El Veredicto…’Justicia Implacable’

Por: Cesar Cortez

En lo particular, no me desagrada ver una película donde la mujer sea una persona de armas tomar. Que golpee a sus enemigos de las mil y un maneras que sea necesario sin pedir a gritos la ayuda de un hombre que la rescate. Eso la hace fuerte y de mucho respeto. Sin embargo, en el caso de Justicia Implacable (Peppermint), si bien se ve esto, la manera en que está construida la historia, no deja mucho a la imaginación.

La trama presenta a “Riley North” (Jennifer Garner) como una feliz esposa y madre. Un día, conmemorando un cumpleaños más de su hija, asisten a un parque de diversiones, donde su hija y esposo son asesinados a sangre fría por un grupo de criminales. El caso es llevado a juicio y la justicia hace caso omiso al crimen y deja en libertad a los implicados. Ella ahora está decidida a impartir la ley a su manera.

Si somos justos y previsibles, más de uno debe saber cómo se desarrolla y como debe acabar la película, y ténganlo por seguro que no se van a equivocar. Si uno se pone a pensar cual es la cinta pionera o la más representativa en presentar a un individuo con ansias de “venganza” e “impartir la justicia con sus propias manos”, no hay otra que ‘El Vengador Anónimo’ con Charles Bronson, donde Justicia Implacable ha empleado cada uno de los pasos a seguir, y al milímetro, para realizar su historia, pero el resultado se evidencia en un flojo guion.

Lo que llama la atención, es que Justicia Implacable estuvo en buenas manos, como es el caso del francés Pierre Morel, el mismo de ‘Búsqueda Implacable’ (Taken), así que es todo un experto en temas de acción, rescate y venganza. Pero, él no puede hacer mucho con un libreto que solo desea mostrar acción, y más acción sin presentar, por ejemplo, una evolución del personaje o como va adquiriendo la fuerza que le motive a emplear su venganza contra aquello que le arrebataron todo en la vida. La película está hecha solo para que la audiencia pase un rato agradable viendo, eso sí, muy buenas escenas de acción, pero sin hacerse preguntas como “¿Por qué esto?” o “¿Por qué aquello?”

Lamentablemente, la que sale perjudicada en este ejercicio de acción es justamente la protagonista, Jennifer Garner, quien aposto por participar en otra película donde la mujer demuestra que no es más el sexo débil. Si bien se sabe desenvolver, el guion no le permite hacer un esfuerzo máximo, más que repartir golpes y balas a cuanto villano se le cruce en su camino. A pesar de esto, aún está lejos de otras cintas similares, y mejor construidas como son los casos de ‘Atómica’ o ‘Red Sparrow’.

Esta no será la última vez que veamos una cinta de estas características, porque es un hecho que Hollywood en estos momentos, estará realizando entre dos o tres películas del mismo corte. Lo malo es que solo una de ellas será sobresaliente, y las demás se convertirán en atractivas en su momento pero olvidables con el paso del tiempo. Justicia Implacable es justamente, una de esas películas que comparten este último grupo.

Calificación: 2.9 de 5

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El Veredicto… ‘¿Quién Mató A Los Puppets?’

Por Luis Augusto Venegas Gandolfo

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Se han tenido pocas oportunidades en la actualidad de apreciar películas con elementos de “felpa”. Los títeres fueron, en su momento, elementos de gran diversión y entretenimiento para el público familiar e infantil. Esta película, trata de retomar el interés de ese público perdido. Sin embargo, estos espectadores han crecido por lo que también la trama tiene un concepto más adulto.

La película coloca al espectador en un contexto algo complejo, donde los humanos y “puppets” son especies distintas que habitan la tierra. Obviamente, el ser humano aún mantiene la supremacía del territorio y los puppets son tratados con discriminación.

La historia es un policial muy obvio y se puede pronosticar el final a la mitad de la trama (que tiene una duración total de 1 hora con 10 minutos). Phil Phillips, un ex-policía puppet vuelve a resolver un misterio junto a su compañera Connie (interpretada por Melissa McCarthy) acerca de una serie de asesinatos del elenco de un programa de televisión infantil.

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Como todo concepto adulto, mantiene un alto nivel de humor negro y referencia a las drogas (en este caso usan el elemento “azúcar”). Además de elementos sexuales exagerados que, en momentos son graciosos, pero por la duración llegan a ser incómodos.

Es una película que probablemente no vaya a marcar ningún suceso importante en el cine, además de que Melissa McCarthy no está brindando un gran papel, incluyendo que el personaje que interpreta se vuelve muy “detestable”.

La película en sí es divertida pero no se recomienda admirarla en una sala de cine (existe la probabilidad que, al escribir este artículo, ya no esté en cartelera).

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Finalmente, la película presenta una buena banda sonora (muy policial) y en ocasiones da la sensación de ver una película de Muppets (recordando que Brian Henson, el hijo del legendario Jim Henson, es el director de esta película) hasta que recuerdas el video pornográfico de una vaca siendo ordeñada con los tentáculos de un pulpo.

Calificación: 3 de 5

El Veredicto…’Buscando’

Por: Cesar Cortez

¿Hasta qué punto las personas pueden utilizar las redes sociales? Este es un debate que desde hace un tiempo muchos se preguntan, porque estas herramientas, que se han convertido en un mal necesario para la sociedad. Tienen un poder que, muchas veces, se nos escapa de las manos publicando temas muy personales, y por tal se convierten en armas de doble filo, aunque a veces, estas acciones, sin querer, pueden ser de mucha ayuda. Esta es la vía que presenta Buscando, un thriller donde el mayor atractivo es ver como un caso empieza a tomar forma desde este mundo del ciberespacio, y la verdad, trae más de una sorpresa.

La historia presenta a David, un padre viudo y su joven hija Margot, quienes tratan de llevar una vida placentera, sin contratiempos ni sobresaltos, como si nada ni nadie pudiera romper ese “vinculo” entre ellos. Sin embargo, un día sucede lo inesperado: Margot ha desaparecido misteriosamente. No hay rastro de ella, y todo hace suponer que ha huido de casa. David no lo cree así porque “conoce a su hija”, y empieza a rastrear desde otro punto el cual nadie se lo hubiera imaginado: su laptop y sus redes sociales. Es aquí donde el buscara las pistas que la llevan, probablemente, al paradero de su hija, aunque en el camino descubrirá que tanto conoce en realidad de ella.

El mayor reto de Buscando, es hacer que la audiencia entre a la historia desde estos dispositivos y que no resulte pesado, y es que si bien, hay una mayoría que conoce de su sistema, hay otra parte que no esta tan pegada a la tecnología y pueda derivar en no estar interesada en saber, prácticamente, nada de ella, y por ende, haya pagado su entrada para nada. Sin embargo, la trama está bien relatada y la historia convincente, que a veces esto pasa a segundo plano, y solo te empieces a guiar por los videos de Facetime o Skype que aquí se presentan, y a un ritmo que se toma su tiempo en explicarte cada paso.

Como dije al principio, las redes sociales tienen un gran poder que a veces no sabemos controlar, y eso es una gran verdad, y es que muchos han adoptado esto para crear una segunda vida fuera de la realidad. De esto saca bastante provecho la película enfocándose en una de las grandes preguntas que se hace una familia: “¿Qué tanto conocemos a nuestros hijos?” A veces, como muchos, creemos saber bien lo que hacemos en casa, pero otras veces uno no sabe que sientes o que es lo que nos embarga, pero ahora, con la tecnología y estas herramientas, muchos creamos otros perfiles que no corresponden a los nuestros, dando a entender que la vida que poseemos esta fuera de problemas. Es perfecta y no hay que preocuparse. Este aspecto es muy bueno decirlo y la cinta trata de rescatar algo que las familias han perdido, que es el dialogo entre ellos. Cada uno hace su vida y muchas veces dejamos de lado lo que verdaderamente importa: nuestros seres queridos. Es un jalón de orejas para la sociedad realmente.

La película, sin exagerar en el término, pueda resultar ser un found foortage, pero no al mismo estilo de películas como ‘Actividad Paranormal’ o ‘El Proyecto De La Bruja de Blair’, sino desde el punto de vista tecnológico como ya lo había probado la cinta de terror ‘Eliminar Amigo’ (Unfriended) en el 2015, claro que con resultados muy distintos. No es de sorprender entonces que uno de los productores sea el kazajo Timur Bekmambetov, quien parece que este género le agrada en demasía, y se empieza a convertir en un nombre ligado a esta nueva propuesta cinematográfica.

El actor John Cho (Star Trek, American Pie), quien esta convincente en su trabajo, se nota que ha hecho un doble esfuerzo, porque esta vez no solo debe interactuar con la cámara sino trabajar mucho en los gestos frente a los diversos ordenadores que tiene a su mano. Vemos y entendemos su preocupación y es que un padre haría todo por su hija, más aun si esta ha desaparecido. Todo esto viene apoyado de la mano del director Aneesh Chaganty, quien debuta, y con gran pie con este filme.

Es innegable no pensar que el mundo ha cambiado, y la tecnología avanza a pasos agigantados a cada momento, tanto así que si nos estancamos, nos podemos perder algo que luego nos arrepintamos. Buscando es por eso, además de un thriller atrapante y de muy buena factura (ojala llegaran películas así a nuestros cines más seguido), una cinta con un mensaje claro: si abusamos del ciberespacio, podemos perder nuestra identidad, y es que el mundo real sigue siendo eso, “real”. Un día vamos a salir de nuestras “burbujas”, y con lo que nos encontremos, pueda ser algo que ni las redes sociales nos den la solución.

Calificación: 3.5 de 5

El Veredicto…’12 Horas Para Sobrevivir: El Inicio’

Por Jesús Angulo

12 Horas Para Sobrevivir: El Inicio es la precuela de la exitosa saga de ‘La Purga’, donde se prueba por primera vez, este conocido experimento, mostrando en un futuro, lo impactante que podría ser la idea de cometer actos violentos como asaltos, vandalismos, asesinatos y violaciones sin tener ninguna repercusión legal en una nación tan radical como lo es Estados Unidos.

Cuando se habla de la saga de ‘La Purga’, siempre se menciona a su dividida fanaticada: por un lado, hay personas que les parece espléndida la idea como concepto cinematográfico, y siempre salen decepcionados al verlo desperdiciado en una película genérica, pero aun así siempre tienen la esperanza que la siguiente va a ser la que le haga justicia a esta idea. Y por el otro, están las personas que ven esta clase de películas violentas solo para satisfacer su morbo o para entrenarse un rato, sin importar lo barato y simple que son las historias y sus personajes.

Esa es la razón por la cual no soy fan de la saga. Desde el 2013, nos siguen dando ideas genéricas y simples, como un grupo de gente desconocida (en la primera película es una familia) tratan de sobrevivir a una sociedad endemoniada y violenta que celebra la Purga cada año, sin explorar el impacto que causa este evento en el país. Muchos dicen que, gracias a el, se ha reducido el desempleo, la pobreza, la sobre población en los Estados Unidos, pero no se llega a mostrar, solo se enfoca en ser una película violenta, con disparos, asesinatos, gente psicópata, en fin, entretenimiento barato que fácil puedes ver en lo más recóndito de tu plataforma de videos.

Sin embargo, por lo menos, en esta cinta se estipula que, al ser precuela, se mostrara más detalles y razones por la cual surge este experimento, por qué la gente quiere salir a las calles a combatir la injusticia por sí mismos y porque el gobierno está desesperado en tomar medidas drásticas en cuanto al aumento de violencia, asaltos, asesinatos, sobre población, etc. Todo eso lograra aclararse, en esta cinta. ¿No? La verdad, casi nada de eso se explica ya que la historia se esfuerza mucho en ser una más del montón, no brinda nada nuevo, y se queda como una típica película que debió haber sido buena, pero no lo fue.

Sigue siendo lo mismo que hemos estado viendo desde hace cinco años. No explican nada, no hay interés y no toma riesgos. Todo se basa a ser una película genérica con escenas de violencia que solo le interesa al público que le gusta el morbo y la sangre. Al decir eso, la película se vuelve aburrida cuando no ocurre nada violento, trata de desarrollar a sus personajes y la historia, pero de una manera sofocante y molesta al punto de querer saltarse esas escenas y llegar a una donde ocurre el experimento.

La mayoría de los personajes no poseen ninguna característica que los haga resaltar, haciéndolos olvidables. Como en toda la saga, siempre hay un personaje que hace algo completamente torpe y estúpido, dejando en riesgo a sus seres queridos, de sus vecinos psicópatas o gente que está realmente disfrutando de la Purga. Está bien que quieran explorar el comportamiento del ser humano en una situación de anarquía, pero la ejecución es falsa y muy caricaturesca, como en las entregas anteriores.

Con respecto a las escenas de acción, razón por la cual la gente va a verla, está realizado de la manera más simple que he visto en años. Los disparos, las sangre, las explosiones, son efectos digitalizados por computadora, pero de la manera más falsa y floja que se pueda ver. Hay una escena donde se nota con claridad, cuando se está usando una pantalla verde y el resultado es terrible.

Si eres fan de la violencia gratuita y la sangre, falsa o real no importa, entonces corre a ver esta película. Para los demás, es otra típica cinta con personajes genéricos, tramas e historias simples, efectos muy poco profesionales y con un mensaje que no recordaras, a menos que quieras que en tu país ocurra lo mismo.

Calificación: 2 de 5

El Veredicto…’Misión Imposible: Repercusión’

Por: Jesús Angulo

Misión Imposible: Repercusión es la sexta película de Misión Imposible, donde el agente, Ethan Hunt, protagonizado por Tom Cruise, regresa para tomar una nueva misión, que le llevará a confrontar a un viejo enemigo y una nueva amenaza global, donde él y su equipo de la MIF tendrán que sacrificarlo todo con tal de detenerlo.

¡Wow..¡ Seis películas de esta saga que empezó en 1996, donde básicamente empieza con Hunt teniendo una nueva misión en cada cinta y durante su ejecución, él es testigo de juegos sucios y maniobras malévolas, por parte del enemigo, del mismo gobierno de EEUU, etc, lo cual hace que la franquicia se vuelva muy repetitiva conforme pasan los años, donde lo único novedoso es que tan cool y arriesgado se vuelven los parkours del señor Cruise en cada nueva cinta.

Debo de admitir que no soy fan de las acrobacias ni de los tiroteos que ocurren solo porque el guion lo dice, tiene que haber un detonante que conlleve a dichas escenas que tanto ha popularizado a estas entregas, siendo esa una de las razones por las cuales no soy fanático de las películas anteriores, (siendo la segunda, la peor de todas), pero entiendo porque esta franquicia tiene sus fans alrededor del mundo.

Entonces ¿qué es lo que tiene que ofrecer esta nueva cinta, aparte de varias escenas de tiroteos y parkours por parte de Cruise…? Bueno es que esta es LA PELÍCULA MÁS DRAMÁTICA DE TODA LA SAGA HASTA AHORA. Es increíble el grado de tensión y drama que tiene, te aseguro que te va a poner al borde del asiento una vez que estés atento a la trama y a lo que ocurre después.

Me da mucha alegría que el director Christopher McQuarrie, quien también es el director/escritor de la antecesora, haya podido elevar el nivel de intriga y drama al máximo, para poder tener una gran experiencia como espectador. Durante las primeras escenas, nos establecen tanto la valentía como la vulnerabilidad de Ethan Hunt y su equipo conformado por Luther Stickell (Ving Rhames), Benji Dunn (Simon Pegg) e Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) al momento de entrar en misión. Es aquí cuando empieza el drama puro, conformados por situaciones intrigantes o momentos de pura adrenalina, donde no vas a encontrarte aburrido ni por un segundo.

Pero ¿No es la misma fórmula de las cintas anteriores? Sí, pero la diferencia, es que ellos empiezan a comprender la diferencia entre salvar sus vidas o las de millones de inocentes, llegando a tomar acciones en la cual podrían llegar a perderlo todo si es que no tienen éxito en su misión. Eso es lo que hace de esta película, la mejor de la saga en mi opinión.

En cuanto a los personajes conocidos, el que se lleva todo el crédito por supuesto es Tom Cruise, quien, gracias a esta película, podríamos decir que su reputación aún sigue en pie luego de su desastrosa participación en “La Momia” en el 2017. Espero que podamos verlo con esa misma adrenalina y genialidad en futuras entregas de acción. Rhames y Pegg siguen siendo el lado cómico y humanitario que siempre hemos conocido alrededor de la franquicia, también Sean Harris como “Solomon Lane” hace un gran papel de villano, aunque si debo recalcar que esperaba más de la actuación de Fergusson, donde se ve muy sumisa en casi toda la película, hasta cuando realiza las escenas de acción en donde muy poco se le ve.

Por otro lado, la interpretación de Henry Cavill como “August Walker” no estuvo muy bien lograda, y es que todo iba muy bien hasta que ocurre un gran cambio en su personaje y tristemente, se cae en picada su actuación. Creo que el personaje de agente aún no le queda a Cavill, porque se encuentra sumiso cuando lo vemos junto a Cruise cuando hace de agente y también cuando lo vemos junto a Harris cuando hace de villano.

Estoy más que satisfecho con el resultado del filme. Era tiempo de ver algo diferente en la saga, y ojalá espero que el próximo director (o guionista) tome riesgos, y haga algo más interesante para la próxima ‘Misión Imposible’.

Calificación: 4.1 de 5

El Veredicto…’Rascacielos’

Por: Karen Pérez León

Rascacielos (Skyscraper) cuenta la historia de Will Sawyer (Dwayne Johnson), un experto en seguridad que va a Hong Kong junto a su familia para inspeccionar “La Perla”, el edificio más alto del mundo. El problema es que el arquitecto, Zhao Long Ji (Chin Han) tiene problemas con un criminal ruso que desea cobrar venganza. Por esta razón, Sawyer se verá envuelto en un lío y tendrá que salvar a su esposa Sarah (Neve Campbell) y a sus dos hijos, quienes se verán atrapados en un misterioso incendio dentro de la edificación.

¡Perfecto! Dwayne Johnson vuelve a la pantalla grande para salvar a su familia, después de haber salvado al mundo al lado de su amigo gorila gigante en ‘Rampage’ (2018). ¡Genial! Espera… Esto me huele a ‘Terremoto: La Falla de San Andrés (2015)’ en donde salva también a su familia… ¿Qué está sucediendo? ¿Por qué La Roca… Perdón, no le gusta que lo llamen así… ¿Por qué Dwayne está haciendo tantas películas repetitivas?

Al parecer el ingrediente secreto que tanto gustaba de las cintas de Johnson, ha perdido fuerza. Ya no basta solo con ponerle corazón a la trama (la familia es primero) para justificar ver a un actor realizando acciones temerarias y totalmente irreales, de las que obviamente va a salir bien librado por ser el héroe. Creo que en este punto exageraron demasiado porque, no solo colocaron al personaje con una prótesis en la pierna, sino que había que llevarlo al EXTREMO. Podríamos haber visto a Dwayne caminar por una cuerda floja a mil metros de altura, cargando a un elefante y saber que iba a lograr llegar del otro lado, sin ningún problema. Esto, llega a aburrir al espectador, pues pronto todo se vuelve predecible, sobretodo el final.

Lo más crítico es que este filme pretendía ser el nuevo “Duro de Matar (1988)” y la verdad es que no estuvo ni cerca de lograrlo, ya que el guión escrito por el mismo director de la cinta, Rawson M. Thurber, es muy flojo. Ningún personaje es notable y el propio Johnson pierda fuerza y carisma, además de que no se aprecia ningún trabajo de construcción de personaje por su parte, sino que sigue siendo el mismo héroe en diferentes películas. No profundiza en sus rasgos de personalidad, como sí lo hizo Bruce Willis en su papel como el ya legendario “John McClane”.

Lo que se puede rescatar de este filme es el cambio de escenario, que por fin deja de ser Estados Unidos para pasar a ser Hong Kong y la participación de Neve Campbell, quien lejos de hacer el rol de damisela en apuros, se muestra como una mujer capaz de luchar también por su familia, teniendo la oportunidad de formar parte de la acción.

Espero de todo corazón que Johnson comience a elegir bien en qué proyectos va a participar, porque él tiene el suficiente carisma para realizar productos mucho más entretenidos y memorables. Pero, si lo que tú estás buscando es solo pasar el rato en familia y entretenerte, entonces, esta es la cinta que estabas esperando.

Calificación: 3.5 de 5

El Veredicto…’Devastación’ (Rampage)

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

Tal vez haya sido de los pocos que se sorprendieron por la aparición de una película del videojuego de arcade ‘Rampage’, titulado para el cine como Devastación pero, como conocedor del juego y que haya tenido en algún momento una versión casera de éste, podría aún preguntarme si valía la pena una historia como ésta.

Luego de apreciar el tráiler hace un buen tiempo, recordé las grandes y “creativas” adaptaciones de juegos, desde un terrible “Super Mario Bros”, “Double Dragon” o un “Battleship”… esperando con ansias alguna versión de Monopoly…

La película busca darle una razón al videojuego, donde controlas a un monstruo gigante que destruye ciudades y come gente por simple diversión, creando un drama entre la amistad; la crueldad de la humanidad frente a los animales y, sobretodo… caos y destrucción de ciudades.

¿Se podría comparar con alguna película? Si hemos tenido la oportunidad de apreciar ‘Terremoto: La Falla De San Andrés’, veremos demasiada similitud. Ambas películas destruyen la ciudad de una manera apocalíptica por fuerzas impresionantes (un terremoto de 1000 grados en la escala de Richter o monstruos gigantes alterados genéticamente); un valor a la unión de amistades y familia; y la aparición de Dwayne Johnson como el héroe de turno que, tarde o temprano, subirá a un helicóptero. La película es un pretexto para ver cómo estas bestias colosales destruyen todo a su paso (¡claro! Igual al videojuego) y cómo “La Roca” lo resuelve utilizando el poder de la amistad.

A simple vista, se puede comparar con King Kong y eso hace que el público no quiera verla por ser lo mismo, sin embargo la película narra mucho más de lo que se aprecia como el valor a los animales, el no estar solos en el mundo y la amistad.

La musicalización de la película es bastante buena, es un acompañamiento adecuado a toda la acción que contiene. Por otra parte, se aprecia demasiado el esfuerzo en los efectos y animación de los monstruos, sin duda lo más acertado. Sin embargo, hay momentos donde la historia pierde su encanto. Momentos de diálogos algo extensos y personajes que no aportan mucho a la trama. También hay momentos entretenidos y con mucha acción que puede despertarle a cualquiera su espíritu aventurero.

Tal vez no aporte mucho al cine, en especial si ya tenemos películas de desastres y monstruos, pero Devastación es una película muy entretenida y cumple su misión principal: pasarla bien y divertirse.

Calificación: 3 de 5