El Veredicto…’Los Increibles 2′

Por: Karen Pérez León

Han pasado 14 años desde el estreno de la primera entrega de esta divertida historia, que narraba la historia de una peculiar familia de superhéroes que ocultaban su verdadera naturaleza, debido a la prohibición del uso de súper poderes en el mundo.

Ahora Disney – Pixar trae la segunda parte, que de lejos supera a la primera con una notable mejora en la animación y los efectos especiales. Las escenas de acción son impecables e impresionantes, la gestualidad de los personajes es superior y logra transmitir al público diversas emociones.

La trama se centra en Elastigirl, quien en conjunto con un multimillonario se encarga de devolver la buena imagen a los superhéroes para revocar la prohibición que les impide utilizar sus poderes. Para ello, Mr. Increíble tiene que quedarse en casa cuidando a los niños, lo que desata diversas situaciones cómicas y entretenidas.

Sin embargo, desde mi punto de vista, esta fase llega a estirarse demasiado, consiguiendo que la cinta se relente un poco y pierda fluidez, aunque logra recuperarse rápidamente. Esto, se debe a que emplean un elemento infalible que consigue arrancar más de una carcajada: el bebé Jack – Jack, quien no solo tiene un poder, como se pudo comprobar en la primera parte, sino tiene varios poderes que él aún no controla.

En cuanto al guión, no se preocupa por innovar y llega a ser bastante predecible. Lo bueno es que retoma algunas de las situaciones y personajes que ya conquistaron e hicieron reír a la audiencia en el 2004. Está la aparición de Edna Moda, la rutina familiar de los superhéroes, el rescate y las peleas de acción cargadas de emoción, en las que todos trabajan juntos.

El protagonismo de Elastigirl en esta entrega, no solo hace referencia a un tema actual que está moviendo mucho a la sociedad: la igualdad de género, sino que también invita a reflexionar sobre el rol de una mujer ama de casa y todo lo que esto implica, pues se deja en claro que no es una tarea fácil como muchos piensan y que, más bien, requiere de mucho esfuerzo, dedicación y organización.

En conclusión, Los Increíbles 2 cumple con ser una digna secuela de la primera que mueve a su público por el lado de la nostalgia, la diversión y la calidad en la animación con la que Disney-Pixar sigue sorprendiendo.

Calificación: 4 de 5

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El Veredicto…’Isla de Perros’

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

Tan sólo saber que esta película iba a suceder en Japón y que existía una epidemia provocada por los perros (según se indica a simple vista en el tráiler), se tiene una obligación casi “natural” verla.

El director Wes Anderson, teniendo como primera película ‘El Fantástico Mr. Fox’, opta nuevamente por el stopmotion; demostrando el poder que tiene este tipo de animación frente al espectador. Tanto el arte y estilo de movimiento inquieta mucho y maravilla fácilmente a todo quien lo ve. Anderson tiene grandes inspiraciones para esta película. Se siente el ambiente de un mundo de Akira Kurosawa y Hayao Miyasaki; además de crear un código audiovisual bastante arriesgado pero prometedor.

La película presenta dos idiomas, el japonés y el inglés, donde el primero lo utilizan los seres humanos a menudo y el segundo los canes que han sido expulsados del país por poseer un virus letal. La historia no es algo diferente a otras, sin embargo el contexto sobre la corrupción, el control político frente a otros poderes y la lealtad, hacen que sea un producto imperdible y emocional.

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La trama es bastante sencilla: un niño llamado Atari, quiere recuperar a su perro Spots que fue enviado a una isla llena de basura junto a todos los canes del país por orden de Kobayashi, sabiendo que ya existía una cura para esta gripe. La historia presenta un contexto cultural. Tanto la musicalización, el idioma, la ambientación y las vestimentas; representan un mundo cyber-punk japonés que rompe con la parte humana, los sentimientos, y refuerza la frialdad del hombre en su búsqueda del poder.

Recordando la película ‘El Fantástico Mr. Fox’ (basado en el cuento de Roald Dahl), hay sensaciones que están incluidas también en ésta. Hay momentos estáticos que invitan al espectador a ponernos en los zapatos de los personajes. Tal es el caso del abrazo de Atari y Chief (uno de los perros que lo ayudan a buscar a Spots), donde al apreciar el rostro del can puede recordar nostálgicamente algún momento similar con nuestras mascotas.

Por otro lado, hay algunos momentos largos que podrían haber sido obviados y la historia es predecible por lo que no aporta nada nuevo. Sin embargo, cabe destacar el estilo de personajes, el arte, el movimiento y la ambientación que hace único a este proyecto.

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Finalmente, son de esas películas que, luego de terminar de verla, empiezas a pensar en lo cruel que podemos ser cuando tenemos poder, lo que podemos hacer por el amor de un ser querido y lo hermosa que es la lealtad a las personas que son importantes en tu vida. Lamentablemente, en Perú muy pocos han podido disfrutar de esta película tan especial. Esperemos, en algún futuro, podamos respetarla y valorarla como se debe..

Calificación: 4 de 5

 

 

 

 

 

El Veredicto…’Mazinger Z: Infinity’

Por Luis Augusto Venegas Gandolfo

Este veredicto inicia con una pregunta: ¿Por qué? Mazinger Z es un mega robot que tenía la misión de destruir a cualquier enemigo del espacio (que normalmente eran monstruos fusionados con máquinas) para defender a nuestro planeta. Teníamos enemigos bastante inusuales, como el/la Barón Ashura que tenía una mitad de rostro de mujer y de hombre.

Pero, ¿por qué Mazinger Z fue tan reconocido y a qué se debe esta “resurrección”? Esta película conmemora los 45 años de la creación de esta serie animada y ha sido un pilar en la animación japonesa que ha viajado por todo el mundo con las batallas de Koji Kabuto pilotando el inmenso robot. El filme ofrece una buena sustancia de combates de mechas (robots gigantes) y traerá una oleada de nostalgia a todos los que conocieron este famoso personaje, además de algunos añadidos que ayudarán a redondear mejor la historia.

La trama de esta película inicia 10 años después del último episodio de la serie clásica, Koji dejó de pilotar a Mazinger y se ha vuelto un científico, sin embargo volverá a subir al robot para luchar nuevamente con su archienemigo, el Dr. Hell.

Es una película muy impresionante si es que nos referimos a la animación y a los efectos especiales, en especial en las escenas de combate y batalla. Seré sincero, hace tiempo no veía una animación de robots tan increíble como la que se nos presenta en esta película. Si fueron fanáticos de la serie y aún recuerdan la banda sonora, esta cinta es especialmente para ustedes. Podrán reconocer sin dificultad la canción principal de la serie de anime de aquellos tiempos y retornarán a su infancia sin duda.

Lamentablemente, la película cuenta elementos que ya no son nuevos en la actualidad, tal vez el plato fuerte de esta película sea recordar a la serie. Esto se debe a la gran evolución del cine y podemos ver combates de robots gigantes y kaijus (monstruos gigantes) en películas con actores de carne y hueso. Maravillarnos con películas como ‘Pacific Rim’, ‘Godzilla’ o ‘Rampage’, nos deja con ganas de ver qué más puede ofrecer Mazinger.

Sin embargo, yo rescataría un gran trabajo en el arte y en la animación de esta película, en especial el diseño (o rediseño) de los personajes y los monstruos mecánicos.

Calificación: 3.3 de 5

El Veredicto…’Coco’

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

Cabe resaltar que esta película de Pixar me ha costado tiempo en analizarla. No solamente por los conceptos que proponen en su historia, sino por el valor que se tiene sobre la importancia que es la familia y los sueños que uno tiene en el camino de la vida.

Esta película la tomo como propia. Una historia que, aún haya sido contada en muchas películas de Pixar y en otros estudios, muestra elementos tan intensos que no dejamos de mencionar el título con un poco de nostalgia, pena, unión y amor  a los seres queridos.

He tenido la oportunidad de conocer México y, aunque no he estado tanto tiempo allí, puedo aceptar que muchos valores y costumbres son muy típicos del lugar. El personaje principal, Miguel Rivera, tiene el sueño de ser como el más grande músico (Enrique de la Cruz) sin embargo su familia, tras un rechazo a la música durante generaciones, le prohíben e insisten en que continúe con la tradición de hacer zapatos y “chanclas”.

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Ante este hecho, el personaje sufrirá conflictos en saber si lo más importante es lo que dicta su corazón acerca de sus sueños o la familia. La historia no nos sorprende a simple vista, sin embargo los acontecimientos previos y del rededor brindan la magia de todo este básico concepto.

El primer hecho, es el sueño de la bisabuela de Miguel, una mujer de muy avanzada edad. que al no tener la mente muy lúcida, sigue esperando la llegada de su padre que se fue de su hogar cuando ella era muy pequeña. Como sabemos, este es el punto más fuerte de la historia y que, en realidad, la película se centra en este hecho (la bisabuela se llama Socorro, apodada “Coco”… ya sabemos por dónde irán nuestras lágrimas).

Adicionalmente, esta historia sucede durante el “Día de los Muertos”, donde en muchos pueblos de México lo celebran de una manera particular (obviando algunos extremos que no se pueden presenciar en un film para niños). La historia va en este viaje entre un mundo de vivos al de muertos, donde Miguel encontrará la raíz de su amor a la música y el origen del odio a ésta por parte de su familia “viva”.

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La película tendrá elementos de la cultura mexicana; desde sus creencias y tradiciones en el día de los muertos, los espíritus animales que son guardianes en este mundo, la música y filmes (Música de banda, referencia de la serie “La novicia voladora”, etc.) que son parte de éste país, y grandes personajes en la historia (Frida Kalho, Pedro Infante, El Santo, etc.).

Por otro lado, la historia tiene ciertas similitudes con la película “El libro de la Vida” (2014), donde hay una lucha entre los sueños y los deseos de la tradición familiar (elegir en ser músico o ser un torero). Otra de estas similitudes, es que los sucesos también suceden en el mundo de los muertos, por lo que algunos espectadores pueden pensar que es lo mismo con Coco. Sin embargo, el contenido de esta película de Pixar sorprende en su dedicación por la cultura mexicana y el elemento “sentimental” que rompe hasta al corazón más duro.

La iluminación y la atmósfera de esta película son espectaculares, siempre remarcando al mundo de los muertos más “vivo” que el real (recordando al “Cadáver de la Novia” con este hecho). La musicalización y efectos sonoros tienen un efecto muy nostálgico para los que conocen México o han tenido un contacto con éste país.

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En el caso del modelado y el shading, los personajes no resaltan tanto como “Mamá Coco”, que tiene un gran detalle en el rostro (en especial en los párpados y en los ojos) superando sin dudar a Carl Fredricksen en ‘UP’ (2009). El rigging de los personajes, en especial de Héctor (uno de los muertos  “olvidados”, pero esencial en la película), poseen una gran flexibilidad y control sobre todo el cuerpo, proponiendo nuevas ideas y habilidad en el actuar.

Sin duda, una película imperdible para nuestros ojos  (y nuestros oídos) y que nos deja un mensaje profundo en nuestro corazones. Esta película llega directamente a mi experiencia como animador y por haber sido nieto de una mujer tan amorosa y valiosa como lo fue mi abuela.

“Tatita”, siempre tendré en cuenta todo lo que me contabas y lo mucho que valorabas a la familia. Yo también seguiré el camino que hemos tenido presente gracias a ti: “Estar siempre unidos”.

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Calificación: 4.8 de 5

El Veredicto…’Mi Villano Favorito 3′ (Despicable Me 3)

Por: Karen Pérez León

Mi Villano Favorito 3 es la tercera entrega animada de la famosa franquicia que vio la luz en el 2010. Se estrenó el 30 de junio de 2017, fue producida por la productora Illumination Entertainment y distribuida por Universal Studios. Dirigida por el mismo director de las anteriores sagas, Pierre Coffin y Kyle Balda, y escrita por Cinco Paul y Ken Daurio.

¡Alerta de Spoilers! Cuando se publicó el primer avance de la tercera parte de esta saga, se mostró a un Gru, quien al lado de su excéntrico hermano gemelo, regresaba a la villanía. Por supuesto, evitando que su esposa Lucy se dé cuenta, lo cual tenía los ingredientes perfectos para ser una gran trama y continuar la historia de una manera estupenda. Sin embargo, esto no sucede, ya que Gru jamás regresa a ser el villano que conquistó al público en la primera entrega.

Lejos de esto, Gru está más dedicado a su familia y se rehúsa a volver a cometer actos delictivos, tanto así que sus Minions terminan por abandonarlo. Algo totalmente lógico porque después de ver la película de ‘Los Minions’, se entiende que ellos buscaron toda su vida al mejor villano del mundo, entonces permanecer al lado de un Gru, quien ahora está enfocado en su familia y en capturar villanos, ya no va con ellos.

Lo más notable de la película es la aparición del nuevo villano, Balthazar Pratt, un antiguo niño estrella obsesionado con el personaje que interpretó en los años 80, hasta la cancelación del programa. Vive obsesionado con esa época, incluso viste la moda clásica de los 80s y cada aparición que tiene está acompañada por música retro como “Take On Me”, “99 Luftballons” o “Into the Groove”, e infaltables pasos de baile que contagian a toda la audiencia. No obstante, se podría decir que por momentos trae a la memoria al primer villano “Vector”.

En conclusión, es una película entretenida, pero su originalidad se ha perdido un poco y algunos personajes se presentan flojos. No obstante, deja un sinsabor en el público, que se queda con las ganas de ver a un Gru volviendo a ser villano, impulsado por su hermano y su tradición familiar; y a una Lucy decidiendo si apoyarlo o hacerse a un lado.

Calificación: 3.5 de 5

Spots: ‘Lego: Batman, La Película’

Por: Cesar Cortez

La gente de Lego nos sigue brindando los nuevos spots de su próxima producción, Lego: Batman: La Película, que nace a raíz del éxito que estuvo la empresa con su cinta anterior, ‘Lego: La Película’, y si logra repetir el suceso con esta cinta, podría dar inicio a todo un universo llamado “Lego”….del que ya se esta hablando mucho, como la llegada de ‘Lego: Ninjago, la película’ para el próximo año y la secuela de ‘Lego: La Película’.

La cinta es protagonizada o, mejor dicho, posee las voces de Will Arnett (Bruce Wayne/ Batman), Michael Cera (Dick Grayson/Robin), Zach Galifianakis (Guason), Ralph Fiennes (Alfred), Rosario Dawson (Barbara Gordon/ Batgirl), Jenny Slate (Harley Quinn) y Billy Dee Williams (Dos Caras). La dirige Chris McKay.

El estreno sera el 9 de Febrero del 2017.

Spot: ‘Lego: Batman, la pelicula’

Por: Cesar Cortez

Un nuevo spot de Lego: Batman, La Película se ha revelado bajo el concepto de la “Familia”, mostrando a un Robin, quien debe adaptarse a la nueva vida que le tocara vivir dentro de la mansión Wayne.

El Guason esta sembrando el miedo en Ciudad Gótica, y Batman, como siempre, sale a enfrentarsele, buscando siempre que reine la paz. Sin embargo, el se rodeara de otros villanos como Dos Caras o El Acertijo, para cometer sus crímenes y Batman, al ver esto, tal vez, ahora acepte unir fuerzas con algún que otro superheroe.

La cinta es dirigida por Chris McKay y es protagonizado por Will Arnett, Michael Cera, Ralph Fiennes, Zach Galifianakis, Rosario Dawson, Jenny Slate, Billy Dee Williams y Mariah Carey.

El estreno sera el 9 de Febrero del 2017.