Se cumplen los 25 años de la serie animada de ‘Cuentos De La Cripta’

Por: Cesar Cortez

Los 90s…que buena década que tuvo la juventud de aquel entonces y que ahora, para los que la vivimos, realmente, fuimos unos privilegiados. Se exhibieron muchos programas que ahora son icónicos y que dieron pie a que otros siguieran dichas fórmulas para crear lo que vino después o los que vemos actualmente. La diversidad de temas que vimos en dicha década era vasta, tanto así que hasta el terror tenía su espacio, y si tenemos que hablar de uno en especial esa era la serie de Cuentos de la Cripta. Su éxito fue monumental, que uno de sus productores se animó a decir “¿Qué tal si hacemos uno dirigido al público infantil?” ¿Y qué creen? También funciono.

Lanzada al aire un 18 de Septiembre de 1993, la serie, básicamente, mantenía la misma premisa que su homónimo live-action: contar diferentes cuentos de terror, con una tónica infantil obviamente, teniendo como anfitrión al “Guardián de la Cripta”. Lo que cambiaba era el modo de relatar las historias. No podían ser tan crudas como la serie de carne y hueso, sino enfocarlas en temas donde la moral se hace presente pero, al mismo tiempo, esta podía tener un final feliz, y otra veces, un “final feliz”, ya que algunos personajes debían pagar el precio por sus acciones.

Los ejecutivos tuvieron que actuar con mucha cautela para crear las historias y que no sean tan atemorizantes para los niños. Para esto, se hicieron de los servicios de psicólogos para que evaluaran si los cuentos eran acordes o no. En el proceso algunos fueron desechados, como era de esperarse. Incluso, se pensaba incluir al verdadero “Guardián de la Cripta” como anfitrión, pero eso hubiera sido una mala apuesta, y se atinó a convertirlo en una caricatura. Sabia decisión.

Al ser una serie animada, podían explotar más la imaginación y crear historias con tonos fantásticos, ya que no había el temor de “gastar” mucho en efectos especiales. Por ejemplo, el primer capítulo de la serie, narraba la historia de un par de hermanos, quienes quieren comprarse una moderna bicicleta, y al no tener dinero, irrumpen en una tétrica mansión de un millonario que se encuentra de vacaciones. Sin embargo, una vez dentro, se encuentran con las peores cosas que uno se puede imaginar: la mascota es un Hombre Lobo, sarcófagos con vampiros, zombis o hasta un Frankenstein. No puede haber mejor seguridad que esto…y ellos deben hacer de todo para escapar y no ser la presa.

En realidad, hay muchos episodios con temas distintos, la mayoría extraídos de cuentos populares, mitos y leyendas, pero con una narrativa original. Un capitulo que puede resultar, tal vez, medio chocante sea “Trabajos en cera”, donde un niño es amigo del dueño de un museo de cera, y su sección favorita es “La Cámara de los Horrores”, donde se exhiben las figuras de “Drácula”, “Hombre Lobo” y “Frankenstein”, pero lamentablemente, el dueño muere y a cargo se queda un desalmado supervisor quien tiene la intención de demoler el lugar y construir un edificio. La nota fantástica, es que el niño ha armado un vínculo con los monstruos y empieza a vivir historias donde ellos corren peligro, y el los salva, hasta que el propio supervisor es transportado a este lugar y deberá pagar, tal vez para siempre, el haberse metido con ellos convirtiéndose también en una figura de cera.

El gran éxito de Cuentos de la Cripta, se debió en parte por un suceso que muchos no hubieran pensado: la falta de películas de terror en los cines. La primera mitad de la década de los 90s, debe ser recordada por los fans del terror como el “Viernes Negro”, puesto que el género se había estancado y los 80s la habían explotado a placer, tanto así que parecía que todo se había visto y no salían nuevas ideas, y lo que es peor, esta generación esperaba temas distintos.  De esta manera, la serie fue un gran escape para muchos, y con la llegada de la serie animada lo fue mucho más.

Personalmente, yo no vi toda la serie (live action), es más, no era de ni siquiera de mis primeras opciones en la televisión al principio (tenía entre 11 y 12 años cuando la emitían y aun no era un gran fan del terror). Caso contrario sucedió con la serie animada que si me atrapo de inmediato, y vi íntegramente los 26 episodios que conformaron sus primeras dos temporadas. Incluso puedo agregar, que en un momento, el programa lo daban hasta en cuatro estaciones a la vez: 3 de cable y 1 en televisión local. Esto denotaba que la serie calo bastante en la audiencia y tuvo una muy buena recepción. El público infantil la acepto, y eso ya era bastante

Como mencione, en principio solo duro dos temporadas, entre 1993 y 1994, pero luego en 1999 tuvo un fugaz renacer, con nuevas historias pero con un diseño distinto a los anteriores. Confieso que estos nunca los vi, pero según dicen, no llegaron a mantener el estilo ni interés que las predecesoras. Tal vez la causa fue que ya la serie live-action había terminado de emitirse en 1996, y vieron de una manera desesperada, darle un nuevo aire a la franquicia, pero esto a veces no resulta como se esperaba. Una lástima, porque series como estas, tienen un gran potencial. Solo hay que adecuarse a los tiempos.

Actualmente, la serie se ha convertido en una pieza de culto para los amantes del terror. Desde hace un tiempo, se plantea la idea de volver a traer a la vida una nueva versión live-action de Cuentos de la Cripta, pero hasta la fecha no hay un pronunciamiento oficial al respecto. Si esto llegara a darse, créanme que no solo yo la recibiré con los brazos abiertos. Veremos que nos depara La Cripta en el futuro.

 

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El Veredicto…’La Monja’

Por: Cesar Cortez

En el 2016, se estrenó ‘El Conjuro 2’, cuya historia agrego un elemento que causo la admiración y curiosidad de la audiencia: un diabólico personaje vestido de monja que respondía al nombre de “Valak”. Provocando el mismo efecto causado por “Annabelle” en el 2013 en la primera parte de ‘El Conjuro’, los productores de la cinta, sabían que había llegado un nuevo elemento al cine de terror, y tenía que tener su película. Es así entonces que hoy ha llegado a nuestras vidas La Monja, que a pesar de la espera de dos años, se ha quedo debiendo, y queda muy corta la palabra.

La historia narra la llegada del Padre Burke y la Hermana Irene a una abadía en Rumania para investigar la misteriosa muerte de una de las monjas del lugar. Una vez en ella, empiezan a hacer las investigaciones del caso, pero se empiezan a dar cuenta que el lugar esta maldito, y que un malévolo espíritu se encuentra habitando el recinto. Ellos entonces, sacando todas sus fuerzas, deberán hacer lo posible para mandar de regreso al infierno a este demonio, antes que sea demasiado tarde.

La dirección estuvo a cargo de Corin Hardy, quien en su haber solo tiene una película llamada ‘The Hallows’ y algunos cortos, así que este iba a ser su más grande desafío, ya que estaba a merced de un gran estudio como es Warner Bros. Sin embargo, su poca experiencia se ha visto reflejada en la cinta, y en parte, no es toda su culpa, porque el principal problema del filme es el guion. Se nota que la historia contada debe ser “la mejor” de muchas que tuvieron en sus manos y solo le dieron algunos arreglos para capturar cierta esencia, pero se nota que el esfuerzo fue mínimo. No se logra adquirir esa misma sensación que si lo tiene ‘El Conjuro’ o incluso ‘Annabelle’, que a pesar que posee altibajos, hay una trama mejor relatada.

La tensión es un tema que si no se logra adquirir desde un inicio, pues poco se podrá hacer, y ese es un pecado mortal para una cinta de terror. Lamentablemente, La Monja está incluida dentro de este grupo, porque de esto hay muy poco, y lo que es peor, esas escenas, algunas y tal vez las mejores, se vieron previamente en los trailers, así que estamos ante una historia sin muchas sorpresas e imaginación. Recuerdo que tanto en las películas de ‘El Conjuro’ y ‘Annabelle’, se notaba cierta reacción de la audiencia cuando llegaba una escena de verdadero temor, pero aquí,  eso no se dio, lo que ya es una muy mala señal, o el cine donde fui, me tocaron las personas más insensibles del planeta.

El escenario escogido para dar vida a la abadía, sí que da temor, con su estilo gótico y oscuro, haciendo recordar a castillos como “Drácula”, o antiguas mansiones como la de “La Casa en La Colina Embrujada”. Igualmente, rodeada de la clásica niebla que cubre el lugar para darle un sentido más tétrico a la situación. Sin embargo, esto pudo haber sido mucho más aprovechado, pero no hubo esa chispa de riesgo que se necesita para hacer sentir el miedo y temor al público. Otro equipo, con una visión más amplia y experimentada, hubiera aprovechado el lugar al máximo.

Si hay un guion limitado, los actores tampoco mucho pueden ofrecer. El “Padre Burke” en la piel de Demian Bichir es una mezcla de Padre Karras de ‘El Exorcista’ con el “Padre Kiernan” de ‘Estigma’, pero solo a una cuarta potencia, mientras que Taissa Farmiga como la “Hermana Irene”, de la que se pensaba iba a caer el peso de la historia, si bien es así, no logra sintonizar mucho con el público, como si lo hizo por ejemplo en ‘The Final Girls’. Mientras que Bonnie Aarons como “La Monja”, pues con sus alaridos y apariciones provocando unos mínimos “jumpscares”, creo que se le pudo haber sacado un mayor provecho. Quedo en debe.

Tuve mucha expectativa por ver La Monja, pero me siento decepcionado del resultado. Una historia que no cuenta mucho y que pudo ser algo muchísimo mejor con un guion a la altura de las circunstancias. No aporta nada nuevo al género y tuvo material para hacerlo si hubiera sido arriesgada. Sera sin dudas un éxito monetario pero dudo que quede grabada en la mente del público. Es un claro ejemplo de como seguir exprimiendo la “gallina de los huevos de oro”. Una lástima.

Calificación: 2.4 de 5

El Veredicto…’Slenderman’

Por: Jesús Angulo

Slenderman es una película basada en el creepypasta creado por Victor Surge en el año 2009. Según la leyenda, esta figura terrorífica mide alrededor de 4 metros de altura, y se esconde en el bosque, secuestrando a innumerables niños habitantes de la zona. La trama de la cinta se centra en cuatro jóvenes que deciden invocar a “Slenderman”, para averiguar si la leyenda es real o falsa, logrando liberar al personaje maldito, y poniendo sus vidas en riesgo.

Un creepypasta que fue muy popular hace casi de 10 años, y se tuvo que esperar hasta el 2018, para que el personaje sea llevado al cine. Eso es un acto de injusticia, ya que muchos fanáticos del hombre elástico estarían de acuerdo con la adaptación, sin embargo, actualmente, su popularidad, prácticamente ya no existe, y apenas en la Internet lo nombran con una leyenda urbana pasada, que, al final del día, no asustaría ni hasta al más cobarde del grupo.

Es interesante la insistencia de Sony de seguir llevando a la pantalla grande, algo que está o estuvo de moda en la Internet, para que al final se transforme en un desastre tanto en critica como en taquilla, tomando como ejemplo la película de los ‘Emojis’ y  ‘Angry Birds’. Sin embargo, si sabe cómo ganarse la audiencia a través de su publicidad, la cual, deja a su público anticipando por un proyecto que aún no se sabe si es bueno o malo, pero, al menos, su tráiler es decente.

Entonces, ¿Es Slenderman otro nuevo intento fallido de Sony? Por supuesto que lo es, acá y estoy seguro que también lo seria en la época en la que el personaje fue popular. Esta es posiblemente la peor película de terror del año, y no es una exageración. Es increíble lo flojos que fueron al contar una historia y construir personajes. Básicamente es una especie de mix entre varias películas de terror de la década pasada, reciclando cada cliché que uno se pueda imaginar.

La película empieza y en los primeros diez segundos, ya se comprueba que va a ser un absoluto desastre. No hay realmente un tono distintivo de la película, básicamente, es el mismo que se utiliza en la película “El Aro”, medio verdoso oscuro y tétrico. Tal parece que toda la cinta trata de ser similar al filme de Gore Verbinski, tanto en estética como en trama, envolviendo un video maldito, que maldice a quien lo vea. Peor aún, la aparición repetitiva de los “jumpscares”, método que ya paso de moda hace mucho tiempo, y solamente una película de Sony la utilizaría a estas alturas.

Las actuaciones son terribles en la película, cada uno de los actores hacen las interpretaciones más falsas de este año, demostrando poco interés en la cinta, lo cual es algo realmente inaceptable, a pesar que cada personaje sea más genérico que el otro. Todas los acciones y diálogos son incómodos y poco creíbles, por ejemplo, la intención de ver el video de Slenderman es básicamente porque los demás lo hacen, no hay una razón específica. Luego de ello, hacen cada uno un acto estúpido tras otro, como invocar al hombre elástico luego que una de ellas desaparece, para luego empeorar su situación más adelante.

Los efectos especiales son los más baratos para una película de terror, tan simples que hasta parecen falsos. Por ejemplo, tenemos la escena  donde se encuentra la protagonista con su cita, y “Slenderman” aparece y trata de volverla loca al poseer al chico. Aquí los efectos son realmente sencillos que hasta dan risa, como si el encargado de hacerlos hubiera tocado por primera vez un programa de edición. Y por si fuera poco, hay varias partes donde la pantalla verde se utiliza muy mal, siendo horriblemente notoria.

Pero, lo que sí es realmente endurecedor, es que no aplicaran bien la leyenda urbana del propio Slenderman. No se explora nada de él, ni su origen, sus cualidades, nada; solo vemos que es un ente diabólico que las protagonistas se tienen que enfrentar. Por lo menos se mantiene incógnito la mitad de la película, eso añade el misterio de su apariencia, y una vez que esta es mostrada, no hay ninguna novedad, ya que, a estas alturas, “Slenderman” ya paso a segundo plano.

El final de la película quizá sea la más anticlimática que se haya visto. Tanto así, que uno se pone a pensar a lo largo del filme, que no hay ningún logro por parte de ninguno de los personajes. Lo único que hacen es invocar a “Slenderman”, luego las posee, las hace ver visiones, les hace hacer cosas bizarras, y al final él se las lleva, listo. Punto.

La película, sinceramente, es una pérdida de tiempo. No solo no es aterradora y sin sentido, es completamente aburrida, quizá haya escenas que den risa y son entretenidas, pero es por lo mala que son. Ya es tiempo de pensar en qué película hay que invertir y no hay que dejarse engañar por su tráiler, porque la mitad de las escenas presentadas en el, las buenas escenas, no se encuentran en la película.

Calificación: 1.9 de 5

7 Peliculas de Tiburones Que Tienes Que Volver A Ver

Por: Cesar Cortez

Para nadie es un secreto que el género de “Tiburones” se inició ya hace mucho tiempo con la legendaria ‘Tiburón’ de Steven Spielberg. Esto dio pie a que otros realizadores, especialmente de Europa, con un presupuesto mucho menor, también hicieran sus propias versiones pero lejos del resultado que obtuvo la película de 1975.

Este género además abrió también la puerta al nacimiento de otras criaturas marinas que también podrían funcionar como animales asesinos, citando títulos como ‘Orca’ o ‘Piraña’, que a pesar de tener una narrativa  muy distinta y absurda, han quedado en el colectivo general y son apreciadas como “cintas de culto”.

Cuarenta tres años después, los tiburones siguen siendo de los personajes de terror más solicitados, a pesar que hubo un tiempo  que estuvieron dormidos, pero en el nuevo siglo, se le ha dado un gran espacio, gracias a especiales hechos por el canal Discovery por ejemplo o también por las distintas cintas, de bajo presupuesto, hechas por la cadena de cable SyFy, donde tenemos un sinfín de títulos, la gran mayoría, demasiado ridiculos y reverentes.

Por tal motivo, y a puertas de una nueva cinta de tiburones como es ‘Megalodon’, te propongo repasar siete (7) títulos que debes ver antes de embarcarte en esta nueva aventura de escualos.

(La lista no tiene un orden de preferencia).

ALERTA EN LO PROFUNDO (1999)

La década de los 90s, no fue ni por asomo, la mejor para el género de los tiburones, y es que parecía tan extinto como la mayoría de títulos cine de terror al haber sido víctima de una sobreexplotación en la década de los 80s. Sin embargo, en 1999, el director Renny Harlin nos dijo con ‘Alerta En Lo Profundo’, que el género todavía estaba vivo y nos lo demostró con una película donde no uno sino tres sanguinarios e inteligentes escualos estaban a la caza de unos científicos de una estación submarina. Si bien el tema podía rozar un poco con lo absurdo, cumplió con creces su objetivo al entregarnos escenas de accion, sangre y entretenimiento.

 

PANICO EN LO PROFUNDO (2017)

A estas alturas, ya se habían visto muchas cintas de ataques de tiburones, pero que tal una donde estés metido en una jaula anti-tiburones y que caiga a una profundidad de 47 metros. Eso sería la locura total. Este es el tema de ‘Pánico en lo Profundo’, quien puso en peligro a dos hermanas en el fondo del mar, dentro de una jaula a merced de un grupo de hambrientos tiburones. Si eres claustrofóbico, pues esta es una cinta que, definitivamente, no debes ver, ya que en la oscuridad del mar, encima agrégale el hecho de estar encerrado en una jaula…y también, que tu tanque de oxígeno no se agote, pues imagínate el gran problema que tendrías en manos. Como para morirse de una buena vez.

 

MAR ABIERTO (2003)

Una pareja sale de vacaciones hacia un paraje del Asia, embarcándose en una aventura en el mar junto con otras personas en un bote para realizar buceo. Sin embargo, su pesadilla iniciara cuando el bote los deje a su suerte en el mar sin haber reparado que no están con ellos. Lo peor de todo, es que no están solos, sino que han sido rodeados por tiburones que han visto en ellos a su siguiente presa. Este es el tema de ‘Mar Abierto’, película basada en hechos reales donde asistimos a la desaparición de Thomas y Eileen Lonergan (en la cinta sus nombres fueron Daniel y Susan). Si bien nunca se confirmó que fueran devorados por tiburones, surgieron muchas teorías como ahogamiento o incluso de suicidio. Lo cierto es que la película pone al espectador al borde del asiento causando el efecto de verdaderamente estar en ella y desesperado por salir del océano. La puesta en escena es notable.

 

TERROR EN LO PROFUNDO (2011)

Tal vez no sea de las más grandes cintas de tiburones que tenemos en la lista (o del mundo), pero lo que si no se puede negar, es que posee muy buenas escenas de acción y eso ya justifica el pago por la entrada. La historia muestra a un grupo de amigos de la universidad quienes van a pasar unos días en la casa del lago (Si, lago) de una de las chicas. Su mayor sorpresa será al enterarse que en sus aguas habitan unos tiburones que gritan al unísono ¡”La cena está servida”! Si tuvimos una película de pirañas atacando y devorando personas dentro de una piscina, porque no se puede colocar tiburones en un lago. ¿Acaso hay alguna restriccion?

 

THE REEF (2010)

¿Qué puede salir mal cuando estas en una embarcación en el mar? La respuesta es que esta se vuelque o hunda. Eso es lo que deben enfrentarse un grupo de amigos en la cinta ‘The Reef’ cuando estos iban de Australia a Indonesia en un velero y este se vuelca en un arrecife de coral. Si bien ninguno de ellos resulta herido, divisan a lo lejos una isla y empezaran a nadar para ponerse a salvo. Sin embargo…¿Que creen? Acertaron. Un gran tiburón blanco será el obstáculo que tendrán que sortear antes de convertirse en el banquete del escualo. Si aún no las has visto, pues te aseguro que un mal momento no vas a pasar. Es una de esas cintas que es mejor verlas en grupo y con sus snacks.

 

MIEDO PROFUNDO (2016)

¿Qué era lo único que podía volver fea a la bellísima Blake Lively? Pues verla toda deshidratada y desesperada al estar a merced de un sanguinario tiburón todo un día, con un sol abrasador en medio de una desolada playa. Este es el tema de ‘Miedo Profundo’, donde el director español Jaume Collet-Serra, el mismo de ‘La Huérfana’, logra capturar la desesperación de una surfista quien va a una playa secreta pero lo que nunca se imagino es que esta estuviera habitada por un tiburón. Si bien somos testigos de escenas de acción, algunas de ellas viscerales, el filme lo que nos muestra es más la fuerza de voluntad y determinación por salir con vida del lugar. Esto fue sin dudas, un motivo más para mantener alejado del agua a las personas.

 

TIBURON (1975)

El padre de todos. El dueño del trono. Por supuesto estamos hablando de ‘Tiburón’, la gran obra de Steven Spielberg que fue todo un boom para la época, cambiando el cine como no se había hecho antes. Primero que nada, nadie pensó que el filme podía cumplir con las expectativas, sobre todo porque el tiburón mecánico fallaba constantemente, algo que molestaba no solo al propio Spielberg, sino a los ejecutivos que se ponían impacientes. Lo otro es que Spielberg tuvo la gran idea de estrenarla en verano, algo impensado en la época porque los llamados “Blockbusters” no ocupaban esas fechas porque todos estaban de ¡Vacaciones! Ese era el gancho y resulto será la cinta más taquillera del año. Fue tanta la repercusión que las personas, por primera vez, le tenían miedo al mar. Todo esto motivo que ‘Tiburón’ se convirtiera en una de las grandes películas que nos ha dado el cine y que abrió el abanico a futuras cintas creando el género de “Animales Marinos de Terror”. ¡Que más se puede pedir!

El Veredicto…’Las Buenas Maneras’

Por: Cesar Cortez

El cine de terror continua siendo un terreno que tiene mucho por explorar, y es que de vez en cuando, tenemos en nuestras manos proyectos que, realmente, son para sacarse el sombrero, pero aun para el gran público, no las acepta como tales, porque huye de la palabra “terror”, término que muchos entienden como “cine barato” o “de baja calidad”.

Estas palabras, solo en algunos casos, pueden ser ciertas, pero no entran para definir a nuestra cinta en cuestión que es Las Buenas Maneras (As Boas Maneiras), que ha sido toda una sorpresa tenerla en el 22 Festival de Cine de Lima y que llega con todos los crédito posibles al haber sido apreciada en distintos festivales alrededor del mundo como fueron los casos de Sitges en España, Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, Argentina o Festival de Rio de Janeiro, Brasil, país de donde es oriunda, dirigida por la dupla Marco Dutra y Juliana Rojas.

La historia muestra a una mujer llamada Ana quien desea contratar a una persona para que le ayude con las cosas del hogar, además de preparar la llegada de su hijo que está a punto de nacer. A su vida llega una mujer llamada Clara, quien resulta ser una muy buena compañía para ella, además que sabe hacer de todo. Sin embargo, una noche, Clara nota algo que la desconcierta sobre Ana. Algo que no es normal, pero ella trata de hacer caso omiso al problema. ¿Cuál será el secreto de Ana? ¿Esto afectara la salud y bienestar de su hijo que aún no nace?

A través de la historia del cine de horror, hemos visto como, a veces, los monstruos se convierten en víctimas porque a través de sus sentimientos, uno puede entender su verdadera naturaleza, y no convertirlos de una vez en presas del temor hacia la sociedad. Este tema es el que toca Las Buenas Maneras, al plasmar la idea, en esta oportunidad de la licantropía u “Hombre Lobo”, pero de una manera muy bien lograda donde se mezclan el terror, el drama, y por encima de todo, el amor.

La cinta, tranquilamente, se divide en dos historias, la primera donde vemos la relación de convivencia entre Ana y Clara, como se ayudan, como va desarrollando su amistad, a pesar de ser la primera de un estatus superior, pero con problemas vivenciales, y la segunda de un barrio de condición humilde. Todo va bien hasta que, como lo mencionamos anteriormente, sucede un evento que cambiara la manera de ver la película. Mientras tanto, la segunda parte es la resolución de la primera, donde asistimos a un desarrollo más profundo de la situación, haciendo que el amor maternal fluya de una manera pocas veces vista. Es el amor que lo debe curar todo.

Es innegable no ver las influencia de John Landis y Joe Dante para el armado de la historia, citando las cintas ‘Un Hombre Lobo Americano en Londres’ y ‘Aullidos’ respectivamente, actualmente consideradas, obras máximas en cuanto a “Hombres Lobo” se refiere. Lo magistral de ello, es que a pesar de las referencias, los directores han sabido jugar bien con ello y no repetir o hacer una versión de lo ya visto, sino regirse a su idea, mostrando un producto original y nada despreciable.

Arriesgada, sincera, terrorífica, dramática, chocante, podrían ser algunos de los términos para definir Las Buenas Maneras, sinceramente, una película que todos deberían ver pero, lamentablemente, su nicho de audiencia será mínimo, llevándola al terreno de “cinta de culto”. A veces hay que abrir la mente y evolucionar con las nuevas maneras de ver la vida, y el cine es una de ellas. Debes darle su oportunidad.

Calificación: 4 de 5

El Veredicto…’12 Horas Para Sobrevivir: El Inicio’

Por Jesús Angulo

12 Horas Para Sobrevivir: El Inicio es la precuela de la exitosa saga de ‘La Purga’, donde se prueba por primera vez, este conocido experimento, mostrando en un futuro, lo impactante que podría ser la idea de cometer actos violentos como asaltos, vandalismos, asesinatos y violaciones sin tener ninguna repercusión legal en una nación tan radical como lo es Estados Unidos.

Cuando se habla de la saga de ‘La Purga’, siempre se menciona a su dividida fanaticada: por un lado, hay personas que les parece espléndida la idea como concepto cinematográfico, y siempre salen decepcionados al verlo desperdiciado en una película genérica, pero aun así siempre tienen la esperanza que la siguiente va a ser la que le haga justicia a esta idea. Y por el otro, están las personas que ven esta clase de películas violentas solo para satisfacer su morbo o para entrenarse un rato, sin importar lo barato y simple que son las historias y sus personajes.

Esa es la razón por la cual no soy fan de la saga. Desde el 2013, nos siguen dando ideas genéricas y simples, como un grupo de gente desconocida (en la primera película es una familia) tratan de sobrevivir a una sociedad endemoniada y violenta que celebra la Purga cada año, sin explorar el impacto que causa este evento en el país. Muchos dicen que, gracias a el, se ha reducido el desempleo, la pobreza, la sobre población en los Estados Unidos, pero no se llega a mostrar, solo se enfoca en ser una película violenta, con disparos, asesinatos, gente psicópata, en fin, entretenimiento barato que fácil puedes ver en lo más recóndito de tu plataforma de videos.

Sin embargo, por lo menos, en esta cinta se estipula que, al ser precuela, se mostrara más detalles y razones por la cual surge este experimento, por qué la gente quiere salir a las calles a combatir la injusticia por sí mismos y porque el gobierno está desesperado en tomar medidas drásticas en cuanto al aumento de violencia, asaltos, asesinatos, sobre población, etc. Todo eso lograra aclararse, en esta cinta. ¿No? La verdad, casi nada de eso se explica ya que la historia se esfuerza mucho en ser una más del montón, no brinda nada nuevo, y se queda como una típica película que debió haber sido buena, pero no lo fue.

Sigue siendo lo mismo que hemos estado viendo desde hace cinco años. No explican nada, no hay interés y no toma riesgos. Todo se basa a ser una película genérica con escenas de violencia que solo le interesa al público que le gusta el morbo y la sangre. Al decir eso, la película se vuelve aburrida cuando no ocurre nada violento, trata de desarrollar a sus personajes y la historia, pero de una manera sofocante y molesta al punto de querer saltarse esas escenas y llegar a una donde ocurre el experimento.

La mayoría de los personajes no poseen ninguna característica que los haga resaltar, haciéndolos olvidables. Como en toda la saga, siempre hay un personaje que hace algo completamente torpe y estúpido, dejando en riesgo a sus seres queridos, de sus vecinos psicópatas o gente que está realmente disfrutando de la Purga. Está bien que quieran explorar el comportamiento del ser humano en una situación de anarquía, pero la ejecución es falsa y muy caricaturesca, como en las entregas anteriores.

Con respecto a las escenas de acción, razón por la cual la gente va a verla, está realizado de la manera más simple que he visto en años. Los disparos, las sangre, las explosiones, son efectos digitalizados por computadora, pero de la manera más falsa y floja que se pueda ver. Hay una escena donde se nota con claridad, cuando se está usando una pantalla verde y el resultado es terrible.

Si eres fan de la violencia gratuita y la sangre, falsa o real no importa, entonces corre a ver esta película. Para los demás, es otra típica cinta con personajes genéricos, tramas e historias simples, efectos muy poco profesionales y con un mensaje que no recordaras, a menos que quieras que en tu país ocurra lo mismo.

Calificación: 2 de 5

El Veredicto…’Pesadilla En El Infierno’

Por: Karen Pérez León

Vuelve el director Pascal Laugier, conocido por el filme ‘Mártires’ (2008) por el que fue duramente criticado, debido al grado de tortura que sufren sus protagonistas mujeres. En esta ocasión, nos sorprende con un genial slasher que jugará con la mente de los más asiduos al género de terror. Recordemos que Laugier forma parte del movimiento “el nuevo extremismo francés”, que consiste en presentar cintas transgresoras que muestran el cuerpo en distintos niveles de deterioro, tratando temas como la violencia y la sexualidad de formas grotescas, con la finalidad de incomodar al público con sus imágenes.

La cinta cuenta la historia de dos hermanas y su madre que se mudan a la casa de su tía, quien acaba de fallecer. Durante la primera noche, mientras están desempacando sus pertenencias, sufren un terrible ataque por parte de dos extraños quienes las torturan y abusan de ellas de diferentes formas. Años después, la hermana menor, Beth, se ha convertido en una famosa escritora de libros de terror, logrando superar aquellos difíciles momentos. Sin embargo, Beth tiene que volver a aquella casa, luego de recibir la llamada de su hermana Vera, quien ha quedado marcada por el trauma de esa noche.

La trama está tan bien constituida que desde el inicio ofrece un escenario de acción y suspenso que te deja perplejo. Automáticamente, te conectas con cada uno de los personajes, preguntándote qué harías tú en su lugar. Después, cuando las cosas parecen ir bien, ¡Pum! de nuevo te encuentras en un escenario desalentador y desesperante que llega a confundirte, sin saber qué está sucediendo.

Con una estética particular e iluminación sombría, muy adecuada para el filme, Laugier consigue convertir la casa en una suerte de laberintos, que forman un escenario macabro del cual parece no haber escapatoria. El ambiente está cargado de tensión y perturbación, acompañado de manera impecable por una musicalización exacta para cada momento.

Los efectos, están bien manipulados, el maquillaje bien utilizado, se ve muy real e incómodo, reflejando la brutalidad y la manipulación psicológica que el director quiere transmitir.

Sorprendente, enigmática, envolvente y brutal, la película ha gozado de la simpatía de los críticos desde su estreno a inicios de este año en el Fantasy Film Festival. No obstante, hay algunos que afirman que no ofrece nada novedoso, pues tiene partes que fácilmente pueden adivinarse. Además, creen que ésta no debería ser considerada una cinta de terror, sino más bien de suspenso.

Sin duda, una cinta que no tiene pierde, que jugará con tu mente y te dejará sin aliento, cayendo en un mundo de desesperanza y desolación. ¿Te atreverías a verlo?

Calificación: 4 de 5