El Veredicto… ‘Dragonball Super: Broly’

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

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Para todo fan de Dragonball Z y más para los que han seguido la nueva serie, se han percatado del aumento de la popularidad de Son Goku y sus amigos. Esta serie de culto realizada por Akira Toriyama ha intentado siempre cumplir el objetivo de luchar por los sueños y mantenernos con la actitud de autosuperarnos.

No hay mucho que pueda ofrecer una película de Dragonball, sin embargo cabe destacar que puede llegar a tocar “fibra” ante la fluida animación de combate y la sensación de ver un arte similar al de la serie de los 90’s.

Esta película, narra un nuevo inicio a la franquicia de Dragonball, donde se puede apreciar a un planeta Vegita con políticas, estilos de vida, etc. Este reinicio, se centra en el frustrado antagonista, Broly, que no tiene otra opción que pelear bajo las órdenes de su padre que fue a rescatarlo por ser un peligro para el planeta. Broly, posee un alto nivel de combate desde recién nacido y se le considera el “super saiyajin legendario” (como en muchas ocasiones, ha sido mencionado).

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Inmediatamente, la película da un salto temporal hasta el final de la serie “Super”, continuando con la historia de Broly adulto y con muchos problemas psicológicos. Luego de allí, la película no puede ofrecer nada novedoso, hay que recordar que el contenido de peso de Dragonball son sus combates y darle otros elementos no podría ser alabado por el espectador.

Ya se tuvo, un tiempo atrás, tres películas con Broly pero ésta se volvería parte de la serie, pues Toriyama ya lo considera como parte del universo de Dragonball. Finalmente, tenemos una trama básica: El héroe debe hacerse más fuerte para vencer al mal que aparezca.

Tuve la oportunidad de verla en su idioma original (japonés), apreciando algunos detalles interesantes y la mala dedicación que ha tenido la sala de cine al transmitirla.

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Como primer punto, las voces de los personajes en el idioma latino (interpretado por Mario Castañeda, René García, etc.) mantienen una tonalidad adulta y con voces graves como parte de la comodidad de los oídos en América Latina. Sin embargo, la versión original tiene a Masako Nozawa como la voz de Son Goku y es bastante aguda, además de los decibeles muy altos de la sala, el espectador termina con los oídos tapados.

El trabajo sonoro en el idioma original pudo haber incomodado la experiencia de verla en el cine (no puedes pedirle al cine que baje el volumen, ¿O si?). La banda sonora, termina siendo graciosa conteniendo voces que gritan el nombre de Broly o Gogeta (spoiler) mientras están combatiendo los personajes.

En resumen, una película de Dragonball con todas sus letras, una gran animación en 2D y en 3D que se lleva bastante bien con una fluidez de movimiento muy impactante. Los efectos especiales y dinamismo en los ataques a distancia suelen ser muy intensos y brillantes (ya sabemos a qué se debió la epilepsia con Pokémon), y una música que mostraba poderío pero no era el caso en un combate tan dinámico.

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Se estima, al igual que la película “Dragonball Z: La batalla de los dioses”, sea un medidor de audiencia y, si sale todo bien, podría continuar esta serie que ha seguido a muchos niños de los 90’s.

Calificación: 3.5 de 5

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El Veredicto…’Spider-Man: Un Nuevo Universo’

Por: Jesús Angulo

Spider-Man: Un nuevo universo es una nueva película animada hecha por Sony, donde se presenta a Miles Morales, un chico en pleno inicio de la preparatoria, que de pronto es mordido por una araña radiactiva, y comienza a tener nuevas habilidades, sin embargo no sabe cómo controlarlas así que decide tomar como influencia a un sujeto llamado Peter Parker.

En estos tiempos, siempre se espera algo de calidad viniendo de Sony, a pesar que en estas últimas ocasiones ha hecho películas no tan agradables, tomando como ejemplo ‘Venom’, lo cual siempre tiene a uno con los dedos cruzados. Sin embargo, luego que se anunciara una nueva película animada sobre el superhéroe que aún tiene la marca de Sony, ahí es cuando ven una oportunidad para redimirse y realizar una película de buena calidad.

Spider-Man ha sido llevado al cine muchas veces (en live-action), donde varias ocasiones tuvieron éxito, y en otras no tanto, pero nunca se ha llevado a la pantalla grande una película animada del arácnido, lo que implica que se pondrá a prueba si es que a futuro esta idea podría funcionar. Bajo mi perspectiva, el universo del Hombre Araña ha causado un gran impacto en el 2018, no solamente hablando de películas (Venom, Infinity War), sino también en redes sociales (el meme del destino del Hombre Araña en Infinity War), videojuegos (El juego de Spider-Man de Marvel para PS4, etc.

Habiendo dicho eso, ¿Es esta película animada una buena propuesta hecha por Sony y podría impactar más de lo que las demás películas lo hicieron durante todo el año? Bueno, creo que se empezaría por contar que esta propuesta funcionó completamente, ya que esta nueva animación que presentan utiliza la temática de un comic y lo adecuan a una cinta animada. Esta película tiene viñetas y globos de diálogos, en muchas ocasiones, y es interesante sabiendo que no solamente han adaptado un solo comic sino alrededor de cinco más con diferente estética y temática y combinándolo tienen un buen resultado y la animación es una de las mejores que se han visto en mucho tiempo.

Hablemos del protagonista, Miles Morales podría ser el mejor niño araña en el universo de Spider-Man. Fue mejor que la versión infantil de Peter Parker en ‘ El Hombre Araña: De Vuelta A Casa’, porque vemos a un chico muy inseguro, tímido y en plena madurez al igual que la película de Marvel. Al principio se cree que su vida cambiaría cuando obtiene los poderes arácnidos, pero la diferencia es que aquí, luego del obtenerlos, Miles sigue con la misma inseguridad y que para que sea el nuevo “Hombre Araña” tiene que aprender de alguien que ya es experto en el arte de trepar por los edificios de Nueva York, y ese es “Peter Parker”.

Sin embargo, el Peter Parker de la otra dimensión es una de las mejores interpretaciones que se haya mostrado de él, ya que el motivo de su retiro no fue un fracaso como superhéroe sino como persona y me recordó al “Peter” de ‘SpiderMan 2’, solo que ahí el retorno fue épico y determinante, aquí no mucho que digamos, porque luego de encontrarse con Miles se vuelve un “sidekick” muy incómodo que intenta ser gracioso, pero no lo logra la mayoría de veces, pero resulta ser alguien inspirador para el protagonista en cierto modo.

Los Hombres Arañas de los distintos universos me parecieron interesantes, ya que cada uno tiene algo similar y al mismo tiempo, diferente al personaje de Miles Morales. Son muy memorables y que no se extrañaría que se haga un spin-off de uno de ellos como protagonista. El villano “Kingpin” fue muy bien llevado también, y  a diferencia de los demás “Hombres Arañas”, su arco fue preciso y rápido pero suficiente como para entender los motivos por el cual quiere deshacerse de él y podría considerarse uno de los mejores villanos del año.

La historia es entretenida pero algo genérica, pues luego de pasar al último tercio de la película se vuelve algo predecible, y es triste ya que tiene un escenario donde varios universos intervienen entre sí. Podría haber hablado un poco más del tema, aunque para un niño puede resultar algo complejo y difícil de entender, pero un poco de ciencia ficción no habría quedado mal para la trama, pero decidieron ir por la historia genérica de “un niño que quiere convertirse en héroe”.

También, hay casos donde la banda sonora no encaja bien en la situación en la que se presenta. Por ejemplo, vemos a Miles triste merodeando por las calles, y la música suena como si fuera enérgica y alegre. También como toda película animada familiar, está repleto de chistes y situaciones graciosas que, según yo, muy pocos funcionaban, las demás parecieron sencillas e incómodas, sobre todo cuando varios de ellos aparecen de la nada en un momento serio o trágico.

En conclusión, es una buena película de Spider-Man, tiene personajes buenos, decentes y regulares, la animación es excelente, la historia es un poco blanda, pero entretenida, la cual no importa y si eres fan del superhéroe o no, vas a pasar un buen rato en el cine. Pero, si eres fan del arácnido, vas a considerarla una de las mejores películas animadas de superhéroes que se haya hecho. Es un gran paso adelante para Sony y espero que en el futuro siga produciendo más película de tal calibre.

Calificación: 3.9 de 5

El Veredicto… ‘Wifi Ralph’

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

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Nuevamente Disney decide probar con una segunda parte de ésta curiosa historia, llena de fanservice y nostalgia para mucho gamers veteranos. Wifi Ralph, presenta muchos elementos de la primera película pero que resaltan mucho más en sus personajes originales.

Hace un buen tiempo la primera película de Ralph, tuvo un gran aprecio en nuestro país, si es que la pudimos ver en su idioma original y subtitulada. Esto se debió al pésimo doblaje que presentó en el español latino. Se podría concluir que el fracaso de la primera película se debió a la Chilindrina y su voz “poco infantil”.

El poderoso Disney se percató de lo importante que es el doblaje y decidió retirar a Maria Antonieta de las Nieves, para obtener un doblaje digno para el personaje de Vanellope y, mágicamente, esta segunda entrega se presenta mucho más fresca y nada incómoda. Ya nos hemos dado cuenta que el sonido es muy importante.

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Pero, ¿cómo va la historia de Ralph en esta ocasión? Pues debido a que hay paz y amistad en todo el mundo arcade, aparecerá un nuevo contexto que romperá lo tradicional y se volverá un mundo de innumerables opciones… el internet. El conflicto ocurre cuando Sugar Rush, el videojuego de Vanellope, tiene un contratiempo y termina rompiéndose el timón del arcade. El precio de un repuesto es bastante caro y terminan desconectandolo, dejando a todos los personajes en un mundo donde vivir. Es allí donde Ralph hará lo posible para conseguir el repuesto para salvar el videojuego, entrando al mundo del Wi-fi.

Ésta película contiene una interpretación muy amena acerca de la internet y cómo se vería si fuese un mundo con personajes, negocios, etc. Lo más interesante es la interpretación de los spam y el lugar en donde trabajan, personajes bastante incómodos que tratan de conseguir un cliente que puedan ofrecer sus servicios, además de personajes negativos que viven en suburbios peligrosos vendiendo virus de programación.

Otro tema resaltante son las páginas que visitan y los juegos online que Ralph y Vanellope entran para conseguir algo de dinero. Finalmente referencias a muchas películas de Disney (ohmydisney.com) y un divertido cameo de Mérida de “Valiente” que otras princesas no pueden entender porque pertenece a otra casa realizadora (Pixar).

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Esta película deja de lado los personajes conocidos en el mundo de los videojuegos y se centran en la amistad y lo valioso que es querer a alguien estando a la distancia. Ciertamente, una película que nos hace reflexionar y que supera a la anterior con varios elementos bien trabajados y un guión muy fluido y entretenido.

Calificación: 4 de 5

 

El Veredicto…’Hotel Transylvania 3′

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

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Una tercera entrega de esta saga ha llegado, que mezcla la tecnología de la animación en 3D y la nostalgia del cartoon clásico. Nuevamente nos presentan a los monstruos más estrafalarios y “flexibles” de la animación en un viaje en búsqueda del amor.

La trama es particularmente la misma a sus antecesoras, la lucha por la igualdad y rechazar la discriminación (sin importar si eres humano, monstruo o unicornio…), pero tiene la exclusividad que no ocurre en el famoso hotel de monstruos.

Drácula se siente solo ante la presencia del amor entre parejas y, como era de esperarse, busca de algún modo alguien para poder llenar ese vacío que hay en su corazón. Desde este punto inicia una serie de gags con mucha sazón y, si lo aprecia en el idioma latino, podrá sentir una jerga bastante divertida y familiar.

Los personajes, tanto de la primera película y la segunda, vuelven a aparecer dentro de este crucero que los llevará a la mítica Atlántida, junto a una capitana del viejo linaje Van Helsing (recordando el apellido del famoso doctor que desea derrotar a Drácula y al resto de monstruos).

El humor estará presenta en todo momento, sin embargo… ¿qué hay de nuevo en esta película?

Lo primero que podemos apreciar es la introducción a la familia Van Helsing que, antes de iniciar la historia general de la película, se realiza un flashback para dar a conocer que este personaje ya existía en este universo.

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Lo segundo que atrae en este caso es la poca participación de Dennis y Vlad (el nieto y el padre de Dracula), esto hace que nos centremos más en los personajes clásicos y nos sintamos más “a gusto” con las situaciones que ocurren.

El tercer elemento es la escena del clímax donde el humor y la música van de la mano ante un enfrentamiento entre lo “moderno” y lo “clásico”.

Sin embargo, la película mantiene el mismo mensaje que las otras dos y no ofrece muchas novedades, salvo una nueva localización y algunos monstruos de relleno que llaman la atención (un kitsune de nueve colas, la llorona, etc.).

En el caso de los efectos y la animación, se mantiene una gráfica impecable y bastante exquisita frente a tantas texturas de cada personaje. Por otra parte, la animación llegó a un punto de exagerar el tipo de caminatas y de traslados de los personajes, haciéndolos un poco más toscos de lo habitual. No es malo apreciar eso, pero se desearía que se mantuviese el estilo no tan brusco que tuvieron sus antecesoras.

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Una película imperdible, sin duda, y para pasarla en grande con la familia, los amigos, la pareja o solo.

Calificación: 4 de 5

 

 

 

El Veredicto…’Los Increibles 2′

Por: Karen Pérez León

Han pasado 14 años desde el estreno de la primera entrega de esta divertida historia, que narraba la historia de una peculiar familia de superhéroes que ocultaban su verdadera naturaleza, debido a la prohibición del uso de súper poderes en el mundo.

Ahora Disney – Pixar trae la segunda parte, que de lejos supera a la primera con una notable mejora en la animación y los efectos especiales. Las escenas de acción son impecables e impresionantes, la gestualidad de los personajes es superior y logra transmitir al público diversas emociones.

La trama se centra en Elastigirl, quien en conjunto con un multimillonario se encarga de devolver la buena imagen a los superhéroes para revocar la prohibición que les impide utilizar sus poderes. Para ello, Mr. Increíble tiene que quedarse en casa cuidando a los niños, lo que desata diversas situaciones cómicas y entretenidas.

Sin embargo, desde mi punto de vista, esta fase llega a estirarse demasiado, consiguiendo que la cinta se relente un poco y pierda fluidez, aunque logra recuperarse rápidamente. Esto, se debe a que emplean un elemento infalible que consigue arrancar más de una carcajada: el bebé Jack – Jack, quien no solo tiene un poder, como se pudo comprobar en la primera parte, sino tiene varios poderes que él aún no controla.

En cuanto al guión, no se preocupa por innovar y llega a ser bastante predecible. Lo bueno es que retoma algunas de las situaciones y personajes que ya conquistaron e hicieron reír a la audiencia en el 2004. Está la aparición de Edna Moda, la rutina familiar de los superhéroes, el rescate y las peleas de acción cargadas de emoción, en las que todos trabajan juntos.

El protagonismo de Elastigirl en esta entrega, no solo hace referencia a un tema actual que está moviendo mucho a la sociedad: la igualdad de género, sino que también invita a reflexionar sobre el rol de una mujer ama de casa y todo lo que esto implica, pues se deja en claro que no es una tarea fácil como muchos piensan y que, más bien, requiere de mucho esfuerzo, dedicación y organización.

En conclusión, Los Increíbles 2 cumple con ser una digna secuela de la primera que mueve a su público por el lado de la nostalgia, la diversión y la calidad en la animación con la que Disney-Pixar sigue sorprendiendo.

Calificación: 4 de 5

El Veredicto…’Isla de Perros’

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

Tan sólo saber que esta película iba a suceder en Japón y que existía una epidemia provocada por los perros (según se indica a simple vista en el tráiler), se tiene una obligación casi “natural” verla.

El director Wes Anderson, teniendo como primera película ‘El Fantástico Mr. Fox’, opta nuevamente por el stopmotion; demostrando el poder que tiene este tipo de animación frente al espectador. Tanto el arte y estilo de movimiento inquieta mucho y maravilla fácilmente a todo quien lo ve. Anderson tiene grandes inspiraciones para esta película. Se siente el ambiente de un mundo de Akira Kurosawa y Hayao Miyasaki; además de crear un código audiovisual bastante arriesgado pero prometedor.

La película presenta dos idiomas, el japonés y el inglés, donde el primero lo utilizan los seres humanos a menudo y el segundo los canes que han sido expulsados del país por poseer un virus letal. La historia no es algo diferente a otras, sin embargo el contexto sobre la corrupción, el control político frente a otros poderes y la lealtad, hacen que sea un producto imperdible y emocional.

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La trama es bastante sencilla: un niño llamado Atari, quiere recuperar a su perro Spots que fue enviado a una isla llena de basura junto a todos los canes del país por orden de Kobayashi, sabiendo que ya existía una cura para esta gripe. La historia presenta un contexto cultural. Tanto la musicalización, el idioma, la ambientación y las vestimentas; representan un mundo cyber-punk japonés que rompe con la parte humana, los sentimientos, y refuerza la frialdad del hombre en su búsqueda del poder.

Recordando la película ‘El Fantástico Mr. Fox’ (basado en el cuento de Roald Dahl), hay sensaciones que están incluidas también en ésta. Hay momentos estáticos que invitan al espectador a ponernos en los zapatos de los personajes. Tal es el caso del abrazo de Atari y Chief (uno de los perros que lo ayudan a buscar a Spots), donde al apreciar el rostro del can puede recordar nostálgicamente algún momento similar con nuestras mascotas.

Por otro lado, hay algunos momentos largos que podrían haber sido obviados y la historia es predecible por lo que no aporta nada nuevo. Sin embargo, cabe destacar el estilo de personajes, el arte, el movimiento y la ambientación que hace único a este proyecto.

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Finalmente, son de esas películas que, luego de terminar de verla, empiezas a pensar en lo cruel que podemos ser cuando tenemos poder, lo que podemos hacer por el amor de un ser querido y lo hermosa que es la lealtad a las personas que son importantes en tu vida. Lamentablemente, en Perú muy pocos han podido disfrutar de esta película tan especial. Esperemos, en algún futuro, podamos respetarla y valorarla como se debe..

Calificación: 4 de 5

 

 

 

 

 

El Veredicto…’Mazinger Z: Infinity’

Por Luis Augusto Venegas Gandolfo

Este veredicto inicia con una pregunta: ¿Por qué? Mazinger Z es un mega robot que tenía la misión de destruir a cualquier enemigo del espacio (que normalmente eran monstruos fusionados con máquinas) para defender a nuestro planeta. Teníamos enemigos bastante inusuales, como el/la Barón Ashura que tenía una mitad de rostro de mujer y de hombre.

Pero, ¿por qué Mazinger Z fue tan reconocido y a qué se debe esta “resurrección”? Esta película conmemora los 45 años de la creación de esta serie animada y ha sido un pilar en la animación japonesa que ha viajado por todo el mundo con las batallas de Koji Kabuto pilotando el inmenso robot. El filme ofrece una buena sustancia de combates de mechas (robots gigantes) y traerá una oleada de nostalgia a todos los que conocieron este famoso personaje, además de algunos añadidos que ayudarán a redondear mejor la historia.

La trama de esta película inicia 10 años después del último episodio de la serie clásica, Koji dejó de pilotar a Mazinger y se ha vuelto un científico, sin embargo volverá a subir al robot para luchar nuevamente con su archienemigo, el Dr. Hell.

Es una película muy impresionante si es que nos referimos a la animación y a los efectos especiales, en especial en las escenas de combate y batalla. Seré sincero, hace tiempo no veía una animación de robots tan increíble como la que se nos presenta en esta película. Si fueron fanáticos de la serie y aún recuerdan la banda sonora, esta cinta es especialmente para ustedes. Podrán reconocer sin dificultad la canción principal de la serie de anime de aquellos tiempos y retornarán a su infancia sin duda.

Lamentablemente, la película cuenta elementos que ya no son nuevos en la actualidad, tal vez el plato fuerte de esta película sea recordar a la serie. Esto se debe a la gran evolución del cine y podemos ver combates de robots gigantes y kaijus (monstruos gigantes) en películas con actores de carne y hueso. Maravillarnos con películas como ‘Pacific Rim’, ‘Godzilla’ o ‘Rampage’, nos deja con ganas de ver qué más puede ofrecer Mazinger.

Sin embargo, yo rescataría un gran trabajo en el arte y en la animación de esta película, en especial el diseño (o rediseño) de los personajes y los monstruos mecánicos.

Calificación: 3.3 de 5