El Veredicto…’La Maldición De La Casa Winchester’

Por: César Cortez

Mucha expectativa me había generado la trama de La Maldición de la Casa Winchester cuando leí su sinopsis por primera vez, pero aún más grande fue mi sorpresa cuando se anunciaba como protagonista a la gran Helen Mirren. Con esta previa, ¿Cómo se podía pensar que esto podría salir mal? Como bien dice la canción “todo se derrumbó…” luego de haberla visto porque está muy lejos de será una muy buena (ni siquiera buena) película.

La historia se basa en la famosa mansión de los Winchester, que es además una de las casas embrujadas más conocidas del mundo. Ubicada en 1902, tenemos a Sarah Winchester (Helen Mirren), viuda de William Winchester, el creador del histórico rifle que lleva su nombre, quien luego de perder a su hija, cree que su casa está maldita y por casi veinte años no ha parado de construir y demoler sus interiores. En ese instante, se le pide los servicios de un psicólogo llamado Eric Price (Jason Clarke) para que investigue y saque sus propias conclusiones del extraño comportamiento de la Sra. Winchester. ¿Sera verdad que la casa está maldita y llena de fantasmas o todo es producto de la imaginación de la Sra. Winchester?

Me apena saber que luego de una sinopsis como esta, no se le haya tomado en serio su historia, y es que tiene todo el potencial para convertirse en una muy buena película, especialmente, como vuelvo a repetir, de la presencia de Helen Mirren en el rol principal. Por otro lado ¿Debería causarme sorpresa su resultado al saber que la dirección fue hecha por los hermanos Spierig, los mismos de la, también decepcionante ‘Jigsaw’? Tal vez sí, pero todos merecen una nueva oportunidad para redimirse, algo que en esta producción no aparece ni por asomo. Tuvieron algo muy bueno entre manos, pero se limitaron a lo básico y a lo obvio, a los sustos fáciles, si es que se les puede llamar de esa manera.

Existen diferentes punto de vista donde este producto pudo salvarse, pero no se arriesgaron a más y eso es lamentable, y justamente, uno de esos puntos que pudo salvar la cinta era la casa. Al saber que esta estaba en constante construcción y que poseía infinidad de habitaciones y corredores por doquier, podría haberse trabajado en obtener una sensación de claustrofobia y de sentirse inmenso en un laberinto. Sentirse incomodo en un espacio donde uno da vueltas y vueltas es también algo que asusta, pero no se logró obtener ese efecto (ni otro) porque de toda la enorme casa, solo se muestran, tal vez unas cinco o seis estancias. Si bien, toda la trama se desarrolla dentro de la mansión, no se siente para nada el encierro.

Como es lógico, si una trama está por debajo de su nivel, también lo están los actores a los cuales no se les exige algo más que “hagan lo mejor para quedar bien” sin tener mayor pretensiones. Ni siquiera puedo decir que Helen Mirren se “lucio”, “brillo” o fue lo “mejor” del filme porque no fue así y, por momentos incluso, se le nota algo fingida. Desde mi punto de vista, Mirren con esta cinta, solo se quiso “pasar un buen rato”. Quiso estar en una película de terror, tal vez no de las mejores, pero lo consiguió. No tiene que demostrar nada a nadie y sus obras la avalan. Es merecedora de un Oscar y a veces con eso basta y sobra. Es más, si tiene la osadía de estar en la, cada vez alicaída franquicia de ‘Rápidos y Furiosos’, puede estar tranquilamente en una cinta como esta, a pesar que es un bodrio. ¿Acaso creen que no leyó el libreto y por donde iba la historia antes de aceptar? No creo que haya nadie que diga lo contrario.

Completamente decepcionado de La Maldición de la Casa Winchester. Si desean ver una película sin grandes pretensiones o si tienen la intención de hacer una maratón de “casas embrujadas”, la pueden elegir. Sé que vendrá alguien con mas osadía y, realmente, narre una historia digna de verse. Esta no será para nada la última vez que veamos en pantalla la casa de Winchester. Tendrá su revancha.

Calificación: 2.4 de 5

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El Veredicto…’Jumanji: En La Selva’

Por: Karen Pérez León

Jumanji: En La Selva es una película estadounidense de acción, aventuras y comedia en 3D de 2017, dirigida por Jake Kasdan y escrita por Chris McKenna, Erik Sommers, Scott Rosenberg y Jeff Pinkner. Es la secuela de Jumanji (1995) y está protagonizada por Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart, Karen Gillan, Nick Jonas y Bobby Cannavale.

En primera instancia, la Sony pensaba realizar un remake de la cinta de 1995, pero tras recibir varias críticas negativas por parte de los fans y sumándose la muerte de Robin Williams, el proyecto fue modificado totalmente. Así nació la secuela tardía que hoy se encuentra en cartelera y que ha sorprendido a más de uno.

Una de esas personas sorprendidas es su servidora. En verdad, no esperaba que la película fuera tan divertida, pensé que sería una decepción típica de Hollywood cuando hacen secuelas de memorables películas como lo fue Jumanji de 1995 y solo consiguen destruir la historia original.

Al inicio, se presenta a los personajes, un grupo de adolescentes que han sido castigados por diferentes motivos y que son muy diferentes el uno del otro. Se encuentra el nerd, el deportista, la nerd intelectual y a la típica chica popular y ególatra de secundaria. Todo al mejor estilo de la recordada “El club de los cinco, (1985)”. Entonces, sucede lo más inesperado, encuentran el juego y deciden pasar un buen rato, sin imaginarse lo que está por venir.

Esta cinta consigue entretener al público de principio a fin con divertidísimas situaciones y con la dupla de Dwayne Johnson y Jack Black que funciona de forma muy acertada. Además, ofrece ese toque de modernidad noventera, a través del uso de un videojuego en cassette que transforma al juego de mesa en uno más interesante y arriesgado para la época actual, pues traslada a los adolescentes a la jungla y los convierte en los avatares que eligieron al inicio, con un límite específico de vidas.

Si bien este filme puede ser visto en familia para pasar el rato, no será uno memorable. Ni siquiera intenta superar al original, al parecer los realizadores sabían que eso sería imposible, debido a la actuación magistral de Robin Williams, que marcó la vida de toda una generación. En cambio, utilizan lo suyo: Una trama simple y un buen reparto de actores que logran cautivar a la audiencia con sus interacciones cómicas y que dejan el mismo mensaje al final: Aprender a pensar diferente y valorar sus vidas, como una típica cinta adolescente.

Calificación: 3.5 de 5

3, 2, 1…El Top 10 de Exorcine

Un año mas se nos va, y ha llegado el momento de revisar los títulos que han dado la talla en este 2017, donde los géneros que nos gustan: accion, ciencia ficcion, terror, al igual que en el 2016, han dado la cara, dando un mensaje al mundo del cine en el que ellos siguen presentes y cosechando elogios, a pesar que los grandes premios le sean esquivos por ser productos de “segunda categoría”.

Dicho esto entonces, no nos queda más que entregarles nuestro Top 10 y que el próximo año nos traiga iguales o mejores títulos para disfrutar. La modalidad de elección se basa en películas de los géneros de Acción, Animación, Ciencia Ficción y Terror, considerando SOLAMENTE películas que hayan llegado al circuito comercial.

Por otro lado, si vemos lo bueno del año, también hemos seleccionado cuál fue la DECEPCIÓN  y PEOR película de este 2017.

10) JOHN WICK 2: UN NUEVO DIA PARA MATAR

Tres años trascurrieron para tener a John Wick de vuelta en las salas con una historia mas que atrapante llena de emocion, accion, balas por doquier y escenas con gran adrenalina y bien orquestadas que hacen de esta un filme superior a su predecesora. Esta vez la historia ya no gira alrededor de la venganza de su perro, sino que esta vez debe ayudar a detener el complot alrededor del grupo de asesinos especiales al que el pertenece. Lo que descubrirá sera algo mas alla de lo imaginado. Se espera con ansias la llegada de su tercera parte.

 

9) LA MUJER MARAVILLA

El universo DC Comics necesitaba un triunfo a gritos, luego de las decepcionantes ‘Batman vs Superman: El Amanecer de la Justicia’ y ‘Escuadrón Suicida’, consiguiendo (por fin) con LA MUJER MARAVILLA, la que es ademas la primera incursión en el cine de la princesa de las amazonas.

Su trama tal vez resulte algo conocida y obvia porque vemos como nace y se transforma en la famosa heroína, pero es el cuidadoso trabajo de la directora Patty Jenkins, el que le da alma y espíritu, con un tono donde el mensaje es “las mujeres pueden hacer de todo (y mejor)” el que le da la valía de ser un filme de superhéroes con identidad propia sin tomarse atribuciones de otros entregando un producto 100% original. No hay que olvidarse del gran trabajo de Gal Gadot como la heroína, presentándose no solo como una cara bonita, que es lo que muchos pensaban, sino como alguien que supo plasmar lo que se le pedía, siendo un ejemplo a seguir y convertirse en ese emblema que tanto pedian las fanaticas con el que puedan identificarse.

 

8) LA MORGUE

Este filme durante el 2016 había cosechado elogios en todos los festivales donde se mostro y su anuncio en nuestra cartelera a principios de año, fue una total sorpresa y es que pudimos comprobar su valía y el por que esta en nuestra ranking de este año. La trama es muy simple, un padre e hijo son médicos forenses y un dia llega el cadáver de una desconocida que a simple vista parece que no le ha sucedido nada, pero internamente es todo lo contrario. Todo un misterio donde los sobrenatural juega un papel predominante (y de que manera). Mucha gente seguro que no sabe que el filme existe, pero con el tiempo, no lo dudamos, pasara a convertirse en una cinta de culto.

 

7) FRAGMENTADO

M. Night Shyamalan con ‘Los Huéspedes’ había dado un aviso que el director que nos entrego ‘El Sexto Sentido’ parecia estar tomando nuevamente el rumbo de los grandes e interesantes thrillers, y eso es algo que se ha confirmado con FRAGMENTADO, siendo una de sus obras más importantes en mucho tiempo, tomando como referencia esta vez a un hombre con mas de veinte personalidades en su ser y que captura a un grupo de amigas. Lo que viene después son momentos desconcertantes donde la palabra escape parece mas y mas lejana ya que todo parece un callejón sin salida. Mas aun si están al acecho de una de estas personalidades que se hace llamar “La Bestia”. James McAvoy esta increible como “Kevin, Dennis, Patricia, Hedwig, Barry, etc”, al igual que la ya cada vez mas consagrada Anya Taylor-Joy.

 

6) BLADE RUNNER 2049

35 años tuvieron que pasar para tener de vuelta una nueva historia de los replicantes y conocer además que fue de la vida del cazador Rick Dekkard interpretado por Harrison Ford. Denis Villeneuve, en comparación con la primera entrega hecha por Ridley Scott, deja un poco de lado la acción y se concentra mas en una trama profunda y humana, algo que impresiono a muchos, pero era necesario el cambio ya que esperar tanto tiempo para ver lo mismo, no hubiera sido una sorpresa. BLADE RUNNER 2049 va más allá ahora, con una nueva generación donde destaca la figura de Ryan Gosling como “K” y unos escenarios que solo en nuestros sueños nos podemos imaginar. No es un filme para todos indudablemente, y eso es lo llamativo y lo que generará curiosidad por saber de el con el pasar del tiempo. Valio la pena la espera.

 

5) IT

La expectativa que generó el filme desde que se anunció que se iba hacer una nueva versión, fue monumental, tanto asi que el dia que se reveló el trailer, fue el de mayor vista en YouTube, y no era para menos. Luego esa excitación se tradujo en la taquilla colocando a IT como la película de terror mas taquillera de la historia. Lo que logro el director Andy Muschietti fue recrear una historia del mismo estilo de ‘Los Goonies’, ‘Cuenta Conmigo’ o, hay que decirlo, un extenso episodio de ‘Stranger Things’ y darle vida propia presentando a un grupo de niños, con personalidades definidas, que dieron la talla para esta nueva versión, sobresaliendo las figuras de Sophia Lillis y Finn Wolfhard. Igualmente, el nuevo Pennywise, ahora representado por Bill Skarsgard, logro lo que muchos no creían posible: asustar y convertirse en uno de los rostros del terror de este 2017.

 

4) COCO

Pixar lo volvió a hacer. Luego de un tiempo en que la famosa empresa de animacion parecía haberse enfriado, sale con un nuevo proyecto dando el gancho centrándose en una festividad más acorde a las costumbres de Latinoamérica como es “El Dia de los Muertos”, y lo que nos entregó fue una película que refleja que los recuerdos, por mas viejos que parezcan, si fueron importantes para uno, nunca deben ser olvidados.

Ese es el trasfondo que nos enseña COCO, que nos muestra el antes, durante y despues de dicha festividad, donde se le rinde tributo a nuestros fallecidos armando una gran fiesta para agradecerles lo que fueron en vida y que no seran olvidados jamás. El mensaje es muy profundo y llega a nuestros corazones, ya que todos nosotros hemos perdido a un ser querido, cuyo recuerdo vivira por siempre con nosotros.  Sin duda, no hemos visto aun el techo de la compañía que antes nos trajo ‘Toy Story’, ‘Buscando a Nemo’ o ‘Intensamente’.

 

3) LOGAN

Que contradictorio resultó ver LOGAN en cuanto a que Hugh Jackman, actor que lo encarno desde aquel lejano año 2000 debutando en ‘X-Men’, ha “colgado” las garras dando por finalizada su relación con Wolverine. Luego de haberla visto, no una sino varias veces, deja el sabor de querer ver mas de el por mucho tiempo más.

La historia que nos entrego el director James Mangold ha sido todo un triunfo más aún dentro del genero de superheroes, la que se le sigue mirando con cierto recelo a pesar de algunos títulos que han dado la talla, pero que aquí cumple con todas las expectativas (y más) porque nos entrega un producto profundo, humano y que examina un mundo donde las esperanzas son mínimas y los heroes, practicamente, han quedado extintos. Uno de los puntos fuertes es la llegada de a X-23, interpretada por la novel Dafne Keen, dando la talla de ser una actriz a tomar en cuenta en el futuro, entregándonos una performance magnifica y arriesgada para su edad, algo que aplaudimos desde acá.

Larga vida a Logan.

 

2) LA LLEGADA

Considerada como una de las mejores cintas del 2016, precedida de múltiples premios, la tuvimos con nosotros a inicios de año y el resultado es que estamos ante una de las mejores películas de ciencia ficción de este nuevo siglo. Es innegable que el director Denis Villeneuve tomo como referencia a Steven Spielberg al colocar temas salidos de ‘Encuentros Cercanos del Tercer Tipo’ o ‘E.T.’, pero imprimiendole un claro sello de originalidad. El mensaje sigue siendo el mismo: la humanidad aun no esta lista para recibir regalos “divinos” del cielo, y eso se nota en las actitudes de los terricolas, en especial del ejercito que lo unico que quieren hacer es disparar a la nave espacial que ha venido de tan lejos para comunicarse con nosotros. Solo un pequeño grupo, encabezado por “Louise Banks”, interpretada por Amy Adams, logra darse cuenta que ello, y desea sacar lo mejor de nosotros y mostrarlo ante estos alienigenas. Lastima que ella sea solo una de un grupo muy reducido.

 

1) HUYE

Sin dudas este filme ha sido la sorpresa del año, no solo en crítica sino también en taquilla (una es la consecuencia de la otra) tanto así que se ha convertido en un “monstruo” en este tramo final del año donde suena con fuerza para tomar por asalto los grandes premios del cine, compitiendo en estos momentos tanto por el Globo de Oro como en los SAG Awards, aguardando el gran momento que será, esperemos que asi sea, las nominaciones a los premios Oscar.

Estos merecimientos son el resultado de un producto que no aspiraba a tanto obviamente, pero cuando se tiene una buena idea, sabes plantearla como se debe y, sobre todo, dirigirla, sale una obra cuya trama te tiene atrapado, intrigado, con una curiosidad por saber mas y mas, tanto así que las revelaciones que se dan van en orden de crecimiento. Jordan Peele tomo un capítulo de la historia entre la raza blanca y negra y lo moldeo de tal manera que el resultado te deja perplejo. No se necesita sangre a borbotones para ser considerada una obra de terror (que en el fondo funciona mas como un thriller) sino también lo puede ser una historia donde los sustos empiezan a jugar en tu mente y el truco es saberlos controlar. Eso es algo que HUYE lo ha conseguido y de una manera admirable.

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Solo bajo su propio riesgo

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Aquí les tenemos a la Decepción y Peor película del 2017.

 

La Decepción del Año: GHOST IN THE SHELL: VIGILANTE DEL FUTURO

Cuando parecia que Hollywood había dado el clavo en saber cómo realizar una película basada en un anime, y no cualquiera, sino en uno de los más importantes títulos de la historia de la cultura del país del sol naciente, llega una adaptación que pudo ir por un lado pero prefirio irse por el otro y al final convertirse en un drama y trama olvidable. A esto hay que añadirle que en la previa, mucho se dijo sobre el papel de Scarlett Johansson interpretando a un personaje japonés, pero a muchos eso no desagrado. Lo que si desagrado fue saber la verdad de este personaje lo que en líneas generales “mato” la historia. Una lastima que aun el cine americano no entienda cómo hacer una adaptación de un manga. Claro está que esta no esta, y creemos que ninguna estará a la altura, o bajeza, de ‘Dragon Ball: Evolution’, pero merecíamos algo mejor, sobre todo por la expectativa que se generó a su alrededor. Los productores del filme, luego de ver ‘Blade Runner 2049’, se habran dado de cabezazos ya que esa era la vía que se debio tomar.

 

La Peor Película del Año: EL ARO 3

En el 2005 se había estrenado ‘El Aro 2’, resultando ser una total decepción en pantallas, confirmando que solo se realizó para obtener réditos en taquilla. Doce años después llegaria EL ARO 3, que vino precedida de la pregunta ¿Por que la hacen?, o si son mas esperanzadores ¿Que de nuevo trae esta película luego de mucho tiempo? Sin duda que lo mejor de ‘El Aro’ ya pasó hace mucho tiempo, y nos referimos a su primera parte, donde el gancho era el video en un cassette de VHS. Ahora, con tanta plataforma digital, era obvio que la fórmula a utilizar seria las redes sociales y demás convirtiendo al video “maldito” en algo mainstream y ya no como un tema “tabú”, al grado de ser una leyenda o un mito. Todo eso quedó descartado. Ahora es un video para todos, para verlo a cualquier hora del dia, si estas aburrido, no sabes que ver, etc.

Una secuela innecesaria, olvidable y que nadie la estaba reclamando. Tal vez si la historia se ubicaba en tiempos de VHS hubiera funcionado. El futuro de El Aro es archi-recontra oscuro. No creemos que sepamos más de ella en mucho tiempo.

 

 

El Veredicto…’Bright’

Por: Lorenzo Bryce

Bright es la nueva película de Netflix, dirigida por David Ayer, director de ‘Escuadrón Suicida’ y escritor de ‘Día de Entrenamiento’. Está protagonizada por Will Smith cómo Daryl Ward, un policía tan veterano como correcto, y por Joel Edgerton que interpreta a Nick Jakoby, el único policía Orco en su ciudad. Los sucesos de la película pasan en un Los Ángeles paralelo al que nosotros conocemos, donde los humanos conviven con criaturas mitológicas.

La primera impresión que nos da el filme, es que quiere hacer una crítica a las instituciones y sistema Estadunidense o quiere hacer una sátira a la discriminación racial, hasta podemos imaginar que la película va a abrir las puertas a un nuevo universo que nos recuerda a una historia narrada por J.R.R. Tolkien. Pero mientras van pasando los minutos, nos damos cuenta que es una historia (cliché) más del policía veterano y el policía novato.

Hay dos factores por los que se le debe felicitar a Ayer. Número 1: Cómo introduce a personajes; con la excepción de un par, la primera vez que vemos a un personaje en pantalla nos deja claro quién es y que quiere. Número 2. Todo está conectado; mitad de Bright es una secuencia de acción, sin darnos cuenta todo personaje, locación, hasta dialogo tiene que ver con algo futuro o pasado. Otros logros fueron el trabajo de cámara e iluminación y las coreografías de peleas/tiroteos.

Los problemas de Bright comienzan en sus protagonistas. Está claro que la historia quiere poner a Ward (Smith) cómo el héroe principal, pero la actuación de Edgerton es superior a la de Smith. Edgerton es tan magistral que deja en un costado a Smith y en vez de funcionar cómo un protagonista principal se vuelve un Comic Relief. Aparte, Jakoby, es el mejor personaje de la película, solo en él podemos ver una clara evolución de personaje, cumple todos sus objetivos propuestos y siendo un orco es el personaje con dilemas más humanos.

Después de la primera mitad del filme todo empieza a ir para mal. En los primeros 20 minutos, Ayer, nos introduce un mundo mitológico con mucho potencial, pero solo tocan su borde. En la segunda mitad lo dejan completamente de lado, esto siendo lo más fuerte de la historia. La película tiene varias escenas que no afectan en nada, no cumplen el objetivo propuesto en escena y además… ¡Son aburridas!

Lo mismo pasa con los antagonistas de la película, pero no solo son aburridos, tampoco los  conocemos. Ayer, hace un espléndido trabajo para presentarnos personajes, salvo sus villanos. Cómo nunca llegamos a conocerlos, ni entender las razones detrás de sus acciones, perdemos simpatía por ello. Diría que perdemos interés por ellos, pero la verdad nunca los conocemos.

La película sufre serios errores de continuidad en edición. Bright de por sí, contiene mucha acción, por lo tanto es difícil para el editor hacer que todo encaje, se entiende el dilema. Pero se vuelve inaceptable cuando cada 10 minutos hay un salto de continuidad o una repetición de imagen.

Aunque los twists de la película llegan a ser emocionales, son muy obvios. Por lo general se ven venir segundos antes de que pasen, esto hace que la película se vuelva monótona y la audiencia pierda el interés en la historia. Este problema sucede en el climax principal y el twist final de Bright, la película no cumple su objetivo de sorprender a la audiencia con su revelación final.

Bright, es muy interesante. Nos abre la puerta a un nuevo mundo de mitología, pero por errores técnicos y narrativos nos deja sin conocerlo. Definitivamente lo mejor de la película fue la primera mitad antes de entrar al cliché de siempre. Sin duda alguna la película fue una decepción, se esperaba más.

Calificación 2.1 de 5

‘5 Películas Que Reflejan…la “Anti-Navidad” ‘

Por: Cesar Cortez

Llego Diciembre y junto a ella la festividad de la Navidad que reúne a toda la familia alrededor de una sabrosa cena navideña con pavo, panetón y su taza de chocolate caliente. Por otro lado, la fecha favorita de los más pequeños del hogar porque reciben una montaña de regalos de los padres como de sus demás familiares. Es tiempo de paz y armonía.

Sin embargo, para otros estas fechas son las mas tristes e indeseadas del calendario, ya que solo les provoca un mar de problemas y resentimientos. Lo mas parecido a un “Grinch”. Si eres de estos, que tiene espíritu “anti-navideño”, entonces la siguiente lista de películas va para ti y, porque no, también para los que les gusta la Navidad y desean algo no tan “tradicional”.

 

GREMLINS (1984)

Si bien la película se estrenó en el verano de los Estados Unidos, su historia se ubica en la época navideña y se ha convertido en una infaltable de estas fechas. La historia se ubica en un pintoresco pueblo donde todo parece tranquilo a simple vista pero sus habitantes no lo son tanto, y en esta temporada se dejan notar aún más.

Pero, si ya esto parece problemático, faltaria la cereza en el postre: la llegada de una diminuta y adorable criatura llamada Mogwai, pero apodada “Gizmo” que llegará con sus instrucciones: no mojarlo, no exponerlo a la luz brillante y la mas importante de todas, no darle de comer luego de la medianoche. Si no lo cumples al pie de la letra, el caos dará inicio. ¿Que creen que sucede?

 

SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT (1984)

¿Papa Noel convertido en un asesino en serie? Era lo ultimo que se les ocurria a los productores en 1984 para su siguiente pelicula de terror, en pleno furor del cine slasher. Esta idea no gusto a muchos, en especial a los padres de familia que boicotearon el filme protestando fuera de los cines, ya que habian tomado a un ser puro y angelical convirtiendolo en una mala imagen para los niños de la epoca.

Mucho tiempo ha pasado de este episodio y ‘Silent Night, Deadly Night’ se ha convertido en una abanderada del cine de terror al centrar su historia en la época navideña. Algo retorcida eso si, pero se ha ganado el “cariño” de muchos.

 

KRAMPUS: EL TERROR DE LA NAVIDAD (2015)

Si Papá Noel es el símbolo de la Navidad, ¿Cuál será entonces el símbolo de la anti-Navidad? Pues lo contrario, un Papa Noel diabolico que hará pasar no una blanca, sino una negra Navidad, como es el caso de la historia de una familia disfuncional, que trata por todos los medios de funcionar como una buena y respetable familia, pero salen a la luz problemas y demas cosas que convierten la noche de Navidad en una verdadera pesadilla.

Una presa fácil y sencilla para “Krampus: El demonio de la Navidad”.

 

INSTINTO SINIESTRO (2008)

Una mujer embarazada, que ha enviudado recientemente, no quiere saber nada con la Navidad, y solo se encierra en su casa ubicada en un barrio suburbano a pasar la noche. Con lo que ella no cuenta, es que alguien vendrá a visitarla con el fin de robarle al hijo…..¡Que lleva en su vientre!

Lo que sigue sera un festín de cuchillazos y salpicaduras de sangre por doquier. Lo que si es un hecho es que el color rojo, uno de los colores simbólicos de la Navidad, no faltara en la historia.

 

DURO DE MATAR (1988)

Lo unico que queria el oficial John McClane era pasar una Navidad tranquila al lado de su familia que vive en Los Angeles. Sin embargo, primero debe hacer una visita a su esposa en el edificio donde trabaja, pero además no contara con que también se hará presente un grupo terrorista que tomara el edificio por asalto para cometer sus fechorías. Ahora el se vestiría de héroe y tratará de hacer todo lo posible para que eso no suceda, y para lograrlo, primero tiene que sobrevivir al intento.

Sin duda una infaltable y clásica cinta para esta festividades, aunque muchos aún no la acepten. ¿Acaso hay alguna discusión?

 

 

El Veredicto…’Star Wars: Los Últimos Jedi’

Por: Lorenzo Bryce

Star Wars: El Último Jedi fue estrenada a nivel mundial la semana pasada, está fue escrita y dirigida por Rian Johnson, director de las películas independientes ‘Looper’ y ‘Brick’, también de tres capítulos de la aclamada serie de televisión ‘Breaking Bad’. La historia del  episodio VIII, sigue los sucesos de ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’. La película es protagonizada por Daisy Ridley (Rey), Adam Driver (Kylo Ren), Mark Hamill (Luke Skywalker) y Carrie Fisher (Leia Skywalker).

Lo primero que se debe entender antes de juzgar una película dentro de la saga de Star Wars es que su Fandom es tranquilamente el más diverso que conocemos. Ha habido episodios estrenados en el 77’, 80’, 83’… 99’, 02’, 05’… 15’ y 17’. Star Wars tiene por lo menos 3 generaciones distintas de fanáticos. Esto causa el mayor dilema a cualquier cineasta que desee hacer una película dentro de esta saga: satisfacer a todos. Por esta razón ‘El despertar de la Fuerza’ siguió la fórmula de ‘Star Wars: Una Nueva Esperanza’ y se mantuvo tan fiel a la mitología de Star Wars.

Respecto a Los Último Jedi… aunque hay momentos similares a ‘El Imperio Contraataca’ podemos decir que Johnson, no siguió la fórmula exacta de tal… más aún, hubo partes que extendió (o rompió) la mitología clásica de Star Wars. Si miras el Episodio VIII cómo una película y no como una película de Star Wars, felicitaríamos a Johnson por tratar de innovar y salir de lo convencional. Pero cuando explotas lo que pensamos que se puede hacer con “La Fuerza”, aparte nos sorprende con quien la explota, va a ser lo más controversial del filme.

Una fórmula que sigue Los Último Jedi es comenzar con una batalla espacial. Pero esto se baja cuando esta persecución está llena de chistes, plots y twists vagos e infantiles. Puede que esta escena le divierta a la nueva generación de seguidores de Star Wars, pero se vuelve denso cuando pasa en al inicio.

Con una duración de 2h 32min, el filme  tiene serios problemas de ritmo. El arco de Finn (John Boyega), DJ (Benicio Del Toro), y Rose (Kelly Marie Tran)  en Canto Bright, esta demás. Aunque el mensaje final de este arco nos dice realidades ocultas de la galaxia, parece que su verdadero objetivo es darles tiempo en pantalla a los actores mencionados. Este es el punto más bajo del filme.

El CGI nos deja sin palabras, puede que El Último Jedi se lleve un Oscar por eso. La película tiene Easter Eggs que va a entretener a los fanáticos de Star Wars por años. Hay cameos de personajes originales que van a ser llorar a muchos. Pero por lo que sales aplaudiendo de la sala es el Score de John Williams, otra vez se lució. En especial en “La Batalla de Crait”, toda la escena vas a tener los pelos punta por el mítico trabajo del señor Williams.

El toque del director se ve en la manera de cómo se presenta la historia. La edición por lo general es rápida y precisa. Las secuencias de peleas de Sables de Luz son con planos abiertos y casi estáticos. En general, el lenguaje audiovisual es más que placentero.

Sin duda alguna lo mejor de la película fueron las actuaciones de Daisy Ridley, Adam Driver y Mark Hamill. Los personajes Rey y Kylo Ren no siempre tienen claros sus objetivos, por sus dilemas morales. Ambos personajes tienen un arco final claro y lógico. Quien se lleva el premio es Hamill, cada vez que sale pantalla la película se supera a sí misma. Vemos a un Luke Skywalker conflictivo, lleno de problemas existenciales e internos, en su mayoría es un opuesto a Yoda en el Episodio V, pero su personaje evoluciona y su objetivo final llega a satisfacer a la audiencia.

Los Último Jedi será recordado cómo el episodio más controversial. Aunque gran parte de los fans se sientan traicionados por el uso de “La Fuerza”, muchos van a agradecer a Rian Johnson por salir de lo convencional y apreciar la película por lo que es, una gran odisea espacial.

 Calificación: 3.9 de 5

El Veredicto…’Coco’

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

Cabe resaltar que esta película de Pixar me ha costado tiempo en analizarla. No solamente por los conceptos que proponen en su historia, sino por el valor que se tiene sobre la importancia que es la familia y los sueños que uno tiene en el camino de la vida.

Esta película la tomo como propia. Una historia que, aún haya sido contada en muchas películas de Pixar y en otros estudios, muestra elementos tan intensos que no dejamos de mencionar el título con un poco de nostalgia, pena, unión y amor  a los seres queridos.

He tenido la oportunidad de conocer México y, aunque no he estado tanto tiempo allí, puedo aceptar que muchos valores y costumbres son muy típicos del lugar. El personaje principal, Miguel Rivera, tiene el sueño de ser como el más grande músico (Enrique de la Cruz) sin embargo su familia, tras un rechazo a la música durante generaciones, le prohíben e insisten en que continúe con la tradición de hacer zapatos y “chanclas”.

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Ante este hecho, el personaje sufrirá conflictos en saber si lo más importante es lo que dicta su corazón acerca de sus sueños o la familia. La historia no nos sorprende a simple vista, sin embargo los acontecimientos previos y del rededor brindan la magia de todo este básico concepto.

El primer hecho, es el sueño de la bisabuela de Miguel, una mujer de muy avanzada edad. que al no tener la mente muy lúcida, sigue esperando la llegada de su padre que se fue de su hogar cuando ella era muy pequeña. Como sabemos, este es el punto más fuerte de la historia y que, en realidad, la película se centra en este hecho (la bisabuela se llama Socorro, apodada “Coco”… ya sabemos por dónde irán nuestras lágrimas).

Adicionalmente, esta historia sucede durante el “Día de los Muertos”, donde en muchos pueblos de México lo celebran de una manera particular (obviando algunos extremos que no se pueden presenciar en un film para niños). La historia va en este viaje entre un mundo de vivos al de muertos, donde Miguel encontrará la raíz de su amor a la música y el origen del odio a ésta por parte de su familia “viva”.

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La película tendrá elementos de la cultura mexicana; desde sus creencias y tradiciones en el día de los muertos, los espíritus animales que son guardianes en este mundo, la música y filmes (Música de banda, referencia de la serie “La novicia voladora”, etc.) que son parte de éste país, y grandes personajes en la historia (Frida Kalho, Pedro Infante, El Santo, etc.).

Por otro lado, la historia tiene ciertas similitudes con la película “El libro de la Vida” (2014), donde hay una lucha entre los sueños y los deseos de la tradición familiar (elegir en ser músico o ser un torero). Otra de estas similitudes, es que los sucesos también suceden en el mundo de los muertos, por lo que algunos espectadores pueden pensar que es lo mismo con Coco. Sin embargo, el contenido de esta película de Pixar sorprende en su dedicación por la cultura mexicana y el elemento “sentimental” que rompe hasta al corazón más duro.

La iluminación y la atmósfera de esta película son espectaculares, siempre remarcando al mundo de los muertos más “vivo” que el real (recordando al “Cadáver de la Novia” con este hecho). La musicalización y efectos sonoros tienen un efecto muy nostálgico para los que conocen México o han tenido un contacto con éste país.

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En el caso del modelado y el shading, los personajes no resaltan tanto como “Mamá Coco”, que tiene un gran detalle en el rostro (en especial en los párpados y en los ojos) superando sin dudar a Carl Fredricksen en ‘UP’ (2009). El rigging de los personajes, en especial de Héctor (uno de los muertos  “olvidados”, pero esencial en la película), poseen una gran flexibilidad y control sobre todo el cuerpo, proponiendo nuevas ideas y habilidad en el actuar.

Sin duda, una película imperdible para nuestros ojos  (y nuestros oídos) y que nos deja un mensaje profundo en nuestro corazones. Esta película llega directamente a mi experiencia como animador y por haber sido nieto de una mujer tan amorosa y valiosa como lo fue mi abuela.

“Tatita”, siempre tendré en cuenta todo lo que me contabas y lo mucho que valorabas a la familia. Yo también seguiré el camino que hemos tenido presente gracias a ti: “Estar siempre unidos”.

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Calificación: 4.8 de 5