El Veredicto…’Presidente Bajo Fuego’

Por: Sergio Radicy

Esta película es la tercera entrega de la saga del agente “Mike Banning” (Gerard Butler), que empezó con ‘Olimpo Bajo Fuego’ que a mi parecer, fue una película fresca, con mucha acción y con un giro que, bueno sería trágicamente el sello de estas películas, pero eso lo veremos más adelante. Ahora, hablando de la segunda entrega ‘Londres bajo fuego’ el inicio fue lentísimo, sin nada de acción y cuando la hubo, no es que haya sido lo mejor y con un último giro súper forzado que, ya es marca de esta saga, así que las personas que hayan visto estas películas ya conocerán a que me refiero.

Entrando ahora sí de esta última entrega ¿Es buena? Pues la verdad que no es mala, es más bien entretenida. Vuelve a darle un pequeño toque de aire fresco a la saga. Aunque debo admitir que el primer acto peca como su antecesora en el mismo hecho que es demasiada larga y probablemente aburrida y luego sucede lo de siempre, un ataque terrorista al presidente y de aquí se desencadena la trama de la historia y es aquí donde para mí, la película de verdad empieza.

Antes había dicho que esta última entrega le aportaba un toque de aire fresco a la saga, ya que no sigue la misma estructura de las anteriores del súper agente, que tiene el apoyo del gobierno y que se tiene que atrincherar a lo “Rambo” en espacios reducidos, mientras tiene que hacer la de guardaespaldas. Ahora, la formula ha cambiado. Todos creen que Banning ha traicionado al país, así que es un todos contra él, hasta sus aliados se han puesto en su contra y no se sabe quién es el verdadero culpable de eso. Se siente ese aire fresco por el hecho de que en vez de un atrincheramiento en una zona de guerra es más un corre por tu vida, y que todos están en tu contra y la verdad es que funciona y da lugar a buenas escenas de acción.

La acción es buena en su mayoría. Se forma una buena tensión al inicio de la escena y cuando llega el clímax, la acción estalla y es muy gratificante de ver, incluso hay un momento gracioso en que esta se disfruta más por el hecho que se siente diferente, pero sin perder credibilidad, aunque la escena haya sido un poco ridícula.

También quería hablar de un poco del “mood” del filme y es que no es tan seria y muchas veces la película se permite respirar, lo que hace que no sea pesada de ver, no se sienten esas dos horas y lo aprecio.

Sin embargo, eso no le quita que tenga algunos fallos, cómo ser predecible en su mayor parte y que el primer acto sea demasiado larga y no le aporta mucho a la historia. Pero, eso no le quita que sea una opción de la que puedas disfrutar cuando vayas al cine.

Calificación: 2.7 de 5

El Veredicto…’Anna: El Nombre Del Peligro’

Por: Karen Pérez León

Luego de trabajos tan asombrosos ofrecidos por el director francés Luc Besson como ‘El Quinto Elemento’ (1997) o ‘El Perfecto Asesino’ (1994), hoy considerados cintas de culto, ahora nos presenta Anna: El Nombre Del Peligro y, realmente, se queda entre las cintas de acción que entretienen, mas no trascienden.

La película, en primer lugar, da la impresión de ser una especie de remake de ‘Le Femme Nikita’, una de las primeras y más recordadas cintas de Besson, más no consigue llenar para nada las expectativas y deja un vacío lleno de saltos en el tiempo de la narración, que llegan a ser realmente tediosos e insufribles, pues resultan ser innecesarios.

Esto empeora con una trama floja y sin atractivo dramático ni emotivo, como sí sucedía con la mencionada cinta de 1990, a pesar de contar desde el inicio con armas poderosas como el suspenso, misterio, intriga y acción. No obstante, pierde sabor después de la primera parte de la historia y la deja demasiado extensa e incluso por momentos aburrida.

Asimismo, la actuación de Sasha Luss deja mucho que desear, debido a su falta de expresividad. Sus gestos son robóticos y no transmiten emoción alguna, situación que marca mucho a la cinta que no se puede sostener solamente de su impactante belleza porque eso sí no se puede negar: Sasha tiene una belleza indudable, que asombra a cualquiera. Mientras que la recordada “Nikita”, Anne Parillaud, no solo era bella, sino que conseguía transmitir muchísimo a la audiencia con su actuación visceral.

¿Algo más que decir? Pues sí. Los actores secundarios le roban el protagonismo a Luss, ya que tanto Luke Evans y Cillian Murphy, tienen un gran carisma que logra simpatizar rápidamente con el público, mientras que su jefa en la agencia, la gran Helen Mirren, se luce con su interpretación impecable, totalmente certera y aguda.

Otro dato relevante, mientras miraba la película, es que me hizo recordar a ‘John Wick’, o siguiendo en la senda femenina debo mencionar mejor ‘Atómica’, porque por ejemplo, en una de las escenas, la flamante protagonista pelea con un grupo de guardaespaldas y terminan rompiendo mesas, platos, vasos y demás, logrando salir del restaurante solo con algunos rasguños. Algo sorprendente y a la vez poco creíble si lo juntamos con otras escenas de acción, esta resulta de risa.

En conclusión, el filme es entretenido, tiene bastante acción, pero no le llega ni a los talones a la mencionada ‘Le Femme Nikita’, por lo que queda meramente como una cinta de una única escena de acción atrayente y una historia predecible, que aunque traten de negarlo, utilizando los saltos en el tiempo, lo único que consiguen es alargar la trama innecesariamente.

Calificación: 2.5 de 5

El Veredicto…’La Piel Fria’

Por: Jesús Angulo

La Piel Fría es una cinta de drama y horror, dirigida por Xavier Gens. Basada en la novela homónima de Albert Sánchez Piñol, trata sobre un hombre misterioso que opta por el aislamiento, dirigiéndose a una extraña isla donde conoce a un veterano quien vive en dicho lugar desde hace  un tiempo, y se ven amenazados por unas peligrosas criaturas marinas que salen durante la noche.

No estoy familiarizado con la novela y, a decir verdad, desconocí el lanzamiento de esta película que fue hace dos años, pero en lo que si tengo experiencia es en ver películas que unen los géneros de drama y horror, y también algo de supervivencia, lo cual es interesante y genera muchas expectativas de tener cierto potencial, o en el peor de los casos, destacar en solo uno de ellas.

Sin embargo, sentí que esta película utiliza solo el concepto más básico de estos géneros, por lo menos en la primera mitad, puesto que en su segunda parte, introduce también un tono de misterio, pero no logra funcionar ya que la historia se torna predecible llegando pronto al desenlace de esta.

Afortunadamente, la cinta resalta bastante en los aspectos técnicos. Tiene una excelente cinematografía y manejo de cámara. Muestra cada parte de la isla de una manera majestuosa, y también puede notarse en varios casos el uso de iluminación natural, lo cual es algo muy arriesgado, pero que funciona muy bien para la presentación.

El diseño de sonido está muy bien realizado, el estruendo de las olas y del aire, forman una gran presencia para la película, y su banda sonora , en ocasiones, es magnífica. Provoca un gran sentimiento de aventura, aunque cuando se trata de las escenas de terror, suele escucharse muy genérico.

En cuanto a los personajes, los dos personajes son bastante básicos y tan poco interesantes, y no me molestaría eso de no ser por el hecho de que la película intenta demasiado en mostrar que tan profundos y complejos son ellos dos, pero al final, se sienten estereotipados. Los diálogos se sienten fuera de lugar y hay casos donde la interacción de estos parece extraída de la novela misma, utilizando expresiones y mensajes que estarían bien en el ámbito literario, pero no en un guion cinematográfico.

En conclusión, la novela muestra un gran potencial para una adaptación al cine, sin embargo, siento que esta película intentó ser algo más genérico y simple para llegar a otros públicos. No hay duda que la presentación es excelente, visual y auditivamente, pero eso no se aprovecha al momento de crear momentos dramáticos o de tensión. Por el contrario, en vez de eso, hay varios clichés envueltos como jump scares que perjudican mucho a la cinta. Para los amantes del cine de terror y el drama, es recomendable pero no esperen algo muy original o autentico.

Calificación: 3 de 5

El Veredicto…’John Wick 3: Parabellum’

Por: Cesar Cortez

Me considero un confeso admirador del cine de acción, especialmente de aquella gran época que significo la década de los 80s en la que el género  se desarrolló de una manera sin precedentes con títulos que han marcado a toda una generación y cuyo sello ha servido de inspiración a futuras realizaciones. Sin duda, la saga de John Wick, y en especial esta tercera parte titulada John Wick 3: Parabellum, recoge todo lo visto en los 80s, pero le dota de una esencia que convierte a este filme en no solo peleas o balas por doquier, sino en un espectáculo que hace tiempo no disfrutaba.

Sinceramente, no pensé que en el año 2019, iba a ver una película de acción con tantos matices ochenteros como John Wick 3, y es que el personaje, en esta cinta en particular, está hecho para volverse alguien indestructible. Si recordamos a Sylvester Stallone como “Rambo”, Arnold Schwarzenegger como “John Matrix” en ‘Comando’ o ‘Bruce Willis’ en las películas de ‘Duro de Matar’, eran tipos inmortales, que con las justas botaban sangre, si es que la tenían, por más golpes o balas que recibían, no les pasaba nada. Ahora le llegó el turno a un nuevo ídolo de acción en tomar esa posta, y es que verdaderamente, el mundo del cine necesitaba de un ídolo así en estos tiempos, donde los superhéroes dan la talla. Al menos por mi parte, estoy contento.

Ha cambiado un poco la mentalidad del arquetipo de héroe comparado con los 80s donde estos tenían que ser musculosos con mirada seria y nervios de acero, y un primer ejemplo fue Liam Neeson con su saga de ‘Búsqueda Implacable’. ¿Cómo era posible que un hombre de casi 60 años, y de apariencia común y corriente se convirtiera en una máquina de matar? Pues eso le ha valido y bastante a Neeson, ya que le ha dado una segunda juventud a su carrera. Esto es lo mismo que ha ocurrido con Keanu Reeves, quien mayormente se le recuerda por sus filmes en los 90s como ‘Matrix’, ‘Maxima Velocidad’, ‘El Abogado del Diablo’ o ‘Punto de Quiebra’, ya que a partir de mediados de la década pasada, parecía que su carrera se había estancado al protagonizar roles secundarios en cintas  no tan llamativas y que estaba destinado a ser olvidado poco a poco.

Reeves es un actor que no se ha caracterizado por haber estado en un solo género sino que ha explorado varios de ellos como el drama, comedia, terror, pero con la acción es con el que mejor le ha ido, y eso es porque ha sabido escoger bien sus roles. El, de hecho sin proponérselo, cuando filmo la primera película de John Wick en el 2014, no pensaba que iba a tener un gran éxito. Pero ahora, lo que ha sucedido con la tercera parte es ya un hecho sin precedentes. Las nuevas generaciones han descubierto quien es Keanu Reeves, y en el fondo, creo que se lo tiene bien ganado.

Lo contradictorio de este nuevo personaje, es que no es un héroe propiamente dicho como “Rambo” o “John McClane”, sino que es un villano, o un anti-héroe si desean, porque pertenece a un mundo dirigido por bandas y clanes que han hecho del planeta su tablero de juegos. El, como sabemos, quería tener una vida normal pero no pudo ser porque la violencia y muerte lo siguen a todas partes, como en este caso donde su cabeza vale mucho por haber cometido un crimen dentro de un lugar sagrado para todos como es el “Hotel Continental”, y ahora deberá escapar antes de convertirse en el trofeo de guerra de alguien.

La producción ha elevado el nivel del filme bastante en materia de espectáculo y violencia, donde se nota un gran trabajo físico en los combates cuerpo a cuerpo. Se ve un esfuerzo por hacer bien las escenas que algunas deslumbran de una gran manera como la primera de ellas que se desarrolla dentro de una biblioteca o aquella donde tanto John Wick y su compañera de turno, combaten contra una banda en compañía de un par de perros muy bien entrenados. Por si esto fuera poco, se dio el lujo de conseguir lo mejor de lo mejor, ya que en otra escena podemos ver a un par de actores, expertos en artes marciales, que fueron de lo más grato en las dos entregas de la gran saga de ‘La Redada’ (The Raid). Estén atentos a ellos.

Por otro lado, esta clase de cosas es lo que tapa muchas veces las carencias argumentales de una película, pero lo bueno de esto es que la historia logra sostenerse, aunque claro, hay momentos que esta decae, y eso es porque cuesta mantener un nivel y que no caiga en lo simple o en lo obvio. Hay un buen equipo detrás, y no quisiera que un producto que ha ido evolucionando para darnos la acción que desde hace tiempo muchos pedíamos, termine convirtiéndose en una caricatura de sí misma. No quisiera que tuviera esa clase de final.

Como aún hay mucho por contar, ya se sabe que habrá una cuarta parte para el 2021, así que tendremos John Wick para un rato más. Que la acción siga su curso, y la disfrutemos al máximo mientras podamos.

Calificación: 3.7 de 5

El Veredicto… ‘Avengers: Endgame’

Por Luis Augusto Venegas Gandolfo

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El evento que todo fanático de Marvel ha estado esperando, luego de tanto tiempo y de un crecimiento de teorías y las consecuencias después de verla. Avengers: Endgame es la película aclamada por el público y, en su mayoría, la cinta de superhéroes más importante de los últimos años. ¿Será este el punto más alto del UCM? ¿Qué pasará después?

Luego de los acontecimientos ocurridos en Infinity War, los héroes más poderosos de la Tierra (o los que quedaron) buscarán una solución para revertir todo lo que el villano Thanos ocasionó, lo que me dejó con algunas dudas: Si Thanos eliminó la mitad de todo ser vivo en el universo, ¿También lo hizo con los animales y las plantas? ¿Eso no sería lo mismo? ¿La alimentación (seamos omnívoros o vegetarianos) habría estado en la misma situación?

Lamentablemente, ante el fracaso de no poder resolver en el presente el problema de las gemas (que las destruyó Thanos), optaron por el viaje cuántico hacia el pasado para conseguirlas de nuevo y revertir el proceso en el futuro. Esta etapa de la película se vuelve algo caótica pero muy nostálgica, teniendo momentos memorables de películas anteriores y que nos dan a aceptar que se cierra una saga luego de once años.

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Obviamente, estas modificaciones en el tiempo harán de las suyas para nuevas etapas y películas para Marvel (el escape de Loki con el teseracto, por ejemplo). Sin embargo, los directores han dejado en claro que esta etapa está cerrando con muchos héroes que han estado presentes tanto tiempo que algunos han terminado hasta con lágrimas.

Sin embargo el fin de esta película, luego de tantas batallas e impecables efectos especiales, nos presentan la parte sensible y romántica de todo esto. Esta opinión es abierta, algunos han aceptado el final como el mejor donde nuestros héroes se despiden en paz con sus seres queridos, familiares y recuperar al amor perdido. Por otro lado, tenemos al público que, luego de tanto poder, no terminen como grandes símbolos de la valentía sino como simples humanos que deseas ser queridos. Dependerá de cada uno de ustedes seleccionar si están de acuerdo o no.

Muy buenos efectos, la musicalización ha sido bien trabajada para no perder la emoción y el guión ha hecho que la longitud de la película no sea pesada. Realmente, las personas se han sentido satisfechas por haber visto una película de larga duración y pase como si fuese una de hora y media.

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Obviamente, al poder recuperar a los “caídos”, nos deja con una preocupación: la situación económica, política, los alumnos que desaparecieron hace 5 años deben adaptarse a este cambio radical. Claro está que esta etapa no ha terminado hasta culminar con la segunda película del hombre araña (Spiderman: Far from home). Recordando que la duración de todas las películas de Marvel, incluyendo la próxima película del trepamuros, suman 3000 minutos aproximadamente (“Te quiero 3000”, ojo con ese guiño).

Hay que tener en cuenta que para apreciar la película, se debe ver algunas previamente para entender porqué las personas que están al lado de tu butaca empiezan a llorar.

Calificación: 4.8 de 5

El Veredicto… ‘Shazam’

Por Luis Augusto Venegas Gandolfo

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Aunque pocos lo conozcan, Shazam es un personaje de gran popularidad en el universo DC. Antes con el nombre de Capitán Marvel (ya sabemos el porqué del cambio de nombre), ha tenido muchos años de existencia en el mundo de los cómics manteniendo un gran nivel de aventura e inocencia.

La historia es muy fiel a la original y contiene algunos elementos que, los fanáticos de éste superhéroe, harán hilarante esta película.

Billy Batson, un niño huérfano, es elegido como una persona de corazón puro y se le entrega la sabiduría de Salomón (y de muchos seres épicos) para convertirse en un adulto superpoderoso.

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Algo que podemos apreciar en esta película es la historia del Rey Salomón, y la leyenda de haber atrapado a una cierta cantidad de demonios mediante un poder sobrenatural. Manteniendo esa premisa, la historia no solamente se vuelve fantasiosa, sino también cultural (mayor información, averigüen quién fue el rey Salomón).

En este caso, los demonios atrapados representan los siete pecados capitales que, con la ayuda del Dr. Sivana harán de todo por conseguir el poder otorgado al niño. Este villano, es bastante recurrente en las historietas pero que no tiene tanta fama como el némesis de Shazam, Black Adam (pronto habrá una película sobre él, interpretado por Dwayne “The Rock” Johnson).

La historia brinda un gran giro a cualquier otra de superhéroes, donde se apreciará la juventud similar a Peter Parker (Spiderman Homecoming) y un humor divertido a lo Deadpool, sin las palabras subidas de tono.

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Se siente un buen trabajo en el guión, donde no hay un momento aburrido ni que pase una eternidad y que cada escena es importante para la transformación de un protagónico con dudas, inseguridad y la necesidad de volver a encontrar a su madre, como también entender el significado de tener una familia.

En el caso de no estar convencidos si Shazam va a estar dentro del universo de películas de DC, dejan clara la existencia de Batman, Superman y Aquaman; teniendo un final bastante divertido en la cafetería de la escuela (¡Spoiler!).

Por otro lado, muy al estilo Marvel, hay dos escenas post-créditos muy entretenidas y que dan a entender la presencia de un “pequeño” enemigo de Shazam muy conocido por los fans de este personaje.

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En resumen, Shazam es una película bastante entretenida para todo público sin tener la necesidad de conocerlo. Una gran historia, con buenos personajes y bastantes sorpresas. Cabe destacar, que esta versión está basada en los cómics de los “nuevos 52”.

Calificación: 4 de 5

El Veredicto… “La Gran Aventura Lego 2”

Por Luis Augusto Venegas Gandolfo

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Quizá una película con un alto nivel de entretenimiento, risas y juguetes que no esperabas secuela. Sin embargo, la segunda entrega de Lego presenta tantos elementos dramáticos y entretenidos como las líneas de juguetes armables Lego que faltaban en la primera.

La historia ocurre inmediatamente después de la última escena de la primera película, pero luego habrá un salto de 5 años que mostrará el crecimiento de los constructores (en este caso, los niños que jugaban han crecido y sus gustos han cambiado).

Emmet, vuelve a ser el personaje estereotipado del héroe humilde y de buena actitud frente a un mundo post-apocalíptico, donde la hermana menor de la familia ingreso al mundo del juego y terminó destrozando la ciudad que se conocía en la primera entrega.

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La película presenta elementos entretenidos y escenas llenas de diversión, junto con algunas referencias a otras películas e invitados especiales, como Bruce Willis. Por otro lado, la ausencia de los personajes de Marvel se siente y en la película lo resaltan como parte de la comedia.

La historia se basa en dos tramas, que finalmente tiene el mensaje de “jugar juntos” y el valor de tener un hermano al lado. Estos elementos se les suma la confianza, el cariño y respeto que hay entre los miembros de la familia, usando como tema algo simple: “si se siguen peleando, guardaremos los juguetes”.

Además de ello, Emmet desea evolucionar para impresionar a su pareja, Lucy (Estilo Libre) y poderse adaptar a los hecho ocurridos en la historia. Obviamente, su evolución termina causándole problemas a él y a sus amigos definiendo que todos debemos ser nosotros mismos.

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La historia en el mundo de Lego, es unificar alianzas entre mundos distintos (el mundo del hermano mayor con el de la hermana) realizando un matrimonio con Batman y la reina SoyLoQue QuieraSer (ese es su nombre, en serio). Sin embargo, ante la dudosa propuesta, se considera una amenaza que podría generar el apocalipsis total.

Esta película, entretenida para grandes y chicos, es una forma de recordar lo bueno que es jugar con tus amigos y tus hermanos, considerando ambos puntos de vista y crear un mundo lleno de imaginación y gustos.

Finalmente, cabe detallar que nos explican de dónde nació el programa “¿Dónde están mis pantalones?” y quién creó la canción “Todo es increíble” de la primera película. Es divertida e imperdible.

Calificación: 4 de 5