El Veredicto…’Devastación’ (Rampage)

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

Tal vez haya sido de los pocos que se sorprendieron por la aparición de una película del videojuego de arcade ‘Rampage’, titulado para el cine como Devastación pero, como conocedor del juego y que haya tenido en algún momento una versión casera de éste, podría aún preguntarme si valía la pena una historia como ésta.

Luego de apreciar el tráiler hace un buen tiempo, recordé las grandes y “creativas” adaptaciones de juegos, desde un terrible “Super Mario Bros”, “Double Dragon” o un “Battleship”… esperando con ansias alguna versión de Monopoly…

La película busca darle una razón al videojuego, donde controlas a un monstruo gigante que destruye ciudades y come gente por simple diversión, creando un drama entre la amistad; la crueldad de la humanidad frente a los animales y, sobretodo… caos y destrucción de ciudades.

¿Se podría comparar con alguna película? Si hemos tenido la oportunidad de apreciar ‘Terremoto: La Falla De San Andrés’, veremos demasiada similitud. Ambas películas destruyen la ciudad de una manera apocalíptica por fuerzas impresionantes (un terremoto de 1000 grados en la escala de Richter o monstruos gigantes alterados genéticamente); un valor a la unión de amistades y familia; y la aparición de Dwayne Johnson como el héroe de turno que, tarde o temprano, subirá a un helicóptero. La película es un pretexto para ver cómo estas bestias colosales destruyen todo a su paso (¡claro! Igual al videojuego) y cómo “La Roca” lo resuelve utilizando el poder de la amistad.

A simple vista, se puede comparar con King Kong y eso hace que el público no quiera verla por ser lo mismo, sin embargo la película narra mucho más de lo que se aprecia como el valor a los animales, el no estar solos en el mundo y la amistad.

La musicalización de la película es bastante buena, es un acompañamiento adecuado a toda la acción que contiene. Por otra parte, se aprecia demasiado el esfuerzo en los efectos y animación de los monstruos, sin duda lo más acertado. Sin embargo, hay momentos donde la historia pierde su encanto. Momentos de diálogos algo extensos y personajes que no aportan mucho a la trama. También hay momentos entretenidos y con mucha acción que puede despertarle a cualquiera su espíritu aventurero.

Tal vez no aporte mucho al cine, en especial si ya tenemos películas de desastres y monstruos, pero Devastación es una película muy entretenida y cumple su misión principal: pasarla bien y divertirse.

Calificación: 3 de 5

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El Veredicto…’Aniquilación’

Por: Lorenzo Bryce

Aniquilación es la nueva película de Alex Garland, director y escritor de Ex Machina. La película es protagonizada por Natalie Portman (Lena,) Jennifer Jason Leigh(Dra. Ventress) y  Oscar Isaac (Kane). En este filme Garland vuelve a tocar el tema que lo ha hecho saltar a la fama: el cuestionamiento de la vida humana. Aniquilación nos presenta este dilema desde el punto de vista de la naturaleza.

La película nos introduce “Al Resplandor”. Este funciona como una metáfora hacia el meteorito caído en Chicxulub (según los científicos este meteorito cayó en la Tierra y dio fin al período cretácico, pero dio inicio a la vida humana). Un meteorito cae la costa sur de Estados Unidos y forma un campo de energía que se extiende con el tiempo.  Después de varias expediciones fallidas, un grupo voluntario conformado por una  bióloga (Portman), una psicologa (Jason Leigh), una fisica (Tessa Thompson), una antropóloga (Gina Rodríguez) y una topografa-geologa (Tuva Novotny)  hacen una duodécima expedición al núcleo del “Resplandor”.

Lo que resalta del filme es el nivel de metáfora que llega a tocar. Su cuestionamiento de: “Qué pasa cuando se crea una nueva especie”,  la pregunta moral de que es vivir y si importa seguir. Esto funciona en el producto audiovisual por la forma de relevar información (es muy sutil), como este universo es un misterio para nosotros, el hecho que  el tiempo de la película sea no lineal es la clave para que los twists funcionen, todo cambio en la historia no se ve venir.

Dejando a lado las actuaciones de todas las actrices y actores de la película (porque fueron impecables), él desarrollo de personajes fue paupérrimo, no hubo una evolución clara en gran parte de los protagonistas. Aunque no se puede decir que el objetivo de Lena no se cumplió, la mayoría de los arcos principales no se llegaron a cerrar, o se concluyeron de una manera muy pobre, no al nivel de lo que se espera de un artista como Garland.

Los antecedentes del director se ven en toda la película. Más allá de los temas morales (que tienen similitudes a los de Ex Machina), se nota que Alex Garland ha trabajado en videojuegos, específicamente en su lenguaje visual. De por sí esto no es negativo, pero es válido mencionar que a un extremo, un lenguaje visual parecido al de un videojuego puede distraer al que ve el filme.

Alex Garland es un director muy peculiar, ha trabajado en varios medios del entrenamiento, ha escrito novelas, guiones y videojuegos, aparte de producir y dirigir películas. Sin duda alguna todo producto audiovisual bajo su nombre va a ser visto con una valla más alta de lo normal. Esto traerá cosas muy positivas para su carrera. Pero al mismo tiempo… El cine es un arte que es muy difícil de perfeccionar. Pocos directores tienen más de dos 5/5 en su carrera y esto siempre le va a jugar en contra.

Aniquilación no es una película perfecta. Me cuesta creer que en 10 años vamos a estar hablando de ella cómo hablamos de otras películas del género. Sin embargo, cuestiona preguntas morales que no solemos ver en la pantalla grande y su narrativa es compleja (de armar y ejecutar) pero efectiva. Dicho todo esto, no se debe dejar de mencionar que se esperó más de su trabajo de personajes. Igual estaremos atentos al siguiente trabajo de este prometedor cineasta.

Calificación 2.7 de 5

El Veredicto…’La Mujer Maravilla’

Por: Karen Pérez León

La Mujer Maravilla es una película estadounidense de superhéroes basada en el personaje de DC Comics del mismo nombre. Es la cuarta entrega del Universo extendido de DC Comics y está dirigida por Patty Jenkins. El guión estuvo a cargo de Allan Heinberg y Geoff Johns, quienes se basaron en una historia de Heinberg y Zack Snyder. Protagonizada por Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, Danny Huston, David Thewlis, Connie Nielsen y Elena Anaya.

Por fin llegó el momento en que el universo de DC Comics acabe con su mala racha y las malas críticas que recibieron sus filmes anteriores de parte de la audiencia. Esto, por no centrarse solo en contar la historia del personaje principal y querer abarcar más subtramas, llegando a confundir o dejar cabos sueltos en el argumento, como sucedió con Batman Vs. Superman (2016)

La historia de Diana, la princesa amazona, es increíble y muy bien narrada, pues se respeta su mitología y sus orígenes, de acuerdo a lo presentado en los cómics. Además, el perfil del personaje construido por Gal Gadot, está muy bien definido y consigue simpatizar con el público, dejando atrás definitivamente las dudas sobre su capacidad para interpretar a la aguerrida superheroína.

La relación con el piloto Steve Trevor, interpretado por el actor Chris Pine, está bien presentada. Primero, porque ambos actores tienen buena química y segundo porque permite ver a una Diana inocente, que siente curiosidad por el mundo de los hombres y que desconoce totalmente sobre sus costumbres, historia y demás.

Por otro lado, las coreografías logran impresionar por los perfectos movimientos que desarrollan los actores y por la forma en que se consigue enaltecer a la superheroína, mostrándola fuerte, inteligente y decidida, como debía ser al recibir desde muy pequeña el entrenamiento más riguroso de Temiscira. Asimismo, la música que acompaña estas escenas es épica y excitante, es el complemento perfecto.

En cuanto a los efectos especiales utilizados, se puede decir que están muy bien combinados con las actuaciones y que en ningún momento tratan de ser el centro de atención, sino más bien que están perfectamente justificados, sobretodo en la batalla final… ¿Dioses peleando? Obviamente, caos por todos lados.

Para concluir, cabe destacar que la película no ha podido salir en un mejor contexto social que este. Tanto se está luchando por los derechos de la mujer, que es un orgullo ver este gran producto a manos de una mujer directora como Patty Jenkins, que ha llevado a la pantalla grande la historia de una fémina guerrera, que lucha por sus convicciones y que puede vencer a todos los obstáculos, dejando atrás al estereotipo de bomba sexy o damisela en rescate al que la industria cinematográfica tiene acostumbrada a la sociedad.

Sin duda esta cinta está llena de gratas sorpresas, ha dejado a la audiencia con ganas de más y ha devuelto la fe de los fans por el universo de DC Comics. Se espera que hayan más secuelas y que esta buena racha continúe sorprendiendo a todos.

Calificación: 4 de 5

Clips: ’47 Meters Down’

Por: Cesar Cortez

Las películas de tiburones es un subgénero que tiene miles de fanáticos alrededor del mundo, y luego de bastante tiempo, el año pasado tuvimos un gran regreso de estos escualos con ‘Miedo Profundo’. Claro esta que solo me estoy refiriendo al cine y uno al monton de titulos que nos ofrece la cadena SyFy con sus ‘Sharknados’ u otros títulos similares.

Regresando a lo nuestro, este año un nuevo titulo se alista a llegar llamado ’47 Meters Down’, lo nuevo del director Johannes Roberts (Del Otro Lado de la Puerta) cuyo elenco lo conforman Mandy Moore, Claire Holt y Matthew Modine, y nos presenta, como para saber a que nos estamos exponiendo, cinco intensos clips.

La historia presenta a un par de hermanas que se encuentran de vacaciones en un resort en México, hasta que una de ellas propone ver de cerca la vida de los tiburones. Ellas son transportadas hasta el área donde habitan y las bajan en una jaula anti-tiburones. Lo que nadie piensa, es que la polea que la sujeta se rompe y la jaula cae al fondo del mar. Ellas se encuentran desesperadas y lo único que tienen en mente es salir de ahí cuanto antes solo que tendran un par de serios problemas: están a merced de peligrosos y hambrientos tiburones y por otro lado deberán combatir el poco oxigeno que tienen sus tanques. ¿Cual sera el plan a seguir?

La cinta se estrena (en USA) el 16 de Junio del 2017.

El Veredicto…’Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar’

Por: Karen Pérez León

Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar, es una película estadounidense de acción y fantasía, siendo ésta la quita entrega desde el 2003. Dirigida por Joachim Ronning y Espen Sandberg, fue producida por Jerry Bruckheimer y escrita por Jeff Nathanson.

Luego de las cuatro entregas anteriores de esta maravillosa saga, que narra las aventuras fantásticas de piratas y amores de ensueño, La Venganza de Salazar es sin duda una de las mejores, luego de la primera. No solo por las magistrales actuaciones a las que tienen acostumbrados Johnny Depp y Geoffrey Rush al público, ni porque ahora también se suma al elenco el renombrado actor, Javier Bardem, sino porque se recupera por fin el espíritu de aventura que había sido muy bien desarrollado por Gore Verbinski en La Maldición del Perla Negra.

Es por esta razón que la trama atrapa de principio a fin, ya que a diferencia de la cuarta parte, que intentó presentar una historia paralela a la de las tres primeras con un caótico resultado, cierra todos los cabos sueltos que quedaron después de la muerte de Davy Jones y nos muestra los inicios de un Jack Sparrow joven y decidido, abriéndose paso por primera vez como capitán de un barco. En pocas palabras, con esta película podrían cerrar de forma soberbia la saga, aunque al parecer Disney tiene otros planes.

¡Atención de Spoilers! En los post créditos aparece una figura misteriosa que abre la puerta del cuarto donde están dormidos Elizabeth Swan y Will Turner. Mientras la sombra se acerca, se pueden apreciar unos tentáculos en la silueta, lo cual indicaría que se trata del difunto Davy Jones, por lo que se asumiría que habría una sexta parte, algo aún no confirmado.

Respecto a los efectos especiales utilizados en la cinta, sin duda, fueron excelentes y si hubiera algo que criticar, sería el efecto utilizado para rejuvenecer al actor Johnny Depp, ya que por momentos da la impresión de ser un muñeco de plástico con gestos duros e irreales.

Por otro lado, los jóvenes actores que acompañan a Sparrow en esta oportunidad, fueron muy bien elegidos y desarrollados. En el caso de Brenton Thwaites, quien interpreta al personaje de Henry Turner, cumple con guardar un gran parecido físico a Orlando Bloom, además de conseguir tener la personalidad de un joven Will cuando recién inició la vida pirata, sin así desearlo. Asimismo, la atractiva actriz y modelo británica Kaya Scodelario, quien interpreta a la aventurera y atrevida mujer moderna, Carina Smyth, logra tener rasgos de la personalidad muy parecidos al personaje del Capitán Barbosa.

Para culminar, se debe resaltar el hecho de que los momentos graciosos de Jack Sparrow son los justos y necesarios para darle el toque cómico al filme, sin caer en el aburrimiento o la simple repetición, algo que ya había sucedido en las cintas anteriores.

En mi opinión como fanática de las aventuras de Jack, Will y Elizabeth, creo que no debería existir una sexta parte, ya que se estaría jugando a perder la esencia de un final tan bello como el que dejó La Venganza de Salazar. Sin embargo, son los directivos de Disney quienes tienes la última palabra.

Calificación: 3.5 de 5

El Veredicto…’Rápidos y Furiosos 8′

Por: Karen Pérez León

Rápidos y Furiosos 8 es una película de acción estadounidense dirigida por F. Gary Gray y escrita por Chris Morgan que se estrenó el pasado 13 de abril. Es la octava entrega de la franquicia Rapidos y Furiosos. Los actores que participan en la cinta son muy conocidos a nivel mundial: Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris Bridges, Nathaniel Emmanuel, Jason Statham, Charlize Theron y Kurt Russell.

Si bien,los productores y el director de la primera cinta del 2001, Rob Cohen, decidieron retomar la mitología de las carreras ilegales, aunque con una trama algo mediocre, ésta consiguió ganar seguidores y simpatía con el público gracias a la química extraordinaria que había entre VinDiesel y Paul Walker, en medio de una historia que unía el camino y forjaba la amistad entre un policía infiltrado (Walker) y de un forajido impenetrable (Diesel) sumado a un escenario de mujeres con poca ropa y autos deportivos.

Ahora, los personajes han evolucionado y dan giros inesperados. Vemos a un Dominic Toretto (Vin Diesel) convertirse en villano de la mano de la bellísima y maravillosa Cipher (Charlize Theron) magistral y admirable como siempre, quien le da un tono de oscuridad y misterio al filme. Por supuesto, tanto aliados como la misma esposa de Toretto, Letty (Michelle Rodriguez) quedarán en total desconcierto al ver esta nueva faceta de Toretto.

Lejos de verse envuelta en el cansancio, con una trama floja o gastada, como se esperaba luego de varios años de la franquicia, esta película ha conseguido por mucho superar a sus predecesoras con un éxito y energía visual tremendamente creativa, que deja el camino bien puesto para las tres siguientes entregas que se han anunciado.

Sin embargo, hay que reconocer que la mayor parte de éste éxito se debe a la participación de los renombrados actores que aparecen y rescatan, por así decirlo, al filme. Además, la cinta peca de repetitiva, sin poder evitarlo y los efectos visuales llegan a ser demasiado surrealistas, algo a lo que sus seguidores están bastante acostumbrados.

Sin duda, esta película no decepciona, pero tampoco llega a ser extraordinaria y más bien deja con la interrogante de si realmente la historia logrará desarrollarse y entretejerse adecuadamente en las próximas tres entregas, sin caer en lo exagerado o absurdo, algo que desde ya representa un reto para sus productores y futuro director, así como para los actores que acepten tomar el riesgo de una carrera sin retorno.

Calificación: 3.5 de 5

Trailer e Imágenes: ‘Blood Drive’

Por: Cesar Cortez

En el 2007, los directores Robert Rodriguez y Quentin Tarantino nos trajeron ‘Grindhouse’, un homenaje a las películas de clase B (o menos), que eran el deleite de los autocinemas de los años 60s y 70s, mostrando cintas, mayormente, de acción y terror de bajo presupuesto, que se han convertido en verdaderas joyas del cine de culto.

La cadena SyFy (la misma de Sharknado), ha creado una serie basada en este mundo titulado Blood Drive, situándonos en un mundo lleno de caníbales, monstruos, ninfómanas y un largo y extraño etc. Para que sepan de que les hablo, tienen que darle un gran vistazo a su loco y enfermizo trailer.

En un futuro distante, el agua es escasa como la gasolina, costando incluso unos 60 dolares el galón, junto con un clima que cambia constantemente. Es un lugar donde nadie puede salir a caminar libremente si no estas 100% protegido, donde el crimen solo es penalizado si es algo muy extremo y solo Arthur Bailey, el último policía bueno y decente que existe en la ciudad, entra en conflicto con la más sucia y sanguinaria carrera de autos que pueda existir llamada Blood Drive. El maestro de ceremonias es un villano despiadado, los conductores son sanguinarios asesinos y los autos, a falta de combustible, corren con carne y sangre humana. Abróchense bien los cinturones, porque esto, será un viaje de ida, y con mucha suerte, de vuelta.

La serie llegará a las pantallas de SyFy el 14 de Junio del 2017.