El Veredicto…’Alien Covenant’

Por: Cesar Cortez

Hace cinco años el director Ridley Scott, nos trajo de vuelta al mundo ‘Alien’, pero desde otra perspectiva, ya que la idea rodeaba el origen de la raza humana y el encuentro con el “Alien” fue algo que se encontraron en el camino. A estas alturas, decir “el encuentro” puede resultar un juego, porque el Alien nunca se manifestó, apareciendo solo al final del filme. Esta perspectiva que dio el director, para muchos fue decepcionante, porque si una película trata del Alien, este debía aparecer, pero no todos compartieron esa visión. Personalmente, me considero dentro del grupo que si gusto de ella, ya que ese enfoque teórico , si es que vale la palabra, sirve para llegar al verdadero objetivo.

Ahora, Scott nos presenta la secuela de esta historia titulada Alien Covenant, donde ha tenido que sucumbir a los deseos y peticiones de los fans dándoles el gusto de presentar a los xenomorfos que tanto nos gustan. Ignoro si esta era la idea original, en este punto de la historia, cuando se planteó hacer estas precuelas, pero tenía que congraciarse con el público, y si bien, el resultado no es el mismo a comparación de ‘Alien’ y ‘Aliens, El Regreso’, nos entrega dos horas de acción, intriga y dosis de horror, así que el precio de la entrada está más que justificada.

La trama se ubica diez años después de los hechos vistos en ‘Prometeo’, con una nueva tripulación en la nave de exploración Covenant cuyo objetivo es colonizar un nuevo planeta para la raza humana. En el trayecto, se encuentran con una señal de auxilio y estos se desvían de su curso fijado y llegan a un extraño planeta que, a simple vista, parece el hábitat perfecto. Lo que no saben, es que en su superficie, contiene una extraña sustancia dentro de una especie de huevos que ni bien entra en algún organismo, se apodera de su huésped hasta volverlo un capullo para que engendre a unas sangrientas criaturas. Lo que vendrá luego es la manera de cómo salir de este planeta sin ser afectado o que estas criaturas no acaben con sus vidas primero.

Scott con esta película de las tres que tiene en mente hacer antes que enlacen con Alien, fue primero disculparse con la audiencia y entregarnos a un equipo parecido al Nostromo, como para que ellos se sientan identificados desde un inicio con estas personas. Lo malo de esto es que la conexión no es equilibrada, porque parecería que cada uno actúa por su lado, a pesar que trabajan y hacer todo en equipo. Katherine Waterston como “Daniels”, es una buena actriz pero no es Sigourney Weaver, ya que su papel pintaba para que fuera un emulo de “Ripley” pero se quedó lejos de lograrlo. No es una líder nata, pero asume el rol luego de ciertas circunstancias.

El protagonista principal es sin duda Michael Fassbender, de quien se sabía, iba a interpretar tanto a “David” de ‘Prometeo y el nuevo androide “Walter”. Su desenvolvimiento es genial, y si todos recordamos lo que hizo en ‘Prometeo’, creo que no es muy difícil de imaginarnos que es lo que aquí trata de conseguir, aunque sorprende la postura que toma. Sin duda algunos de los mejores momentos es cuando él se hace presente. El resto del elenco cumple con los requisitos que le dice el guion, aunque esperaba más de actores como Billy Crudup o el mismísimo, Danny McBride. El último no lo hace mal, pero pudo ser mucho mejor. Por supuesto que no puedo dejar fuera al xenomorfo, el verdadero motivo por el que estamos viendo la cinta, y es algo para celebrar en grande.

Un dato que no puedo dejar de lado son los escenarios que se utilizaron, especialmente cuando llegan al planeta llamado “Paraíso”. La fotografía es muy buena, y los parajes que presenta son majestuosos. Muy bien escogidos.

Alien Covenant deja un sabor que lo que vimos estuvo solo bien, pero al tener a bordo al maestro, Ridley Scott, uno se imagina una obra de mayor calibre. A pesar de lo expresado, espero con ansias desde este momento, la nueva secuela ya que ese final, si bien previsible, es perturbador. A corregir los errores, porque el techo de Alien todavía está muy alto. Los fans y amantes de la ciencia ficción serán recompensados (lo firmo). Solo espero que haya Ridley Scott para rato.

Calificación: 3.3 de 5

El Veredicto…’La Morgue’ (The Autopsy of Jane Doe)

Por: Cesar Cortez

Una de las películas de terror que más se comentó en el último tercio del 2016 fue The Autopsy of Jane Doe, conocida en nuestro territorio como La Morgue, cinta que fue muy aclamada en su paso por los festivales, siendo reconocida, por todo lo alto, en el famoso festival de Sitges, celebrado en Octubre en Cataluña, así que venía con todos los pergaminos suficientes como para no decepcionarnos, y luego de, por fin, haberla visto, hay que decir que es una de las cintas de horror más importantes que se hayan estrenado en nuestra cartelera en lo que va del 2017.

La trama se centra en un padre e hijo, ambos médicos forenses, que tienen a su cargo una morgue en el pueblo. Todo transcurre con normalidad, hasta que el comisario del condado llega con el cuerpo de una joven, cuyo nombre se desconoce, y la nombran “Jane Doe”. En principio, el cadáver no presenta ninguna seña de maltrato, golpes, lesiones o algo como para ir descartando opciones, pero será cuando empiezan a examinar el interior donde se llevaran la gran sorpresa de su vida cuando noten que su muerte no fue por alguna causa natural sino por alguna fuera de todo lo humana y medicamente conocido. ¿Qué será lo que esconde?

Luego de la experimental Trollhunter, el director noruego Andre Ovredal se embarca en una historia bastante original, algo que le selle el paso al mercado gringo, consiguiendo con esta producción, ese sueño de cruzar el charco, ya que esta no es una obra más, a pesar de ser un filme que no está financiada por un gran estudio, que resulta, usualmente un fiasco, pero que aquí esa palabra queda muy dejada de lado. Lo que hace es emplear un escenario como una morgue, ubicada en un frió sótano (lo suficiente como para salir corriendo para cualquiera), volverlo aún más tenebroso y claustrofóbico, al no tener luz y tener muy pocas salidas, luego de conocerse que el cadáver que les trajeron no es de una simple muchacha, sino de alguien que puede estar poseído por una fuerza desconocida para el ser humano.

Los personajes, el padre e hijo forense, interpretados por Brian Cox y Emile Hirsch respectivamente, poseen una buena química en pantalla, lo que permite que el espectador se comprometa con lo que está pasando en pantalla y que los sustos (y si que los hay) que esta por recibir no sean gratuitos sino que es como si lo viviera en persona, con el agregado de converger con la oscuridad que embarga estar en un lugar tenebroso como ese. Ambos cumplen con el objetivo de apoyarse cuando se requiere, que es casi en toda la película, y que a veces no hay tiempo siquiera de respiro, algo que celebro mucho cuando una película sabe lo que debe ofrecer. Si debo resaltar una escena que crece en tensión, es cuando ambos empiezan a hacer la autopsia al cuerpo y empieza un camino ascendente y tenebroso, por descubrir que es lo que encierra. Muy bien lograda.

Un aspecto que no puede dejar pasar, que no desmerece para nada lo visto ya que es un producto bien elaborado, es su homenaje al cine de John Carpenter quien, nuevamente, sirve de inspiración para una obra moderna de terror, en este caso con ciertos guiños hacia La Niebla, con una escena en particular donde se nota, claramente, que es extraída del filme y otra llegando casi a la parte final (no es spoiler).

Celebro la llegada de un filme como La Morgue, porque confirma que el cine de terror aun no alcanza su techo y está muy lejos de hacerlo, aun así muchos digan lo contrario, sino que puede ofrecer historias muy inteligentes e interesantes como esta. Estaré atento a la siguiente cinta de Ovredal, porque ha demostrado ser muy competente y puede ser, si sigue por el buen camino, otro buen representante del genero de estos tiempos.

Calificación: 3.7 de 5

El Veredicto…’Rápidos y Furiosos 8′

Por: Karen Pérez León

Rápidos y Furiosos 8 es una película de acción estadounidense dirigida por F. Gary Gray y escrita por Chris Morgan que se estrenó el pasado 13 de abril. Es la octava entrega de la franquicia Rapidos y Furiosos. Los actores que participan en la cinta son muy conocidos a nivel mundial: Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris Bridges, Nathaniel Emmanuel, Jason Statham, Charlize Theron y Kurt Russell.

Si bien,los productores y el director de la primera cinta del 2001, Rob Cohen, decidieron retomar la mitología de las carreras ilegales, aunque con una trama algo mediocre, ésta consiguió ganar seguidores y simpatía con el público gracias a la química extraordinaria que había entre VinDiesel y Paul Walker, en medio de una historia que unía el camino y forjaba la amistad entre un policía infiltrado (Walker) y de un forajido impenetrable (Diesel) sumado a un escenario de mujeres con poca ropa y autos deportivos.

Ahora, los personajes han evolucionado y dan giros inesperados. Vemos a un Dominic Toretto (Vin Diesel) convertirse en villano de la mano de la bellísima y maravillosa Cipher (Charlize Theron) magistral y admirable como siempre, quien le da un tono de oscuridad y misterio al filme. Por supuesto, tanto aliados como la misma esposa de Toretto, Letty (Michelle Rodriguez) quedarán en total desconcierto al ver esta nueva faceta de Toretto.

Lejos de verse envuelta en el cansancio, con una trama floja o gastada, como se esperaba luego de varios años de la franquicia, esta película ha conseguido por mucho superar a sus predecesoras con un éxito y energía visual tremendamente creativa, que deja el camino bien puesto para las tres siguientes entregas que se han anunciado.

Sin embargo, hay que reconocer que la mayor parte de éste éxito se debe a la participación de los renombrados actores que aparecen y rescatan, por así decirlo, al filme. Además, la cinta peca de repetitiva, sin poder evitarlo y los efectos visuales llegan a ser demasiado surrealistas, algo a lo que sus seguidores están bastante acostumbrados.

Sin duda, esta película no decepciona, pero tampoco llega a ser extraordinaria y más bien deja con la interrogante de si realmente la historia logrará desarrollarse y entretejerse adecuadamente en las próximas tres entregas, sin caer en lo exagerado o absurdo, algo que desde ya representa un reto para sus productores y futuro director, así como para los actores que acepten tomar el riesgo de una carrera sin retorno.

Calificación: 3.5 de 5

El Veredicto… ‘Power Rangers’

Por Karen Pérez León

Power Rangers es una película de superhéroes estadounidense de 2017 dirigida por Dean Israelite y escrita por John Gatins, Kieran Mulroney, Michele Mulroney, Matt Sazama y Burk Sharpless. Es la tercera entrega cinematográfica de la franquicia del mismo nombre y está protagonizada por Dacre Montgomery, Becky G, Ludi Lin, Naomi Scott, RJ Cyler, Elizabeth Banks y Bryan Cranston.

A pesar de lo que muchos temían cuando recién se dio a conocer la producción de este remake, sobretodo cuando se anunció que tendría seis secuelas, la cinta cumple con su cometido de entretener a la audiencia. Llena de efectos especiales que son bastante buenos, al igual que los escenarios fantásticos y muy bien diseñados, Power Rangers nos trae un reebot con tecnología más avanzada que los anteriores.

Es muy interesante ver cómo se desarrolla o se da a conocer a cada uno de los personajes que integran a este nuevo y curioso grupo de superhéroes. Lo más interesante es que la homosexualidad de uno de ellos, no representa ningún inconveniente ni es un ingrediente incómodo en la trama, sino que más bien sitúa al espectador en un ambiente más actual y moderno.

Otro toque simpático es que estos juveniles miembros de los Power Rangers cuentan con súperpoderes como fuerza sobrehumana o increíbles saltos que ningún humano podría realizar, algo que ni en la serie ni en las películas anteriores se podía apreciar y que le da un ritmo muy interesante, fresco y jovial.

Sin embargo, llega un punto en que la presentación de los adolescentes se alarga demasiado y se pasa casi hora y media sin que se llegue a ver en acción ni en transformación a ninguno de ellos, momento crucial y muy esperado por todos. De hecho, esto solo sucede casi al final de la cinta, junto a la famosa frase musical de ¡Go Go Power Rangers!

En definitiva, Power Rangers no consigue ser una gran película, pero si cumple con su función de entretener y captar la atención de un público que no necesariamente debe ser fan de la serie de los noventas para poder disfrutarla. Es decir, este remake actual es bueno y vale la pena verlo porque te deja con ganas de conocer más de la historia. La buena noticia, como dije al inicio, es que hay Power Rangers para rato.

Calificación: 4 de 5

El Veredicto….’Logan’

Por: Cesar Cortez

Que bien se siente cuando pagas tu entrada al cine y sales satisfecho por lo que has visto sin opción a reclamos, incluso escuchar que algunos al termino del filme aplaudieron por lo que apreciaron. Ese fue el ambiente y sentimiento que me dejó Logan, con una historia que muestra muchas cosas, la mayoría de ellas tristes, acerca de la vida de nuestro querido y amado Wolverine, quien con esta gran película, se despide del cine, o al menos Hugh Jackman de dejar de interpretarlo.

No hace falta mencionar muchas cosas de la historia luego de haber visto una y otra vez (al menos en mi caso) el trailer y, al menos, crear una película mental de Logan. Acerté en algunos aspectos y otras cosas no, y esto ultimo es la parte buena, porque aquí se hace notar el desarrollo de lo que quieres mostrar en ella. Uno tiene la certeza que vera algo bueno, pero que eso bueno se convierta en muy bueno o en un calificativo mayor, son cosas que no se ven a menudo en el cine, que se llama riesgo. Sin dudas. Logan deja a sus dos películas anteriores como simples caricaturas (por no decir otra cosa) a su lado. Aquí hay fuerza, garra y amor.

El artífice de esta gran obra es el propio director, James Mangold, quien entendió que es lo que el publico quiere ver, (y como ver) y es que también el es el responsable del guion, ya que se ha dado el tiempo para explorar lo más profundo que posee Wolverine y sacarlo a la luz, ya que este desde el minuto uno hasta el último, es como si cayera en un abismo sin fondo sin chance de sostenerse de algo y tratar de escalar esas paredes como si fueran la esperanza para luego ver la luz, que significa la vida, algo que para el ya no es tan “importante”. Para el su vida ya es cosa del pasado y no se ve un futuro.

Logan le debe mucho, diría bastante, a Deadpool, porque si este no se hubiera estrenado, dudo mucho que esta tercera parte hubiera sido hecha de esta manera. Deadpool dio un paso más allá del resto, mostrando crudeza, violencia, sufrimiento y venganza. Que se haya hecho en un tono cómico no quita que el fondo se trató de los aspectos mencionados. Prácticamente, estas cosas son las mismas que se ven en esta secuela, pero aquí no hay risas (muy pocas) porque a veces las cosas malas no se pueden disfrazar por áas que lo intentes. Ya ni siquiera con la ayuda de tus amigos, en este caso el “Profesor X” y “Caliban” superas tus miedos y obstáculos.

Lo mejor que ofrece la película son las crudas, violentas y bien elaboradas escenas de acción, y si lo que vimos, es la versión censurada, no quiero ni imaginarme lo que será la versión extendida, que la debo tener en mi colección porque me quede con ganas de ver más. En estas se perdieron todo los tabúes sobre que o no poner, sin pensar en los niños, que son asiduos espectadores de esta clase de cintas, pero aquí, eso se dejo bien de lado y es que si quieres mostrar seriedad, tus escenas no pueden ser blandas. Es una regla universal. Por algo, se advirtió desde hace semanas que el filme iba a tener clasificación “R”. No fue un truco publicitario ni nada por el estilo.

Patrick Stewart, al igual que Hugh Jackman, declaró que esta era su última participación como el “Profesor Charles Xavier”, y creo que lo apoyo en su decisión. En este mundo, recordando que se ubica en el 2029, los mutantes no existen. Muchos de ellos han desaparecido, caídos en combate o erradicados para que no nazcan como tal. En este escenario, el papel de Charles Xavier, con 90 años, es nulo, porque no se acerca ni a los mas mínimo de lo que fue antes. No existe un legado que dejar, y Stewart entendió a la perfección que sin eso no tiene razón de ser que el personaje siga apareciendo. Al menos su linea temporal hasta aquí llego. Veremos que hace Fox luego con James McAvoy, pero esa será otra historia.

La gran sorpresa ha sido la pequeña Dafne Keen como “Laura” alias la “X-23”, una niña, de apariencia inocente y dulce, que en su interior guarda el secreto de ser un arma letal para todo aquel que la amenace. Sinceramente, me sorprendió su actuación, al igual que lo hiciera Isabelle Furhmann en ‘La Huérfana’. Salvando las distancias claro, pero la comparación va por la madurez que le imprimió al personaje. No se guardó nada y lo entregó (si que lo hizo) todo para que sea creíble. Sus escenas de acción son estupendas y no tiene que decir mucho, ya que con sus gestos trasmiten todo lo que puede decir. Un gran futuro el que le espera (ojalá se aparte de esas cintas tipo Crepúsculo o Insurgente).

Logan es un cierre fantástico de esta, no se si decir trilogía, ya que separaría los dos anteriores spin-off de Wolverine, porque esta está en otra categoría muy superior. Igualmente, un gran reconocimiento a Hugh Jackman por una soberbia actuación, cuyo legado como el famoso personaje de los X-Men, quedará grabado durante mucho tiempo. Es en estos casos donde uno quisiera decir que no se vaya, pero como dicen: “De lo bueno, poco”.

Realmente, estamos ante otra muestra que hay mucho por explorar en el mundo de los superhéroes y que no estamos ni cerca de su techo. ¿Vendrán mejores cintas? Por supuesto que si, pero algo como esto, no sera fácil de olvidar, es más, me arriesgo a decir que esta dentro de las tres mejores cintas de superhéroes a la fecha. ¿Cuáles son las otras dos? Eso lo dejo para otra ocasión. Logan no puedo ser opacado en estos momentos por otros títulos.

Calificación: 4.1 de 5 

3, 2, 1…El Top 10 de Exorcine

Un nuevo año cinematográfico ha culminado donde hemos tenido títulos diversos, claro de los géneros que aquí revisamos, y si hacemos un balance general  este 2016 ha salido con nota aprobatoria, no excelente como quisiéramos y ojala que se de en el 2017, pero para nada despreciable.

Para la elaboración de la lista SOLO nos hemos enfocado en los filmes que han llegado a las salas de manera comercial, por lo que no se ha tomado en cuento, como es obvio, festivales o películas llegadas al DVD. Dicho esto, acompáñenos a revisar nuestro Top 10 y esperemos que sus preferidas estén en la lista.

10) ZOOTOPIA

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Prejuicios, discriminación y hasta racismo puede jactarse de habernos mostrarnos Disney con su obra Zootopia, la que fue mas allá con una narrativa arriesgada saliendose un poco de su enfoque clásico como si lo hizo con ‘Moana’. Aquí tratan de converger la igualdad en un mundo lleno de celos y que los que están abajo no pueden escalar ya que su “posición” no lo permite, pero siempre existe una “oveja negra” que se convierte en el líder de ese grupo, que en este caso esa imagen cae en la coneja “Hopps”.  Un filme que enseña y en el cual (apostamos lo que sea) mas de uno se vio reflejado.

9) CREED

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El regreso de la franquicia de Rocky, luego de diez años del estreno de su ultima entrega, ‘Rocky Balboa’, no pudo haber sido mejor, la que incluso la han tildado como la única que puede estar a la par de la original. Con una idea fresca, donde Rocky esta vez no es el protagonista sino Adonis Creed, hijo del recordado Apollo Creed, forman equipo donde el primero, luego de la gran insistencia del segundo, le ayuda en su sueño de convertirse en boxeador siguiendo el legado dejado por su padre ya hace 30 años atrás.

Por otro lado, se hace notar el lado humano y vulnerable de un Rocky para el cual los años no pasan en vano. Merecido reconocimiento para Sylvester Stallone en la pasada temporada de premios, aunque el Oscar no llego a sus manos.

8) EL CONJURO 2 (THE CONJURING 2)

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El gran reto que tenia James Wan para realizar El Conjuro 2, era la de no caer en la repetición y mostrar casi lo mismo que hizo con su predecesora. Afortunadamente, para el y el publico, supo hacer bien ese manejo y nos mostró una historia fresca, basándose esta vez en el Poltergeist de Enfield en la Inglaterra de los años 70, donde el foco fue, nuevamente, una familia con numerosos hijos, pero esta vez, la poseída seria uno de ellos en vez de un adulto.

New Line Cinema, esta vez echando mano un poco mas al bolsillo, aposto por este titulo al que se le imprimió una historia seria sin caer en el facilismo, aplicando los sustos en el momento adecuado, dándole los réditos deseados, logrando una secuela a la altura de lo esperado, y es que ‘El Conjuro’ ya se convirtió en uno de los títulos mas famosos y queridos de Hollywood. A esperar por la inminente tercera parte.

7) ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS (ROGUE ONE: A STAR WARS STORY)

Rogue One: A Star Wars Story - Diego Luna, Felicity Jones, and Alan Tudyk

La expectativa por su llegada era enorme, casi de 39 años, aunque muchos se imaginaban de que trataba, al mismo tiempo generaba dudas su realización, especialmente, luego que se dijera que algunas escenas debían volver hacerse y no por parte del director, Gareth Edwards, sino por Tony Gilroy.

Dicho esto, el producto salio mejor de lo que se esperaba. Si bien el inicio es un poco lento, este va subiendo en intensidad por la narrativa que le imprime ademas que viene con ese componente, llamado nostalgia, que hace de Rogue One: Una Historia de Star Wars, una de las mejores películas de la saga mostrando ademas, una diversidad étnica de personajes, sobresaliendo el actor Donnie Yen como “Chirrut Imwe” y el sarcástico droide, K-2S0. Esa ultima tercera parte del filme es de los mejor que nos ha mostrado la saga en su historia.

6) BUENAS NOCHES MAMA (GOODNIGHT MOMMY)

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Si bien es una película que data del 2014, por aquí recién la tuvimos este 2016, basándonos simplemente en los comentarios de otros medios que la elogiaban sin cesar, y ahora que ya la vimos y dimos nuestro veredicto en su momento, solo nos queda reafirmar que Buenas Noches Mama fue un gran ejercicio de como lograr tensión sin recurrir a ruidos, sangre y otros elementos “decorativos”. Basta con ver las expresiones e imágenes para darse cuenta que estamos ante un clima perverso y macabro, mas que nada por un personaje que tiene el rostro vendado la mayor parte del tiempo y unos niños que se preguntan hasta el ultimo si dicha persona es, verdaderamente, su madre.

La influencia del maestro, Michael Haneke, se hace notar por doquier.

5) NO RESPIRES (DON’T BREATH)

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El director uruguayo, Fede Alvarez, había demostrado en el 2013 con el remake de ‘Evil Dead’ que estaba para proyectos mas interesantes y es que dicho filme dejo un buen sabor en la audiencia (no hablamos de las toneladas de sangre precisamente). Este año llego con No Respires, el cual lo ha consolidado como uno de los nombres a tomar en cuenta dentro del genero de terror y suspenso.

La historia, un grupo de ladrones que irrumpe dentro de una casa de un ciego veterano de guerra (notable Stephen Lang) que posee una buena suma de dinero en su poder pensando que seria un robo sencillo, sin pensar que, posiblemente, sea la ultima vez que esten con vida. La locación, una casa común y corriente, a simple vista, se convierte en una trampa mortal para cualquiera que vaya entrar sin invitación. Tensión y pánico a diestra y siniestra.

4) DEADPOOL

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No puede haber mejor película de superheroes en el 2016 que supere lo hecho por Deadpool, que ha elevado un poco mas el nivel de este subgénero desde los tiempos de “Batman: El Caballero de la Noche”. Con su humor sarcástico y violento, logro meterse al bolsillo tanto a grandes, y chicos también, algo que los estudios Fox temían, ya que el filme iba a tener clasificación “R”. Paso la prueba y, en este momento, es la película mas taquillera de la historia en dicha clasificación.

El éxito del filme corresponde mayormente al sello que supo imprimirle Ryan Reynolds, quien se saco de encima la mochila pesada que tuvo que cargar por “Linterna Verde”, y reinventarse con un superheroe, mejor dicho antiheroe, haciendo lo opuesto del resto: simplemente, romper las reglas. Actualmente, esta nominada al Globo de Oro como Mejor Película y Mejor Actor. ¿Acaso alguien va a decir que no se lo merece?

3) ELLE

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El holandés, Paul Verhoeven, el mismo de clásicos como ‘Robocop’ o ‘El Vengador del Futuro’, quien dicho sea de paso, no extraña el glamour de Hollywood, volvió con todo este año con Elle, un thriller con tonos de comedia negra, que llego con las rejustas a nuestra cartelera, como para cerrar con broche de oro el año.

Es una cinta para lucimiento de la actriz francesa, Isabelle Huppert, en un papel que muchas hubieran “matado” por realizar, interpreta a Elizabeth, una prospera empresaria en el campo de los videojuegos que ve como un día su vida cambiara totalmente cuando decida tomar venganza del agresor que la violo. Cinica, calculadora, fría, seductora y tal vez algún que otro bajo termino mas, hacen de este personaje, una especie de antiheroe, muy difícil de ponerle una mala cara.

Esperemos que en esta temporada de premios, iniciando con el Globo de Oro, tanto el filme como su protagonista salgan con una gran sonrisa.

2) LA BRUJA (THE WITCH)

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La carta de presentación de La Bruja es el clima sombrío y agobiante de sus parajes, y si a eso se le suma una maldad, que rodea a una familia católica extremista que vive en el bosque, donde si algo no esta incluido en la Biblia es pecado y se vive todo el tiempos en desconfianza, pues los rezos no serán suficientes.

Cuando se estreno el filme en Marzo, muchos no la entendieron, aunque eso sigue hasta hoy, pero su simpleza sin utilizar sangre para asustar o situaciones subidas de tono, hacen de esta toda una joyita del presente año. Mención aparte para la joven Anya Taylor-Joy, todo un descubrimiento realmente, y a quien veremos a inicios de años en ‘Fragmentados’ de M. Night Shyamalan. Atentos a esta actriz en el futuro.

1) ESTACIÓN ZOMBIE (TRAIN TO BUSAN)

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En una elección muy ajustada con ‘La Bruja’, Estación Zombie es para nosotros, la mejor del año, aunque a muchos les sorprenda, y es que no estamos ante una corriente historia de muertos vivientes donde lo mas importante es ver vísceras y canibalismo por doquier, sino un relato con un trasfondo mas humano donde el espectador pueda sentirse identificado con lo que ve y reflexionar un poco de lo que hay a su alrededor, en especial con las personas.

El cine asiático, esta vez representado por Corea del Sur, sigue sorprendiendo con su narrativa de extraerle el “corazón” a las historias, y si, puede ser una considerada por algunos como una película de zombis del montón, donde estos, en vez de atacar un centro comercial o una ciudad, ahora lo hacen dentro de un tren de pasajeros. Por supuesto que tiene escenas de acción de muy buena factura, sin llegar a la exageración con los litros y litros de sangre, pero aquí lo que se trata de analizar es la vida y no la muerte. Nos quedamos con los segundo.

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Como no todo es “color de rosa” en la vida, también nos dimos el lujo de elegir ‘La peor película del año’. Han habido muchos títulos que optaron por este galardón, pero solo pudo llevárselo uno, y creemos, que es un mas que justo ganador. A continuación, nuestro paciente Cero se llama…..

0) DÍA DE LA INDEPENDENCIA: CONTRAATAQUE (INDEPENDENCE DAY: RESURGENCE)

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No hay palabras para describir esta cinta mas que simplemente decir que un completo mamarracho (lo dijimos). Creemos que nadie, tal vez solo el mas acerrimo fan de la película de 1996, pedía a gritos una segunda parte la cual, se sabia, que el tema era la venganza por parte de los extraterrestres, con armas ultra avanzadas pero, como es de esperarse, los humanos solo con sus “ondas” al estilo David y Goliat, vencerían una vez mas a estos indeseables seres espaciales.

La historia no tiene ni pies ni cabeza. No hubo ninguna sorpresa en la trama. Lo único bueno que tiene, y a duras penas, son los personajes que conocimos hace veinte años, momento donde esta película se convirtió en todo un hito marcando a toda una generación, convirtiéndose en la mas taquillera de su año con mas de 300 millones de dolares, y esta solo pudo hacer un poco mas de cien. (Will Smith debe estar agradeciendo al cielo luego de haber declinado en hacerla).

Un gran revés para los estudios Fox, que debe estar pensando si hacer una tercera parte luego de ese final abierto que nos dejaron. Por el bien de todos, y de su billetera, no lo hagan.

 

 

El Veredicto…’Estación Zombie’

Por: Cesar Cortez

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Había escuchado durante algunos meses el titulo Train to Busan o, como se le ha conocido en nuestro país, Estación Zombie, cuyo nombre, a primera vista, no esconde nada muy secreto y podemos sacar línea rápidamente de lo que se puede tratar o imaginarnos que es una cinta de muertos vivientes del montón. Sin embargo, ha resultado algo muy gratificante tener este filme entre nosotros, del que me animo a decir que es de los mejores estrenos del año y que se ha convertido rápidamente en una de mis favoritas en lo que a terror se refiere, y con el agregado que esta no es tampoco una cinta 100% de terror.

Luego de verla, puedo decir que los sendos elogios que recibió en muchas festivales este año como Cannes o Sitges, por nombrar a dos de renombre, no eran en vano ni exagerados, tildándole algunos incluso de ser una de las mejores no solo en su género sino del año. ¿En serio? ¿Una película de zombies? Si uno sabe tratar estas cintas no como productos de mera explotación sino como arte, pueden salir cosas sorprendentes y de muy buena factura, y es que como dije, no estamos únicamente ante una simple película de horror.

La trama nos presenta a un padre de familia que vive con su hija en Seúl, pero esta quiere ir a ver a su madre a Busan, ya que sus padres están divorciados. Ellos se embarcan en el tren que los llevara a dicha ciudad donde nada parece que puede alterar el orden y la tranquilidad, hasta que una de las pasajeras del tren empieza a convulsionar y luego cae muerta en el piso. Una de las azafatas se acerca  a auxiliarla y la victima se levanta como si nada hubiera pasado y la ataca, mordiéndole el cuello. Es ahí donde el resto de pasajeros se percata que están siendo amenazados por el virus zombie y deberán ponerse a recaudo antes que este los alcance y es que, al parecer, el síndrome es en todo el país y el único refugio que ellos poseen es el tren en el que viajan.

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La historia, tranquilamente, se puede dividir en dos partes: la primera, cuando vemos, paso a paso, el brote de los zombies y sus feroces ataques contra los humanos ya que estos están hambrientos de su carne, para luego convertirse en una historia donde empiezan a surgir los conflictos de los seres humanos, como los distintos comportamientos que poseemos, celos, resentimientos, miedos y muchas más, lo que a las claras nos muestra que estamos ante algo más profundo y que los zombies, no son el problema sino la humanidad.

La cinta me hace acordar a ‘El Amanecer de los Muertos’ de George Romero, en el sentido que los sobrevivientes coexisten unos con otros en un solo espacio como es el centro comercial, y aquí lo hacen en un tren, convirtiéndose en un ambiente claustrofóbico al estar todos en un espacio cerrado pensando que si salen podrían convertirse en zombies. Se nota la influencia, pero hay que reconocer que el talento y originalidad del cine asiático se hace notar….como una peculiar característica que ha nacido en el universo zombie (la descubrirán viendo la película).

Los efectos no serán como las películas de zombies que vemos habitualmente, y es que no es mejor aquella cinta que muestra vísceras y sangre a montones, como la masa de gente espera porque, lamentablemente eso es lo que vende, sino aquella que deja algún mensaje y la manera en que la plasma es absolutamente genial. Claro que tiene algunas fallas, como en el desarrollo de algunos personajes, pero la manera como está narrada no deja que esto afecte el producto final.

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Estación Zombie, de esta manera se convierte en uno de los mejores estrenos del años sin duda y, como ya lo dije, es más que solo una película de terror. De hecho, debería ser vista por todos aquellos que aman el cine y, créame, vale el precio de la entrada. Sera un viaje….. en tren inolvidable.

Calificación: 4.4 de 5