El Veredicto…’La Piel Fria’

Por: Jesús Angulo

La Piel Fría es una cinta de drama y horror, dirigida por Xavier Gens. Basada en la novela homónima de Albert Sánchez Piñol, trata sobre un hombre misterioso que opta por el aislamiento, dirigiéndose a una extraña isla donde conoce a un veterano quien vive en dicho lugar desde hace  un tiempo, y se ven amenazados por unas peligrosas criaturas marinas que salen durante la noche.

No estoy familiarizado con la novela y, a decir verdad, desconocí el lanzamiento de esta película que fue hace dos años, pero en lo que si tengo experiencia es en ver películas que unen los géneros de drama y horror, y también algo de supervivencia, lo cual es interesante y genera muchas expectativas de tener cierto potencial, o en el peor de los casos, destacar en solo uno de ellas.

Sin embargo, sentí que esta película utiliza solo el concepto más básico de estos géneros, por lo menos en la primera mitad, puesto que en su segunda parte, introduce también un tono de misterio, pero no logra funcionar ya que la historia se torna predecible llegando pronto al desenlace de esta.

Afortunadamente, la cinta resalta bastante en los aspectos técnicos. Tiene una excelente cinematografía y manejo de cámara. Muestra cada parte de la isla de una manera majestuosa, y también puede notarse en varios casos el uso de iluminación natural, lo cual es algo muy arriesgado, pero que funciona muy bien para la presentación.

El diseño de sonido está muy bien realizado, el estruendo de las olas y del aire, forman una gran presencia para la película, y su banda sonora , en ocasiones, es magnífica. Provoca un gran sentimiento de aventura, aunque cuando se trata de las escenas de terror, suele escucharse muy genérico.

En cuanto a los personajes, los dos personajes son bastante básicos y tan poco interesantes, y no me molestaría eso de no ser por el hecho de que la película intenta demasiado en mostrar que tan profundos y complejos son ellos dos, pero al final, se sienten estereotipados. Los diálogos se sienten fuera de lugar y hay casos donde la interacción de estos parece extraída de la novela misma, utilizando expresiones y mensajes que estarían bien en el ámbito literario, pero no en un guion cinematográfico.

En conclusión, la novela muestra un gran potencial para una adaptación al cine, sin embargo, siento que esta película intentó ser algo más genérico y simple para llegar a otros públicos. No hay duda que la presentación es excelente, visual y auditivamente, pero eso no se aprovecha al momento de crear momentos dramáticos o de tensión. Por el contrario, en vez de eso, hay varios clichés envueltos como jump scares que perjudican mucho a la cinta. Para los amantes del cine de terror y el drama, es recomendable pero no esperen algo muy original o autentico.

Calificación: 3 de 5

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El Veredicto…’John Wick 3: Parabellum’

Por: Cesar Cortez

Me considero un confeso admirador del cine de acción, especialmente de aquella gran época que significo la década de los 80s en la que el género  se desarrolló de una manera sin precedentes con títulos que han marcado a toda una generación y cuyo sello ha servido de inspiración a futuras realizaciones. Sin duda, la saga de John Wick, y en especial esta tercera parte titulada John Wick 3: Parabellum, recoge todo lo visto en los 80s, pero le dota de una esencia que convierte a este filme en no solo peleas o balas por doquier, sino en un espectáculo que hace tiempo no disfrutaba.

Sinceramente, no pensé que en el año 2019, iba a ver una película de acción con tantos matices ochenteros como John Wick 3, y es que el personaje, en esta cinta en particular, está hecho para volverse alguien indestructible. Si recordamos a Sylvester Stallone como “Rambo”, Arnold Schwarzenegger como “John Matrix” en ‘Comando’ o ‘Bruce Willis’ en las películas de ‘Duro de Matar’, eran tipos inmortales, que con las justas botaban sangre, si es que la tenían, por más golpes o balas que recibían, no les pasaba nada. Ahora le llegó el turno a un nuevo ídolo de acción en tomar esa posta, y es que verdaderamente, el mundo del cine necesitaba de un ídolo así en estos tiempos, donde los superhéroes dan la talla. Al menos por mi parte, estoy contento.

Ha cambiado un poco la mentalidad del arquetipo de héroe comparado con los 80s donde estos tenían que ser musculosos con mirada seria y nervios de acero, y un primer ejemplo fue Liam Neeson con su saga de ‘Búsqueda Implacable’. ¿Cómo era posible que un hombre de casi 60 años, y de apariencia común y corriente se convirtiera en una máquina de matar? Pues eso le ha valido y bastante a Neeson, ya que le ha dado una segunda juventud a su carrera. Esto es lo mismo que ha ocurrido con Keanu Reeves, quien mayormente se le recuerda por sus filmes en los 90s como ‘Matrix’, ‘Maxima Velocidad’, ‘El Abogado del Diablo’ o ‘Punto de Quiebra’, ya que a partir de mediados de la década pasada, parecía que su carrera se había estancado al protagonizar roles secundarios en cintas  no tan llamativas y que estaba destinado a ser olvidado poco a poco.

Reeves es un actor que no se ha caracterizado por haber estado en un solo género sino que ha explorado varios de ellos como el drama, comedia, terror, pero con la acción es con el que mejor le ha ido, y eso es porque ha sabido escoger bien sus roles. El, de hecho sin proponérselo, cuando filmo la primera película de John Wick en el 2014, no pensaba que iba a tener un gran éxito. Pero ahora, lo que ha sucedido con la tercera parte es ya un hecho sin precedentes. Las nuevas generaciones han descubierto quien es Keanu Reeves, y en el fondo, creo que se lo tiene bien ganado.

Lo contradictorio de este nuevo personaje, es que no es un héroe propiamente dicho como “Rambo” o “John McClane”, sino que es un villano, o un anti-héroe si desean, porque pertenece a un mundo dirigido por bandas y clanes que han hecho del planeta su tablero de juegos. El, como sabemos, quería tener una vida normal pero no pudo ser porque la violencia y muerte lo siguen a todas partes, como en este caso donde su cabeza vale mucho por haber cometido un crimen dentro de un lugar sagrado para todos como es el “Hotel Continental”, y ahora deberá escapar antes de convertirse en el trofeo de guerra de alguien.

La producción ha elevado el nivel del filme bastante en materia de espectáculo y violencia, donde se nota un gran trabajo físico en los combates cuerpo a cuerpo. Se ve un esfuerzo por hacer bien las escenas que algunas deslumbran de una gran manera como la primera de ellas que se desarrolla dentro de una biblioteca o aquella donde tanto John Wick y su compañera de turno, combaten contra una banda en compañía de un par de perros muy bien entrenados. Por si esto fuera poco, se dio el lujo de conseguir lo mejor de lo mejor, ya que en otra escena podemos ver a un par de actores, expertos en artes marciales, que fueron de lo más grato en las dos entregas de la gran saga de ‘La Redada’ (The Raid). Estén atentos a ellos.

Por otro lado, esta clase de cosas es lo que tapa muchas veces las carencias argumentales de una película, pero lo bueno de esto es que la historia logra sostenerse, aunque claro, hay momentos que esta decae, y eso es porque cuesta mantener un nivel y que no caiga en lo simple o en lo obvio. Hay un buen equipo detrás, y no quisiera que un producto que ha ido evolucionando para darnos la acción que desde hace tiempo muchos pedíamos, termine convirtiéndose en una caricatura de sí misma. No quisiera que tuviera esa clase de final.

Como aún hay mucho por contar, ya se sabe que habrá una cuarta parte para el 2021, así que tendremos John Wick para un rato más. Que la acción siga su curso, y la disfrutemos al máximo mientras podamos.

Calificación: 3.7 de 5

El Veredicto… ‘Avengers: Endgame’

Por Luis Augusto Venegas Gandolfo

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El evento que todo fanático de Marvel ha estado esperando, luego de tanto tiempo y de un crecimiento de teorías y las consecuencias después de verla. Avengers: Endgame es la película aclamada por el público y, en su mayoría, la cinta de superhéroes más importante de los últimos años. ¿Será este el punto más alto del UCM? ¿Qué pasará después?

Luego de los acontecimientos ocurridos en Infinity War, los héroes más poderosos de la Tierra (o los que quedaron) buscarán una solución para revertir todo lo que el villano Thanos ocasionó, lo que me dejó con algunas dudas: Si Thanos eliminó la mitad de todo ser vivo en el universo, ¿También lo hizo con los animales y las plantas? ¿Eso no sería lo mismo? ¿La alimentación (seamos omnívoros o vegetarianos) habría estado en la misma situación?

Lamentablemente, ante el fracaso de no poder resolver en el presente el problema de las gemas (que las destruyó Thanos), optaron por el viaje cuántico hacia el pasado para conseguirlas de nuevo y revertir el proceso en el futuro. Esta etapa de la película se vuelve algo caótica pero muy nostálgica, teniendo momentos memorables de películas anteriores y que nos dan a aceptar que se cierra una saga luego de once años.

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Obviamente, estas modificaciones en el tiempo harán de las suyas para nuevas etapas y películas para Marvel (el escape de Loki con el teseracto, por ejemplo). Sin embargo, los directores han dejado en claro que esta etapa está cerrando con muchos héroes que han estado presentes tanto tiempo que algunos han terminado hasta con lágrimas.

Sin embargo el fin de esta película, luego de tantas batallas e impecables efectos especiales, nos presentan la parte sensible y romántica de todo esto. Esta opinión es abierta, algunos han aceptado el final como el mejor donde nuestros héroes se despiden en paz con sus seres queridos, familiares y recuperar al amor perdido. Por otro lado, tenemos al público que, luego de tanto poder, no terminen como grandes símbolos de la valentía sino como simples humanos que deseas ser queridos. Dependerá de cada uno de ustedes seleccionar si están de acuerdo o no.

Muy buenos efectos, la musicalización ha sido bien trabajada para no perder la emoción y el guión ha hecho que la longitud de la película no sea pesada. Realmente, las personas se han sentido satisfechas por haber visto una película de larga duración y pase como si fuese una de hora y media.

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Obviamente, al poder recuperar a los “caídos”, nos deja con una preocupación: la situación económica, política, los alumnos que desaparecieron hace 5 años deben adaptarse a este cambio radical. Claro está que esta etapa no ha terminado hasta culminar con la segunda película del hombre araña (Spiderman: Far from home). Recordando que la duración de todas las películas de Marvel, incluyendo la próxima película del trepamuros, suman 3000 minutos aproximadamente (“Te quiero 3000”, ojo con ese guiño).

Hay que tener en cuenta que para apreciar la película, se debe ver algunas previamente para entender porqué las personas que están al lado de tu butaca empiezan a llorar.

Calificación: 4.8 de 5

El Veredicto… ‘Shazam’

Por Luis Augusto Venegas Gandolfo

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Aunque pocos lo conozcan, Shazam es un personaje de gran popularidad en el universo DC. Antes con el nombre de Capitán Marvel (ya sabemos el porqué del cambio de nombre), ha tenido muchos años de existencia en el mundo de los cómics manteniendo un gran nivel de aventura e inocencia.

La historia es muy fiel a la original y contiene algunos elementos que, los fanáticos de éste superhéroe, harán hilarante esta película.

Billy Batson, un niño huérfano, es elegido como una persona de corazón puro y se le entrega la sabiduría de Salomón (y de muchos seres épicos) para convertirse en un adulto superpoderoso.

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Algo que podemos apreciar en esta película es la historia del Rey Salomón, y la leyenda de haber atrapado a una cierta cantidad de demonios mediante un poder sobrenatural. Manteniendo esa premisa, la historia no solamente se vuelve fantasiosa, sino también cultural (mayor información, averigüen quién fue el rey Salomón).

En este caso, los demonios atrapados representan los siete pecados capitales que, con la ayuda del Dr. Sivana harán de todo por conseguir el poder otorgado al niño. Este villano, es bastante recurrente en las historietas pero que no tiene tanta fama como el némesis de Shazam, Black Adam (pronto habrá una película sobre él, interpretado por Dwayne “The Rock” Johnson).

La historia brinda un gran giro a cualquier otra de superhéroes, donde se apreciará la juventud similar a Peter Parker (Spiderman Homecoming) y un humor divertido a lo Deadpool, sin las palabras subidas de tono.

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Se siente un buen trabajo en el guión, donde no hay un momento aburrido ni que pase una eternidad y que cada escena es importante para la transformación de un protagónico con dudas, inseguridad y la necesidad de volver a encontrar a su madre, como también entender el significado de tener una familia.

En el caso de no estar convencidos si Shazam va a estar dentro del universo de películas de DC, dejan clara la existencia de Batman, Superman y Aquaman; teniendo un final bastante divertido en la cafetería de la escuela (¡Spoiler!).

Por otro lado, muy al estilo Marvel, hay dos escenas post-créditos muy entretenidas y que dan a entender la presencia de un “pequeño” enemigo de Shazam muy conocido por los fans de este personaje.

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En resumen, Shazam es una película bastante entretenida para todo público sin tener la necesidad de conocerlo. Una gran historia, con buenos personajes y bastantes sorpresas. Cabe destacar, que esta versión está basada en los cómics de los “nuevos 52”.

Calificación: 4 de 5

El Veredicto… “La Gran Aventura Lego 2”

Por Luis Augusto Venegas Gandolfo

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Quizá una película con un alto nivel de entretenimiento, risas y juguetes que no esperabas secuela. Sin embargo, la segunda entrega de Lego presenta tantos elementos dramáticos y entretenidos como las líneas de juguetes armables Lego que faltaban en la primera.

La historia ocurre inmediatamente después de la última escena de la primera película, pero luego habrá un salto de 5 años que mostrará el crecimiento de los constructores (en este caso, los niños que jugaban han crecido y sus gustos han cambiado).

Emmet, vuelve a ser el personaje estereotipado del héroe humilde y de buena actitud frente a un mundo post-apocalíptico, donde la hermana menor de la familia ingreso al mundo del juego y terminó destrozando la ciudad que se conocía en la primera entrega.

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La película presenta elementos entretenidos y escenas llenas de diversión, junto con algunas referencias a otras películas e invitados especiales, como Bruce Willis. Por otro lado, la ausencia de los personajes de Marvel se siente y en la película lo resaltan como parte de la comedia.

La historia se basa en dos tramas, que finalmente tiene el mensaje de “jugar juntos” y el valor de tener un hermano al lado. Estos elementos se les suma la confianza, el cariño y respeto que hay entre los miembros de la familia, usando como tema algo simple: “si se siguen peleando, guardaremos los juguetes”.

Además de ello, Emmet desea evolucionar para impresionar a su pareja, Lucy (Estilo Libre) y poderse adaptar a los hecho ocurridos en la historia. Obviamente, su evolución termina causándole problemas a él y a sus amigos definiendo que todos debemos ser nosotros mismos.

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La historia en el mundo de Lego, es unificar alianzas entre mundos distintos (el mundo del hermano mayor con el de la hermana) realizando un matrimonio con Batman y la reina SoyLoQue QuieraSer (ese es su nombre, en serio). Sin embargo, ante la dudosa propuesta, se considera una amenaza que podría generar el apocalipsis total.

Esta película, entretenida para grandes y chicos, es una forma de recordar lo bueno que es jugar con tus amigos y tus hermanos, considerando ambos puntos de vista y crear un mundo lleno de imaginación y gustos.

Finalmente, cabe detallar que nos explican de dónde nació el programa “¿Dónde están mis pantalones?” y quién creó la canción “Todo es increíble” de la primera película. Es divertida e imperdible.

Calificación: 4 de 5

El Veredicto…’Glass’

Por Jesús Angulo

Glass es la tercera y última película de la saga que incluye a las películas ‘El Protegido’ y ‘Fragmentado’, todas dirigidas por el cineasta M. Night Shyamalan. En esta ocasión, David Dunn (Bruce Willis), un hombre con la capacidad de no ser herido, se encuentra buscando el paradero de Kevin Wendell Crumb (James McAvoy), un joven con 24 personalidades en su ser. Estos dos son llevados a una institución mental, a cargo de la doctora Ellie Staple (Sarah Paulson), donde se encuentran con un viejo enemigo de Dunn, Elijah Price (Samuel L. Jackson) conocido como “Mr. Glass”, por tener articulaciones frágiles pero también posee gran inteligencia, cuyo objetivo es exponer al mundo que existen personajes con características sobrenaturales y que se encuentran escondidos en el mundo.

El “infame” M. Night Shyamalan, tuvo tanto éxito con su película anterior, ‘Fragmentado’, que muchos críticos y seguidores proclamaron que se había reivindicado de realizar películas con mala recepción durante una década. Sin embargo, hay que tomar en cuenta que la historia del personaje con múltiples personalidades, fue una idea que se le ocurrió en la época donde aún seguía realizando buenas películas. Es más, él quiso introducir este personaje al universo de “El Protegido”, pero debido a la poca reacción de la audiencia, decidió no hacerlo y enfocarse en otros proyectos que al final le jugaron en contra.

Habiendo pasado casi 20 años, decidió llevar el personaje de “La Bestia” a la pantalla grande, y, nuevamente, fue un enorme éxito, tanto en crítica como en taquilla, no solo por la increíble historia sino por la sorpresa de la audiencia ante la existencia de esta franquicia. De esta manera, Glass sería la conclusión, donde se mostraría el destino y desenlace de estos tres personajes sobrenaturales.

Me parece curioso que Shyamalan quisiera volver esta “saga” en una trilogía, pues en mi opinión, viendo que las dos primeras películas, que son de lo mejor de su filmografía, podría haber extendido más este universo, creando más personajes e historias que contar, puesto que ambas cintas consistían en narrar una historia de superhéroes de la manera más humana y realista que se haya visto, y terminar todo eso en la tercera película me parece muy apresurado.

Así que… ¿Esta nueva película logró hacerles justicia a sus antecesoras y ser un gran cierre para esta saga? Realmente, no logro comprender como una historia con tanto potencial se convertiría en una película tan apresurada y desastrosa. Esta es posiblemente una de las conclusiones más anticlimáticas para una franquicia que haya presenciado. No le hace justicia a ninguno de los grandes personajes, y se siente como si el director ya no le tomara importancia al futuro de ellos, lo cual es confuso, porque son el producto de que Shyamalan aún puede hacer grandes películas, pero al parecer esto demuestra que está tomando el camino incorrecto de nuevo.

Pero, no todo es negativo ya que hay aspectos positivos: la mayor parte está muy bien realizada. El trabajo de cámara es muy bueno como el diseño de sonido y la banda sonora, aunque no se compara a la de ‘El Protegido’ o ‘Fragmentado’. James McAvoy, es el único que brinda una buena interpretación, como el multifacético “Kevin Crumb” o “La Bestia”, quien ahora explora más personalidades, aunque en vez de sentirse como tales, se sienten como si el personaje estuviera pretendiendo tener esas personalidades y no se sienten auténticas.

Ahora, las interpretaciones de la mayoría del elenco fueron sorpresivamente decepcionantes. Bruce Willis se sintió como si no estuviera interesado en el proyecto en lo absoluto,  a pesar que “David Dunn” es uno de sus mejores personajes, no tiene casi nada que ofrecer aquí. Lo mismo podría decirse de Samuel L. Jackson, y aunque se logra sentir un poco de villanía viniendo del el, está por debajo de lo que transmitió “Elijah Price” en la primera película de la saga. Anya Taylor-Joy realmente no hace mucho en la cinta es más, es casi un adorno, pero la actuación de Sarah Paulson es la que más me decepcionó porque no logra transmitir con sus diálogos y gestos esa conexión que se necesita con el público.

La trama es una de las más inconsistentes que he visto, donde el primer acto dura muchísimo tiempo, y el desenlace dura muy poco, haciendo que el final sea muy insatisfactorio. También el objetivo de la doctora, al recluir a los tres protagonistas no posee ni una pizca de sentido.

Debe haber una razón por la cual M. Night Shyamalan es más conocido por sus películas lentas y profundas,  donde destaca el misterio y la incertidumbre, pero nunca se le ha relacionado con películas de acción, ya que notoriamente no es un experto en ello. Películas como “El Último Maestro del Aire” y “Después de la Tierra” son ejemplos de ello. Sin embargo, se nota un poco de mejora en esta película, la confrontación de “La Bestia” y “David Dunn” se realizó regularmente debido al uso inapropiado del snorricam (cuando la cámara está adherida al cuerpo del actor) lo cual distrae mucho y no queda bien.

La película se proclama como una de las primeras decepciones del 2019, ya que teniendo un gran material, grandes personajes, un buen presupuesto, y un gran elenco, el resultado final fue mediocre y desastroso. Es increíble la crueldad del director al poner un final tan insatisfactorio para sus personajes. Pero teniendo en cuenta que Shyamalan ha dirigido películas mucho peores, esto podría considerarse como un paso en falso, pero para muchos, incluyéndome, ha sido una falta de consideración para todos los fanáticos de “El Protegido”, “Mr. Glass” y “La Bestia”. Menos mal que él no tiene relaciones con Marvel, porque de ser así, el odio de millones de fanáticos se le habría caído encima.

Calificación: 2.3 de 5

El Veredicto…’Máquinas Mortales’

Por Jesús Angulo

Máquinas Mortales es una cinta de ciencia ficción que se sitúa en un futuro apocalíptico, donde las ciudades pueden transportarse sobre ruedas, vagando por la Tierra, persiguiendo y devorando ciudades más pequeñas para así tener sus recursos. Una fugitiva llamada Hester Shaw, llega a Londres a vengarse de la muerte de su madre a manos de Thaddeus Valentine, un historiador que dirige dicha ciudad en búsqueda de un tecnológica antigua con el fin de crear un arma tan poderosa para conquistar el mundo.

El gran Peter Jackson deja a un lado los cuentos y leyendas de la Edad Media, y promete sorprendernos con una adaptación de la novela homónima de Philip Reeve, donde el concepto suena bastante interesante: grandes ciudades con la capacidad de trasladarse de un lado a otro, en busca de recursos para sostenerse. Apuesto a que Jackson logrará convertir esta gran historia en una exitosa franquicia……. Espera, ¿El la dirige? No, él se encarga de la producción y guión, junto a Fran Walsh y Philippa Boyens, quienes lograron adaptar exitosamente la franquicia de “El Señor de Los Anillos” y “El Hobbit”, lo cual se generaron enormes expectativas hacia Máquinas Mortales.

Sin embargo, dichas esperanzas poco a poco empezaron a declinar luego de que se anunciara que el cargo de director lo ocuparía Christian Rivers, un hombre quien trabajó con Jackson en casi todas sus películas, como diseñador de StoryBoards y en el departamento de efectos especiales, y que esta película marca su debut como director. No estoy seguro que él sea capaz de llevar una gran historia a la pantalla grande de la forma que Peter Jackson lo hizo a inicios del 2000s, pero tampoco hay que ser de mente cerrada, ya que películas como “Huye” o “El Legado del Diablo”, fueron grandes debuts cinematográficos, lo cual podríamos esperar lo mismo de esta película, quizás.

Entonces, ¿Esta cinta logra ser lo suficientemente buena como poder sacar una franquicia de ella? La verdad, no sé qué franquicia podría sacarse de esta película, ya que es un completo y aburrido desastre desde el momento que inicia. Primero que todo, hay que mencionar lo bueno. Los efectos especiales, en varias ocasiones, son muy buenos, el diseño de las ciudades móviles y cómo logran desplazarse por el terreno, se ven geniales, y el ambiente apocalíptico si está presente en toda la película.

Sobre los personajes y las actuaciones, son pésimas. Primero, nos encontramos con la fugitiva “Hester Shaw” (Hera Hilmar), quien por alguna extraña razón usa una bufanda porque el villano le hizo un corte en la cara cuando mató a su madre y ella trata de cubrirla, pero luego cuando vemos su rostro completo, notamos dos cosas: uno que la cicatriz apenas se le nota en la cara, es como si estuviera pintada con maquillaje, y segundo, la trayectoria de la cicatriz no concuerda con la forma en la que el villano le cortó la cara cuando ella era niña. Para muchos no tendrá relevancia, pero para mí, realmente me distrajo mucho. Y si, su actuación es tan cliché como casi la mayoría de los personajes: primero actúa como si fuera una anti-heroína, y luego decide luchar por su pueblo porque es la protagonista, y no hay otra persona más.

Luego, tenemos a su amigo “Tom Natsworthy” (Robert Sheehan), quien es el que más me agrado entre todos, pero cuando hablaba de sí mismo y de sus aspiraciones, luego se arruina porque la mayoría de sus diálogos, son de exposición. De hecho, las líneas de casi todos los personajes consisten en explicar de lo que se trata el mundo, sus artefactos, la tecnología; hasta usan términos de física y química, citando a varios personajes relacionados a esas áreas. Gracias a eso, la película se torna absolutamente aburrida, haciendo que ignores completamente de lo que está pasando o va a pasar en ella.

El villano “Thaddeus Valentine” (Hugo Weaving) (y es el último a quien voy a nombrar, pues no recuerdo el nombre de ningún otro personaje), es uno de los más genéricos que he visto, y lo peor es que empieza decentemente como una especie de guía para los habitantes de Londres, y por otro lado, es un personaje capaz de manipular a la gente, pero toda esa complejidad se va a pique, cuando revela su plan que no tiene ningún sentido, peor aún, no se explica por qué lo hace, convirtiéndose en un villano cliché, salido del universo de DC.

La película trata duramente de hacer sentir a la audiencia simpatía por los personajes y sus relaciones, pero ¿Cómo sentir simpatía cuando no existe ninguna química entre nadie del elenco? En serio, no me convenció para nada la relación de Hester y Tom, porque toda esa “amistad” ocurre de la nada para que luego se convierta en un romance que no se lo creería nadie. Ningún personaje se comporta como un ser humano, solamente está como motor para que la película siga avanzando, y luego introducen más y más personajes, sin arco o nada que los haga resaltar.

Y si, supuestamente hay una guerra ocasionada por el villano gracias a su arma mortal, y resulta que la solución siempre estuvo en las narices de la protagonista…o así parece, por que la cinta termina abruptamente, lo que significa que, en vez de pensar en realizar una buena película, ya estaban pensando en crear una franquicia, que estoy muy seguro de que nadie lo verá, porque actualmente este filme ha sido todo un fracaso en la taquilla.

Honestamente, no creo que Christian Rivers sea la causa del fracaso de esta cinta, aunque, si hay varios aspectos de la dirección que no salieron bien, como la química entre los actores, la notoria pantalla verde en varias escenas y la pésima edición de la cinta. No, el mayor problema ha sido el guión y los diálogos. Son completamente insoportables e incompetentes y es totalmente inaceptable viniendo del trio que nos trajo la franquicia de ‘El Señor de Los Anillos’, pero lo que hicieron aquí fue un absoluto desastre y ojalá que un futuro, logren adaptar mucho mejor un producto nuevo, y no usen el nombre de Peter Jackson como medio para atraer a la audiencia ya que estoy seguro que a partir de esta ahora, eso ya no funcionará.

Calificación: 2.1 de 5