino que hay algo más en la casa, algo siniestro que se manifestará cercana a la hora de metraje. Lo que es peor, ese “secreto” pasará de una generación a otra y no podrán hacer nada para detenerlo, y eso se notará en la grandiosa y reveladora escena final. Sinceramente, no me esperaba ver algo así, pero tenía que darse un golpe de esa magnitud.

Si bien, como muchas cintas de corte independiente y de autor, tal vez no sea comprendida por algunos, pero les aseguro que esta película no es para dejarla pasar. Una lástima que no vaya a llegar a los cines, menos aún en los tiempos que vivimos. Hubiera sido una buena apuesta.

Calificación: 3.4 de 5

El Veredicto…’You Should Have Left’ (2020)

Por: Cesar Cortez

Cuando tanto Universal Pictures y Blumhouse anunciaron el estreno de You Should Have Left para plataformas digitales, mi primera reacción fue preguntarme “¿Por qué no va al cine?”. Tiene como protagonistas a Kevin Bacon y la actriz Amanda Seyfried. Además, su historia gira alrededor de una casa, al parecer embrujada. ¿Qué puede salir mal?. Si esta clase de historias tienen un buen número de seguidores. Pues bien, ahora que he logrado verla, entiendo el verdadero motivo.

La cinta vuelve a reunir al director David Koepp junto con Bacon luego de casi veinte años de haber colaborado en ‘Ecos Mortales’, en este nuevo thriller, cuya narrativa parece basada en ‘El Resplandor’, porque hay elementos muy parecidos a la clásica cinta de terror dirigida por Stanley Kubrick.

La historia gira alrededor de una pareja de esposos llamados Theo y Susanna, y su pequeña hija Ella, quienes desean alejarse de todo y tienen la idea de rentar una casa en la campiña de Gales, en las afueras de un pueblo. La casa en cuestión es moderna y de amplios espacios, es decir, la elección perfecta para su estancia. Sin embargo, esta parece no ser del todo normal, porque poco a poco irá revelando sus secretos, algo que afectará sobremanera a dicha familia. Sus días de paz y tranquilidad, pasarán a convertirse en una total pesadilla.

Luego de estas líneas, seguramente, muchos dirán “una más de casas embrujadas alejado de toda ayuda posible”, y no les falta razón, pero lo llamativo de cada una de estas es, justamente, la manera en que su historia ha sido construida. Este mismo año se estrenó también ‘The Lodge’, una cinta cuya trama es casi parecida, pero podías sentir toda la claustrofobia, frustración y tensión reflejada en los habitantes de la casa. Lamentablemente aquí, no sucede lo mismo.

En principio, la trama va por buen camino, presentándonos a sus personajes. En primer término tenemos a Kevin Bacon como “Theo”, quien viene de un pasado medio turbio y por el cual algunos lo han marcado de por vida, mientras que por el otro se encuentra Amanda Seyfried, quien hace de “Sussana”, la muy joven esposa de Bacon, que es una reputada actriz, algo que le causa intranquilidad a “Theo” ya que piensa que por su profesión, su esposa lo podría engañar con alguien más joven que él. Este es el detonante para que ambos se reconcilien y “huyan” del bullicio de la gente y los reflectores, y se reconcilien como familia en una casa de campo.

El verdadero problema es justamente cuando llegan a la casa. Este es un lugar para nada lúgubre y que no levanta ninguna sospecha, lo que está muy bien, sin embargo su ejecución no es la adecuada. El hogar empieza a manifestar su “maldad” poco a poco al revelarnos que existen cosas escondidas en ella: puertas secretas que aparecen de repente o pasadizos que se van acortando o alargando. Todo muy bien y resulta, pero lo que no funciona es que no pasa nada de esto sino hasta casi llegar a la hora de la película donde todo se siente forzado y que debe acabar en exactamente media hora más.

El gran defecto del filme es justamente el director David Koepp, un muy bien guionista, ya que a él le debemos obras como ‘Jurassic Park’, ‘Spider-Man’ de Sam Raimi o la primera película de la saga de ‘Misión Imposible’, pero aún no se acostumbra a la silla de dirección. No sé si aún no ha descubierto una obra acorde a lo que desea mostrar o, simplemente no ha reparado que debe dedicarse solo a escribir libretos. Encuentro el mismo problema que con ‘Ecos Mortales’, entendemos de que va la historia pero su ejecución de la trama es muy obvia que ya sabemos lo que va a pasar antes que nos lo muestre.

En las primeras líneas mencioné que la cinta tenía elementos de ‘El Resplandor’, como que así es, porque vemos un exterior que difiere mucho del interior, como van cambiando los espacios de un momento a otro, y claro, el elemento más parecido, una familia que desea estar alejado de todo y tener unos días de relajo sin ser molestados. Esto hasta que la casa se empieza a sentir incómoda de su presencia.

No me malentiendan, la historia se entiende, que al fin de cuentas es lo que muchos desean ver en una película de estas características, pero su ejecución es lo que falla. Tiene momentos donde se pudo arriesgar mucho más, por ejemplo, con los sustos pero no lo logra. Igualmente, no hay suficiente tiempo para sentirse desesperado por querer salir del lugar ya que este aspecto no ha sido trabajado a profundidad. Por último, no me he sentido identificado con ninguno de los protagonistas.

You Should Have Left es una cinta más que la incluyo en mi selecto club de “pudo ser pero ni se acercó lo suficiente al verdadero objetivo”. Sin embargo, tampoco está mal si es que deseas tener una noche tranquila viendo un filme sin muchas pretensiones, o, si deseas admirar una cinta más de la extensa filmografía de Kevin Bacon.

Calificación: 2.8 de 5

Justicia a punta de golpes: Se cumplen los 30 años de ‘Dick Tracy’

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

El emblemático héroe tradicional que no soporta ningún acto de injusticia y criminalidad. El terror de los gangsters y el símbolo de ser rudo y genial en los cómics. Sin duda, Dick Tracy es un personaje clave para la evolución de las historietas y el origen de múltiples personajes que perduran en la actualidad (incluyendo Batman).

¿Cómo conocí a Dick Tracy? Todo se debió a un videojuego de la vieja NES, un juego complicado, terrible, pero adictivo. Lo interesante era lo llamativo de su gran saco y sombrero amarillo, siendo este color símbolo de rudeza y concluyendo que la mejor forma de resolver misterios era por medio de la violencia con las manos desnudas.

Luego de un tiempo, supe que existía un cómic y, en el año 2017, pude conseguir un compilado de historietas de Dick Tracy donde me presentaron su universo, gadgets, personajes y las consecuencias de su aparición en los periódicos de antaño. Era una época donde las historietas expresaban las emociones de las personas frente a la realidad que se tenía en la actualidad. La era de las pandillas, la delincuencia y la mafia eran noticias de todo momento en los Estados Unidos y, tarde o temprano, alguien tenía que contarlo.

La llegada de Dick Tracy fue lo interesante, porque no solamente había un símbolo de justicia, sino que presentaban artículos muy avanzados en tecnología (como el reloj comunicador y otros artefactos que recién están vigentes).

La apariencia de los villanos y sus características faciales son clave para una historieta como ésta. Utilizando rostros caricaturizados y hasta deformes (como Pasa Seca, Cara Plana, El Murmullo, etc.) crean simpatía y podemos reconocer sus intenciones. Además, que si son más feos… más malos.

Tuve que volver a ver esta película realizada por Touchstone Pictures (Disney para gente grande) para recordarla y generó en mí una inmensa nostalgia. Ya sea por poder identificar a los personajes del cómic, teniendo un maquillaje espectacular; como por ejemplo, la presencia de Al Pacino interpretando a “Big Boy” o a Madonna como “Breathless Mahoney”. ¿Quién iba a imaginar que este par de personajes de la cultura audiovisual estarían juntos en una historia de cómics?

Algo que no había admirado cuando niño fue la calidad del arte y de su forma de interpretar ese ambiente a historieta. Con colores vivos y artísticos, como si fuéramos parte de una viñeta de este personaje. Lo que más me sorprendió, finalmente, fue su magnífica musicalización. El sonido y sus instrumentos han sido envolventes en cada momento, gracias al increíble Danny Elfman.

Una película que no dudaría en ver nuevamente, con un ambiente serio dentro de un mundo colorido, que recuerda a veces al mundo de Roger Rabbit. Impresionante e increíble que no sea transmitida dejando una obra de tal calidad en el olvido.

Si pueden, búsquenla. No se van a arrepentir, mientras esperamos nuevamente esa llamada desde nuestro reloj comunicador por 30 años.

El Veredicto…’Justice League: Apokolips War’ (2020)

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

Mencionar una película animada de los superhéroes de DC significa más de una sorpresa. Intentar unir los universos para luego realizar una revolución es algo que mucho no esperaban pero sí que ha sido un gusto para muchos.

La historia se centra en un personaje no tan conocido por los jóvenes, sin embargo ha marcado muy bien para los seguidores de esta franquicia que le tomamos cariño por una personalidad desinteresada y extraña. Constantine, siendo éste un maestro en las artes oscuras, decide unirse de mala gana a la Liga de la Justicia para detener una futura invasión de Darkseid a la Tierra. Sin embargo, todo indica que no sale bien este ataque dirigido por Superman donde somos testigos de muchas caídas.

En esta primera parte, deseo recopilar algunos detalles. El filme se puede ver sin problemas, no tenemos la necesidad de ver las cintas anteriores para entender que hay una batalla contra el bien y el mal. Los personajes son fáciles de reconocer y, en otros casos, se pueden ir conociendo en el transcurso de la historia. También debo recordar que si han visto películas previas, en especial “Flashpoint Paradox”, podrán disfrutarla un poco más. Recomiendo mucho ésta película debido a mis conclusiones finales.

 

(Si no han visto la película aun y no quieren saber más al respecto, les pido que lleguen hasta aquí porque lo que sigue es SPOILER)

 

Continuando con la historia, la derrota de los superhéroes hace que Darkseid invada la Tierra, Superman termina con kriptonita en el cuerpo y Batman acaba siendo un asistente fiel a este archienemigo estando sentado en una silla de conocimiento. Nuevamente, Superman y algunos sobrevivientes a esa batalla, piden ayuda a Constantine para realizar un nuevo ataque y salvar al planeta.

Como siempre, se llega a un clímax bastante intenso donde todo parece que nuestros héroes ganan pero, de pronto, miran lo que dejaron atrás. Un planeta casi destruido, muchos héroes y seres humanos perdieron la vida y requieren de un “Flashpoint” para que esto no vuelva a suceder.

¡Exacto! Al igual que la primera película de este curioso universo, Flash tiene la misión de borrar el destrozo que se ha creado por malas decisiones. Esto deja un final impresionante, algunos se sienten emocionados pero otro grupo de personas tienen la pena de no poder solucionar las cosas… todo está perdido.

La película es para un público maduro y no por su lenguaje obsceno o sus chistes malos. Sí, me refiero al chiste de King Shark y Constantine ¿Es que no hay una mejor forma de contar algún chiste sin que se salga de la línea argumental? Ya se sabe que Constantine tenía una vida bisexual, pero no era forma de mostrarlo con un chiste (y que se ha vuelto un meme más famoso que la película).

La cinta se trata de los sueños rotos, de las malas decisiones, de los caminos que tomamos y los peligros que nos exponemos al saber que somos conscientes de lo que es justo y lo que no. El amor de tus seres queridos, la desesperación de que acabe un conflicto que no ocurre y que nadie puede retroceder el tiempo para arreglar lo que hicimos, es algo que nos deja pensando en esta película.

Ahora bien, si analizamos el cómic pilar antes de la era “Rebirth” de DC, podemos conocer algunos elementos curiosos. La silla donde Batman se sienta en el cómic “Darkseid War” es muy similar a la que aparece en la película, y hasta hubiéramos esperado que sea usada para saber la identidad del Joker (como sí ocurre en el cómic).

La existencia del Flashpoint y la escena final también habría traído muchas sorpresas si se hubieran atrevido a crear un “DC Universe: Rebirth” y un “The Button” en el mundo animado… ya saben a qué me refiero, ¿no?

La película tiene un final interesante y aceptable, pero para muchos que han seguido las historietas y el mundo de DC en sus etapas habrían esperado un nuevo universo animado con más elementos que introduzca a más personajes con grandes personalidades. Quizás, en un futuro, podamos saber si el nuevo universo DC que inicie podamos ver un reloj y una fotografía allá en Marte…

Calificación: 3.7 de 5

El Veredicto…’Scooby!’ (2020)

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

Seré honesto… nunca me agradó Scooby Doo.

Desde muy niño he visto los dibujos de “los jóvenes resuelve misterios” con muy poco interés. Todos saben que Scooby Doo fue el pionero de este tipo de series que Hanna-Barbera explotó con muchas series animadas (Mandibulín, Clue Club, Josie and The PussyCats, etc.), pero siempre quedó el perro con sus compañeros en la cabeza, junto con varias versiones de la serie.

Luego de varios intentos de tratar de encontrarle un gusto a la serie, encontré la versión que sí la vi con bastante pasión y que pude disfrutar sus 52 episodios. La serie animada “Scooby Doo: Misterios S.A.”, fue lo mejor que he visto del personaje y al fin pude engancharme a este gusto. Tampoco voy a mentir que si me emocionó ver la película animada ‘Scooby Doo: La Isla de los Zombies’, que marcó el resurgir de la franquicia. No tuve tantas esperanzas en sus películas live-action que, si más no recuerdo, fueron dos.

Sin embargo, luego de mucho tiempo, me volvió a llamar la atención el famoso “Gran Danés” con esta película y es que, ante la pandemia que vivimos, no podía dejar de sentir que hay algo grande que está naciendo. Luego de varios intentos, estamos frente a una película animada con mucho contenido nostálgico. Hay tantos elementos para las personas de mi edad o mayores que nos ha erizado la piel de la emoción. Sentir la presencia de no sólo los “chicos entrometidos”, sino de más personajes que nos trae un recuerdo intenso a nuestra infancia, hace querer continuar apreciando los alrededores.

Una historia tierna, infantil, acerca del origen de una banda de chicos y una fuerte conexión de un niño y su perro. En ese momento, yo no sabía lo que vería después. Esto se debe a mi falta de atención en los trailers, publicidad gráfica, etc. De pronto, la película toma tu niño interior y la mete en una licuadora presentándote el intro clásico de la serie “Scooby Doo Where Are You?”. ¡Yo odiaba la serie! ¡Pero qué hermoso fue sentir ese odio nuevamente! Al ver una versión en 3D del intro de los 70’s, me hace pensar lo bueno que fue ser niño y compartir ese universo… ¡Si¡ ¡Universo! Voy con eso ahora…

Afiches de “Los Imposbiles”, publicidad de “Manotas”, “Simiolón” y figuras de acción de “Dinamita” y “Blue Falcon”, me retoma a esa época de Hanna-Barbera discretamente, teniendo más de una sorpresa. También hace una aparición de un poster de las “Hex-Girls”, algo más moderno…

La historia se pone cada vez más interesante cuando vemos que no es una cinta de misterio, sino de acción y aventura donde incluimos al hijo de “Blue Falcon” y al mismo “Dinamita” (que por suerte, no es el mismo perro tonto). Nuestros héroes intentarán evitar que el villano capture a Scooby Doo para abrir una puerta a otra dimensión, donde hay un tesoro milenario.

Hay muchos elementos que puedo mencionar pero sería malograrles la historia, que sí desearía que vieran todos los que están leyendo este Veredicto. Hay un universo en proceso y créanme… si Scooby! es una buena película no duden que habrán muchos más personajes nostálgicos en camino.

Les recomiendo que al terminar la película aprecien los créditos, sabrán que habrá una continuación y muchos personajes que compartirían la siguiente aventura.

Calificación: 4.3 de 5

El Veredicto…’The Lodge’ (2019)

Por: Cesar Cortez G.

En el 2014, se dio el estreno del thriller ‘Buenas Noches, Mamá’ (Goodnight Mommy), cinta que puso en la órbita del terror a los realizadores austriacos Severin Fiala y Veronika Franz. La historia narraba como una mujer regresaba a su hogar luego de haber sido intervenida a una cirugía estética. Sus hijos gemelos que viven con ella sin embargo, están completamente seguros que aquella mujer no es su madre, debido a su extraño comportamiento. Ellos tienen planeado hacer todo lo que esté al alcance de sus manos para descubrir la verdad.

La cinta fue una de las más aclamadas en cuanto festival se presentó. Desde el prestigioso Festival de Sitges, donde se alzaron con el gran premio, pasando por otros como el Festival de Venecia o el de Buenos Aires hasta llegar al Saturn Award. Tengo que agregar que esta fue la opera prima de ambos directores quienes también se llevaron los mejores elogios. Cuando sucede esto, lo que viene a continuación es esperar que más nos tendrán preparados. ¿Podrán superar o igualar lo hecho con ‘Buenas Noches, Mamá’ o solo fue un golpe de suerte?

Para mi fortuna y para todos aquellos amantes del buen terror, ha llegado el momento de ver su segundo trabajo, que sólo confirma que estamos antes dos buenos representantes del género, porque The Lodge es un buen ejercicio claustrofóbico, con temas familiares además de religiosos, y claro no podía faltar, la tensión y los sustos. Este par de Austria sabe lo que le gusta al público sinceramente, o a los que pedimos algo más de lo habitual.

La historia presenta esta vez a un par de hermanos, quienes han quedado devastados ante el suicidio de su madre (breve pero impactante aparición de Alicia Silverstone), quien no ha podido superar el nuevo compromiso que posee su ex – esposo comunicándole que se va a casar con ella muy pronto. Esto trastoca un poco sus planes de él, quien ahora tiene el deber que estar con sus hijos al 100%. Sin embargo, cuando se acerca la Navidad, tiene decidido pasarlo en una casa en las afueras, como una manera que tanto ellos como “Grace”, la nueva pareja de su padre “Richard”, se conozcan, ya que la ven como la verdadera culpable que su madre ya no esté con ellos. Como era de esperarse, la incomodidad y la tensión no se hacen esperar, especialmente cuando Richard los tenga que dejar un par de días por trabajo, y Grace los tenga que cuidar. Sin embargo, este punto será el detonante de un plan siniestro, aunque el resultado no resulta, en el fondo, como se lo habían planeado.

Como pueden notar, al igual que ‘Buenas Noches, Mamá’, tenemos a un par de niños, llamados “Aidan” y “Mia”, interpretados por Jaeden Martell (It) y Lia McHugh respectivamente, que son el centro de la historia y que al enterarse del sombrío pasado de Grace, la harán pagar caro el haberse entrometido con su familia. Por otro lado Grace, quien le da vida y de muy buena factura la actriz Riley Keough, viene de una vida no tan normal si se puede decir, puesto que su familia tenía una devoción por la religión de manera muy extrema. Debido a esto sucedió un hecho que le cambió la vida a corta edad, pero algunos recuerdos siguen muy dentro de ella, lo cual será un detonante que los pequeños le harán revelar.

Fiala y Franz, sabían que si querían mostrar un ambiente cerrado, donde se sintiera incomodidad, tensión y claustrofobia, ese no debía ser la ciudad, sino en un ambiente alejado como el campo, y si es en época de nieve pues mucho mejor aún, sabiendo que las carreteras pueden estar cerradas por ventiscas y demás y, si hay problemas, como los que efectivamente habrán, el siguiente pueblo estará a kilómetros de distancia. El único auto que poseen se lo llevó el padre para ir a la ciudad, así que si algo fatal sucede, pues no habrá manera de como transportarse.

La cinta toma, bastante influencia de otras de este tipo, es decir de encontrarse alejado de todo y casi sin nadie a su alrededor como son los casos de ‘El Resplandor’ de Stanley Kubrick, y la otra, la cual se nota un gran reflejo es ‘La Cosa’ de John Carpenter. Esta última no es sólo una película de terror, sino que encierra además otros sentimientos como la desconfianza y el saber qué cosas en el fondo son verdaderas o falsas, conceptos que en The Lodge son muy bien reflejados. Es más, como será de notoria su presencia que en un momento dado, cuando los protagonistas toman un descanso, deciden ver justamente ‘La Cosa’.

Como es de esperarse, el filme no es algo simple de digerir, porque no es la típica cinta que a los quince o veinte minutos ya te está mostrando alguna cosa para que no empieces a aburrirte. Aquí pasa lo contrario, se toma su tiempo para ir construyendo el escenario ideal donde se va a desarrollar una pesadilla viviente, y muchos, si le dan la oportunidad, que ojalá así sea, la cortarán a la mitad porque no es lo que buscan.

Lamentablemente, ese es el nuevo cine, donde los que si tenemos ganas de ver algo distinto, debemos recurrir a otros sistemas para poder apreciarlas, y The Lodge, sinceramente, merecía una mejor suerte ya que, se podía haber estrenado en los cines tranquilamente, como fue el caso en su momento de ‘Buenas Noches, Mamá’. En fin, si desean ver algo completamente opuesto a lo convencional, esta es una muy buena opción. Ya estoy impaciente por conocer cuál será el tercer trabajo que nos presentará la dupla de Severin Fiala y Veronika Franz.

Calificación: 3.5 de 5

El Veredicto…’Nightmare Cinema’ (2019)

Por: Cesar Cortez G.

Si hay una película que se ha convertido en un referente de cintas antológicas de terror, ese es ‘Creepshow’, que fuera dirigida por el recordado George Romero. Si bien, antes de su llegada tenemos títulos muy buenos como por ejemplo ‘Tales From The Crypt’ de 1972, no cabe duda que la cinta del “padre de los zombis” es la primera que se nos viene a la mente cuando se habla de este tópico. Una nueva entrada de este subgénero del terror es Nightmare Cinema, la cual si bien resulta atractiva, no resalta todo lo que quisiéramos ver de ella.

La historia, al igual que la clásica ‘Creepshow’, que se nota por todos lados las referencias hacia ella, incluso hasta en la música, y es más, no me hubiera disgustado que esta llevara por título ‘Creepshow 4’, posee cinco historias independientes una de otra, pero con algo en común: narra los peores miedos y pesadillas de unas personas que entran a un cine abandonado y ven lo que su vida les depara reflejada en la gran pantalla.

La primera historia (The Thing In The Woods) presenta a una chica, quien es perseguida por un asesino que adopta el nombre de “El Soldador”. Desde ya podemos deducir que se encuentra en el terreno del slasher. Sin embargo, en el proceso este cambia su dirección y resulta que la historia se convierte en algo más importante que solo perseguir jóvenes. Se trata de salvar al mundo de una amenaza mucho mayor. La segunda historia (Mirari), la más floja a mi parecer, nos introduce en la vida de una pareja que está a punto de contraer matrimonio, pero la novia tiene un defecto: su rostro tiene una desfiguración, por lo que siempre ha sido objeto de burlas, además de tener miedo de verse en el espejo. Por tal se someterá a una cirugía estética que la dejará como “nueva”.

El tercer capítulo (Mashit) se ubica en una escuela religiosa, donde el mal ha aparecido y se empieza a apoderar uno a uno de los alumnos.  El Padre y la monja que dirigen el lugar, se disponen a hacer todo lo necesario para derrotarlo, pero no será una tarea sencilla, ya que ellos también pueden caer en la posesión. Eso sí, hay gore, sangre y tripas por doquier. La cuarta historia (This Way to Egress), presentada en blanco y negro, nos presenta a una madre, quien ve como el mundo se desmorona alrededor suyo, mientras se encuentra en una clínica esperando que sus hijos sean revisados por el doctor.

El quinto y último relato (Dead) presenta a un chico prodigio del piano, quien luego de un recital, cuando se dirige con sus padres hacia el estacionamiento, estos son atacados por un delincuente. Él resulta herido, pero sus padres no tuvieron la misma suerte. En el hospital, mientras se recupera, parece que ha despertado un sexto sentido en su ser, porque puede ver muertos que caminan alrededor suyo.

Como mencioné al principio, ‘Creepshow’ está presente por doquier, puesto que todas estas historias llegan acompañadas por “El Proyeccionista”, interpretado por Mickey Rourke, una especie de “Guardián de la Cripta” quien es el encargado de dar a conocer lo que la vida les depara a estas personas.

La cinta es escrita y producida por Mick Garris, responsable de películas como ‘Critters 2’ o ‘La Maldición de los Sonámbulos’, además de ser el director del último segmento. El resto de historias tiene los nombres de Alejandro Brugués (Juan de los Muertos), Joe Dante (Gremlins), Ryuhei Kitamira (The Midnight Meat) y David Spade (30 Días de Noche). Sin embargo, desde mi punto de vista, solo una redondea bien la idea que es la cuarta de estas, “This Way To Egress”. El resto tuvo potencial para ser desarrollado aún más pero supongo que por problemas de presupuesto, o creatividad, estas no llegaron a buen puerto. Realmente, y debo decirlo así, me decepcionó bastante la historia de Joe Dante, uno de mis directores favoritos y un veterano del género, que nos entregó cintas memorables como ‘Aullidos’ o ‘Exploradores’, que pudo haber hecho algo más con “Mirari”, pero se tuvo que regir a un guion que no daba para más y cayó en lo obvio. Sinceramente, esta me hizo recordar a uno de los relatos de la serie noventera ‘Cuentos de la Cripta’.

La finalidad de la llegada de una cinta como Nightmare Cinema, es que hay veces que los realizadores tienen varias ideas por desarrollar, pero estas no logran llegar a los cines por diversas razones, y lo mejor que pueden hacer es traerlas en esta clase de conceptos que pueden funcionar como tal vez no. Fue un buen intento sin duda, pero para otra oportunidad, si no poseen un buen capital para hacerlo y con historias que no funcionen del todo, es mejor esperar y darles un mejor futuro. De esta manera será un hecho que se nos quedará grabado en la mente.

Calificación: 2.9 de 5

El Veredicto…’La Isla De La Fantasía’ (2020)

Por Jesús Angulo

La Isla de la Fantasía es una adaptación de la serie televisiva de los años 70s, donde las personas buscan encontrarse con su propia fantasía dentro de la isla, sin darse cuenta que esta podría tener consecuencias inesperadas que convertirá esa fantasía en una completa y retorcida pesadilla.

En lo personal, no estoy familiarizado con la serie de los 70s e incluso sobre su impacto en su momento, sin embargo, considero que una historia ubicada en una isla misteriosa, podría ser una gran idea para una película de terror. Un escenario enorme donde el misterio, la intriga y la tensión se encuentran en un lugar supuestamente no explorado en el radar. Además, propone un elemento mágico, ya que, la isla posee lugares extraños y escalofriantes, ideales para el desarrollo de una historia interesante y cautivadora de horror y fantasía.

Hasta este punto, esto sería, básicamente, sus aspectos positivos, debido a que la película decide optar por la forma más cliché y floja de contar una historia de horror, presentando personajes completamente genéricos e irrelevantes con motivaciones absolutamente vagas y sin sentido, con una trama desastrosa que pondrán al público completamente confuso y ofendido.

Me entristece saber que este sea el enfoque que la productora Blumhouse decidió optar para contar una premisa que de por si tenia tanto potencial y el resultado fuera una cinta de terror pusilánime y corto de aspectos excepcionales, que incluso no sea terrorífica en lo absoluto. El mayor susto que me llevé de esta, fue el darme cuenta que fue realizada por el mismo equipo – director y guionistas – de la película ‘Verdad o Reto’, la cual fue catalogada en nuestro top como la peor película de su año, y de alguna manera, “La Isla de la Fantasía” es otro proyecto muy difícil de digerir.

La cinta se basa en varios personajes que llegan hacia la isla con una fantasía en mente, donde su dueño les puede propiciar, y desde ahí la película se convierte en un desastroso mix de cintas populares como “El Juego del Miedo”, “La Purga” e incluso de la serie “Lost”, sin siquiera añadirle algo nuevo o proponer algo distinto. Se siente como si esta hubiera sido hecha en la década de los 2000s.

Encima de esto, el tono de la película está por todas partes. Existen ciertos puntos que nos muestra a uno de los personajes que quiere escapar por su vida de su fantasía que se salió de control, mientras que otro personaje esta disfrutando de la suya tranquilamente, y es como si se mostraran diferentes películas al mismo tiempo sin que tenga un hilo o una estructura definida que una a estas dos escenas con sus respectivos personajes. Continuando con el tema, la cinta presenta terribles personajes que son, o muy exagerados y molestos o poco desarrollados al punto que se vuelven irrelevantes a la trama.

La peor parte de la cinta a  mi  entender fue la narrativa utilizada, todo su primera mitad presenta a los personajes explicando una y otra vez quienes son y que es lo que hacen en la isla,  volviéndose completamente aburrido y tedioso, hasta que, inesperadamente, a partir de la segunda mitad, se lanza un montón de giros y revelaciones que no son importantes en lo más mínimo, como si la película ya no supiera hacia donde quiere ir o si se les fueron las ideas en pleno camino.

Finalmente, no creo que haya una forma de recomendar esta cinta. Inclusive, ni siquiera por la grave situación que atravesamos, que ojalá mejore muy pronto, aconsejaría ver otra peli recomendada por nosotros.  De cualquier manera, siempre estoy con los dedos cruzados en lo que Blumhouse propone cada año, y cada cuando, la productora nos sorprende con una buena película, pero esta, absolutamente, no es una de ellas.

Calificación: 1.6 de 5

Monstruosidad divina: La Novia De Frankenstein (1935)

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

Por más que lo intente, el mundo de los monstruos no puede estar sin este personaje de terror. Tener el toque mágico, entre lo atrevido y lo tímido, entre lo terrorífico y exquisito, entre el miedo y la risa. La Novia de Frankenstein es el inicio de un género muy arriesgado en ese entonces. El poder de crear una ambientación de horror con conceptos humorísticos y casi ridículos en pantalla.

Quizás sea una historia muy simple, pero se presenció elementos más pulidos que su primera versión debido a un mejor presupuesto y, obviamente, una historia original por parte del director James Whale.

Pero, ¿quién es James Whale?. Este director excéntrico y que, en muchos libros y en la película “Gods and Monsters” (1998), lo resaltan como un homosexual “escandaloso” propuso una historia con muchos elementos interesantes en el arte y en su personaje principal.

Hacer este artículo me costó tanto como desenterrar un cadáver y solamente deseo compartir la experiencia de haber admirado una película que supera a la primera sin lugar a dudas. La película inicia con la aparición de Mary Shelley (la escritora de Frankenstein) explicando a Lord Byron y a su esposo Percy que la historia no había concluido en el incendio del viejo Molino. Ante esto, el libro no tiene mucho que ver aquí (ni mucho menos en la primera película… por eso es una adaptación) y la presencia de un “segundo monstruo” es totalmente original en esta saga de películas de Universal.

Continuando con la historia, Mary Shelley (que fue censurada en varias tomas por el “escote”) contará los nuevos acontecimientos del monstruo y de su creador. En ese momento, la ambientación de la película se vuelve más amigable. Los personajes que acompañan a la trama son más amigables y carismáticos, aunque la presencia de Minnie (la mucama) es el elemento gracioso que, en la actualidad, ya no necesitamos.

El monstruo, cada vez se vuelve más humano, teniendo a un amigo ciego que le enseña a hablar y mostrarle las cosas buenas de la vida (amigos, cigarro y bebida). El actor que interpretó al monstruo, el gran Boris Karloff, estuvo en desacuerdo con la idea de que el monstruo hablara y la verdad es que se siente su incomodidad, tornándose la historia mucho más cómica (quizás Whale lo deseaba así).

Por otro lado la aparición de un nuevo antagonista, el Dr. Pretorius, intentará convencer al Dr. Frankenstein (hasta hará una alianza con el monstruo) para crear nuevamente a un monstruo, en este caso, femenino.

El juego de ser dioses para luego arrepentirse se vuelve realidad nuevamente. La “novia” es representado con el ser anhelado que finalmente el monstruo no pudo amar ni ser amado (quizás la apariencia), por lo que nos deja un mensaje triste y de reflexión. Todos somos diferentes y lo que vale es el interior. El monstruo se siente más humano que los que están vivos y la “novia” elige la apariencia que los sentimientos que puede ofrecer uno (la parte triste para los solteros desesperados…).

La música que representa a la “novia” está solamente compuesta por tres notas. Así como lo han leído, tres notas que ha formado parte de una de las mejores piezas musicales en el cine. Los mismos años han hecho que los efectos especiales (como los seres de miniatura que viven en frascos) y el maquillaje del monstruo sean más realistas y que nos preguntemos en la actualidad, cómo han podido haber hecho eso en los años 30.

Sin duda una película imperdible, que no solamente es recordada por muchos, sino que aún está vigente en el cine actual. Al recordar la escena de la bañera en “La novia de Chucky” (1998), vemos una versión actualizada de cómo se forma un monstruo además de ver en una televisión escenas de la película de James Whale.

La “novia” es el ícono del monstruo femenino, rompiendo el molde de que siempre son de sexo masculino estos seres terroríficos. Este personaje, interpretada por Elsa Lanchester (la misma actriz que interpreta a Mary Shelley), sorprendió en el cine de terror y seguirá siendo un símbolo dentro del género.

Finalmente, como fanático de este tipo de cine, es una pena que éstas películas se estén olvidando y no se puedan conseguir en Perú de manera legal, hasta es difícil encontrar por internet esta maravillosa obra que seguirá siendo parte esencial en la historia del cine y de muchas narraciones terroríficas.

Debo agradecer a la globalización y a las tiendas por internet en poder mantener con vida estas piezas para países que tienen la cultura audiovisual en crecimiento. Por ellos haré un brindis: “Por una nueva era de dioses y monstruos”.

El Veredicto…’La Cacería’ (2020)

Por Jesús Angulo

La Cacería fue una de las películas más comentadas del 2019 cuyo estreno se canceló, pero consiguió estrenarse a inicios de este 2020. Se trata de un grupo de personas de clase alta quienes secuestran a otro grupo de personas de clase baja y los transportan a un sitio desconocido con la intención de cazarlos por deporte.

La reacción por parte de la audiencia respecto a esta cinta, dio mas por el lado negativo debido a los temas que trataba, y también por dos trágicos incidentes que estaban circulando durante el anuncio de La Cacería, forzando a Universal a su cancelación, hasta un par de meses donde se anunció que regresaría a las salas de cine.

Una vez vista la cinta, se podría inducir que esta película no hubiera estado en boca de todos si no fuera por toda la controversia que la rodeaba, ya que no presenta más que una premisa, supuestamente, ya realizada con una ejecución mucho menos interesante donde que en cada momento se lanza una referencia de las clases sociales actuales, usando términos conocidos por las redes sociales, algo así como una “satírica pero menos consiente de si misma” versión de ‘Ready Player One’ o ‘Deadpool’, pero enfocada en Estados Unidos.

En cuanto el enfoque, la película no presenta una perspectiva clara en su mensaje. Tiene en mente retratar a la clase social alta como un grupo de viciosos psicópatas que ponen al otro grupo para ejecutarlos. Dicho grupo consistiendo de gente común que ponen sus criticas hacia ellos en las redes sociales, sin embargo, no hay forma de que la audiencia logre relacionarse con ningún de ellos debido a que la cinta solo muestra el lado negativo de estos bandos.

Durante la mitad de la cinta, encontramos distintos tipos de factores problemáticos que están dentro de EE.UU, como la migración ilegal, racismo, discriminación, pero sin ningún tipo de exploración interesante, solo perspectivas ya vista en películas anteriores o en la vida real.

Aun así, siento que el filme pude tener mucho potencia, porque tiene un inicio muy interesante y que te mantiene en suspenso, con varios giros inesperados, tensión e incertidumbre, y con una escena final de acción súper entretenida y bien realizada. Sin embargo, entre dichas escenas, la cinta es casi una versión parecida de ‘La Purga’, donde los oprimidos deben cobrar venganza de sus opresores.

Calificación: 2.7 de 5