Generación X: Los X-Men Antes de su Llegada a la Pantalla Grande

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

Al cumplir los 20 años del estreno de la primera película de los mutantes de Marvel, se han visto muchas versiones de ellos que no se sabe aún cuáles son los verdaderos o qué películas son fieles al material original (cómic). En este artículo, te presentaré algunos momentos importantes para los fanáticos de éstos superhéroes hasta su primera aparición en la pantalla grande.

En un principio, los cómics de los X-Men (creados por Stan Lee) no eran muy reconocidos y ya se tenía un plan de cancelarlos por completo. La aparición de los primeros mutantes: Cíclope, Marvel Girl (Jean Grey), Angel, Bestia (en ese momento no tan “peludo”) y Iceman; no eran del gusto de muchos y se sentía que faltaba una “evolución”. Lo interesante de los cómics de Marvel fue la integración de problemas internos por parte de los personajes. Ninguno de ellos era tan poderoso debido a sus problemas internos y emocionales.

De pronto, llegó una segunda génesis. Quizás, la más recordada y la que abordó bastante interés en el público. En una versión anual de Marvel, apareció la nueva línea de mutantes de Charles Xavier: Nightcrawler, Tormenta, Colosus, Banshee y Wolverine (el favorito de muchos); complementando una historia con mayor psicología y emociones en los perfiles de personajes (además de diversas apariencias físicas y nacionalidades). Esta nueva etapa, fue origen de más  merchandising que la anterior, incluyendo el pésimo juego de Ljn para Nintendo.

Luego de varias aventuras con este nuevo equipo, incluyendo al equipo clásico y la reaparición de Bestia (que evolucionó a la versión que muchos conocen), aparece el evento más importante de los X-Men y, para muchos, el mejor de Marvel: Fénix Oscuro. La saga que marca la evolución de Cíclope y el fin de Jean Grey. Algo similar a los hechos ocurridos en las películas, pero realmente contaron con una trama más emotiva y llena de acción. La presencia de la raza Shi’ar es relevante en este periodo de los cómics. Una pena que el mundo cinematográfico no lo haya tocado aún…

El personaje de Cíclope tiene, desde ese momento, una actitud más negativa y seria. Este perfil se mantendrá en los cómics hasta la actualidad (véase “Ruptura” o “Regenesis” en su kiosko más cercano). Pero, siguiendo con la cronología, aparece un personaje para alivianar la situación: ¡Sprite!, o por su nombre real, Kitty Pryde. Esta mutante, siendo más joven y con la habilidad de traspasar paredes, forma uno de los sucesos más relevantes en la historia del cómic (además de tocar el tema de la discriminación con mayor énfasis): “Días del Futuro Pasado”.

Así es. Kitty Pryde es el personaje principal (no Wolverine) que realiza un viaje al pasado para poder evitar el apocalipsis mutante por los Centinelas. Entonces, ¿Por qué la historia no es contada como debía ser en el cine? La respuesta es sencilla: No podían dejar de lado a Wolverine (Hugh Jackman) como un personaje extra frente al poco protagonismo de Kitty Pryde (Ellen Page) en las películas. Admitámoslo… Así funciona Hollywood.

Con un equipo más formado, finalmente Marvel pensó en realizar una serie animada. “The Pryde of the X-men” (1991), el nombre del piloto, fue tan exitoso que se basaron en éste para realizar un juego de Arcade por Konami. ¡Sí! El exitoso juego de maquinitas fue inspirado por un episodio piloto.

Finalmente, llegamos al punto donde muchas personas reconocieron y adoraron sus historias y se pudo apreciar las mejores versiones de los cómics. La serie animada “X-Men”, realizada por Saban Entertainment (los mismos de los Power Rangers) en 1992, fue una de las mejores programaciones que había en ese entonces. Recolectando buenas historias del propio cómic y temas con mayor coyuntura (discriminación mutante, etc.). Brindaba lo mejor con un sinfín de personajes clásicos y nuevos (¿Júbilo como personaje para los jóvenes?), incluyendo un colorido uniforme y triángulos amorosos. No olvidemos la música de introducción y, para los más aficionados, los temas de introducción que se transmitieron en Japón.

Para ese entonces, ya era momento que los X-Men pasaran a la pantalla grande. Un proyecto que estaba vigente desde 1996  y que dio como resultado una película oscura (rompiendo con el esquema colorido de la serie animada) y personajes bien logrados en su momento. La presencia de los X-Men en el cine logró aumentar el interés del público con siete películas bajo su nombre, tres películas de ‘Wolverine’ y participación de los mutantes en las 2 películas de ‘Deadpool’.

Ahora, luego de tantas películas… ¿qué nos espera de nuestros mutantes? ¿Acaso podremos ver la triste e inminente evolución de Bestia (similar a un felino)? ¿El sacrificio de Kitty Pryde (Astonishing X-Men)? ¿La desunión de los X-Men? ¿Scarlet Witch dirá “no más mutantes” (House of M)? ¿Habrá un Avengers VS X-Men? Sólo el tiempo y Marvel, lo dirán…

Llegó el “Disco Slasher”: ‘Noche de Graduación’ Cumple 40 Años

Por: Cesar Cortez

La década de los 70s estaba finalizando, pero no su esencia dentro del género de terror, que vio una gran luz de éxito en 1978 con el estreno de ‘Halloween’. La cinta se había convertido en la favorita del público juvenil que buscaba una salida de su vida cotidiana y vio en ella su puerta de escape. Por supuesto, sin reproducir lo mismo en la vida real.

El cine necesitaba cambiar, y uno de ellos era el de terror. El público ya no se entusiasmaba con ver una nueva cinta de vampiros por ejemplo, ya estaban listos para dar el siguiente paso, y ese era el de los asesinos seriales, como bien nos lo mostró John Carpenter introduciendo al “asesino de niñeras”, “Michael Myers”. Las condiciones estaban dadas y poco a poco empezaron a salir otras cintas imitándola o, mejor dicho, tratando de hacerlo.

En 1979, salieron a la luz títulos como ‘Cuando un Extraño Llama’ (When a Strange Calls), ‘Silent Scream’ o ‘Don’t Go in the House’, las cuales empezaban a cimentar lo que vendría luego, colocando siempre a víctimas, mayormente mujeres, acechadas por acosadores los cuales finalmente, las asesinaban con herramientas o armas de maneras, un tanto, creativas. Estos fueron los primeros pasos del género conocido como slasher.

1980 fue un año de explosión única con varias cintas, pero si hay una que se ganó una gran popularidad esa fue sin duda ‘Viernes 13’ (Friday the 13th), logrando dividir al público, puesto que por un lado estaba la audiencia que la hizo suya, y por el otro los críticos que la demolieron a más no poder. Cuarenta años han pasado y el filme sigue con una vida y energía únicas, pero, si hay que destacar a un título que quedó en un merecido segundo lugar en ese instante, esa fue Noche de Graduación (Prom Night).

La idea de su realización nace del director Paul Lynch, quien deseaba hacer una película de terror y lo discute con el productor Irwin Yablans, el mismo de ‘Halloween’, quien le sugiere que su trama la ubique en una festividad o celebración. Lynch entonces se asocia con los escritores Robert Guza y William Gary quienes le dan forma y crean una historia que es la siguiente:

“En 1974, un grupo de niños, quienes jugaban al escondite en una casa abandonada, empiezan a acosar a Robin, quien estaba con ellos, pero su broma fue demasiado lejos y ella muere por accidente. Seis años han pasado de este trágico suceso y todos ellos han continuado con su vida normal y se preparan para celebrar su fiesta de graduación. Sin embargo, en plena celebración, se hará presente un asesino quien sabe su secreto y empezará  a cobrarse su venganza.”

Lynch ya tenía el producto pero faltaba el capital para hacerlo. Muy pocos confiaban en lo que haría pero lo recaudado no era suficiente, hasta que una gran luz llegó a su camino, y esa fue Jamie Lee Curtis. La actriz estaba siendo reconocida como el nuevo rostro del terror, luego de haber estado en ‘Halloween’ y la ‘La Niebla’, así que para la producción de ‘Noche de Graduación’, fue todo un lujo su participación. Por otro lado, también se destaca la presencia de Leslie Nielsen, hasta ese momento un actor secundario de carácter, que luego pasaría a la historia como uno de los grandes comediantes de los últimos tiempos con títulos como ‘¿Y Dónde Está el Piloto?’, y claro, ‘¿Y Dónde Está el Policía?’

La cinta posee buenos momentos, con varias tomas subjetivas o primeros planos, caminos solitarios que a uno le van advirtiendo que hay un enemigo que se acerca o que ya está presente en el lugar. Pero, también se dio tiempo para sacarnos un “poco de cuadro” y es que por un instante nos dijo que no estábamos viendo terror, pues en un momento dado de la fiesta, los personajes de “Kimberly Hammond” (Jamie Lee Curtis) y “Nick McBride” (Casey Stevens), demostraron sus dotes de bailarines en la pista, digno de una escena de ‘Fiesta de Sábado por la Noche’ y como telón de fondo el tema principal hecho para el filme titulada justamente, “Prom Night”. La canción con el tiempo, ha pasado a las filas de las favoritas entre los amantes del terror, lleno de todo ese aire disco de los 70s.

Una vez estrenado, en el verano de 1980, gozó de un gran éxito en las salas, confirmando que los jóvenes eran el público al que debían llegar, y viendo esto otros no dudaron en continuar con su fórmula. Empezaron a ver que otros temas o celebraciones podían transformarla en un potencial filme de terror, y sí que salieron varios títulos, como ‘New Year´s Evil’ (1980), ‘Christmas Evil’ (1980), ‘Mother´s Day’ (1980), ‘My Bloody Valentine’ (1981), etc.

La cinta fue presa de la llamada “secuelitis” ochentera, pero estas no mancharon lo que esta había logrado, ya que su premisa difería demasiado, a tal punto de tocar lo sobrenatural. Si bien son aceptadas por muchos, hasta por mí mismo, se prefiere colocarlas a un lado y que ‘Noche de Graduación’ permanezca como una sola película. También acepto esa decisión. ¿Alguien mencionó el remake del 2008? Realmente, no quisiera tocarlo porque honestamente, “nunca existió”.

Noche de Graduación es, por donde se le mire, una abanderada del subgénero de terror slasher, y que debe ser vista por todo fan del género.  Además, el que tenga a Jamie Lee Curtis, “la Reina del Grito” en ella, hace que sea de visión obligada. No hay más que decir.

El Veredicto…’Relic’ (2020)

Por: Cesar Cortez

Todo ser humano tiene sus propios miedos. Tal vez unos más pronunciados que otros, pero miedos al fin y al cabo. Pero, si hay uno el cual nos llena de pavor y horror, es ver como un ser amado se va deteriorando poco a poco, y esa persona que uno conocía con sus defectos y virtudes, empieza a desaparecer por una enfermedad la cual empieza a consumirlo poco a poco.

Esta es sola una parte de lo que la directora Natalie Erika James nos ha querido reflejar en su opera prima Relic, cuya historia, además de lo mencionado, se combina con un oscuro pasado que, por más que uno desee desaparecerlo, quedará en la familia como una marca que permanecerá en su legado.

La cinta nos presenta a Edna (Robyn Nevin), la matriarca de una familia que ha desaparecido misteriosamente sin dejar rastro alguno. Su hija Kay (Emily Mortimer) y su nieta Sam (Bella Heathcote), se aprestan a ir a su casa ubicada en un pueblo. Una vez en ella se dan cuenta que algo muy malo sucede, porque parece que la pérdida de la memoria de Edna ha convertido su hogar en un lugar lúgubre y descuidado. Se dan cuenta que hay por doquier pequeñas notas de recordatorio como “cerrar el lavabo” entre otras. Sin embargo, luego de tres días, Edna reaparece sin decir ni una palabra sobre su paradero, a pesar de la insistencia de su hija Kay. Pero, hay algo raro en ella, porque ya no parece ser la misma persona que una vez fue.

La atmósfera que se nota en el ambiente nos dice que estamos entrando a algo oscuro y desconocido, porque a pesar que desde el primer minuto nos enteramos de lo sucedido, por otro lado, lo que no sabemos es como se desarrollarán los hilos de la trama. Se percibe una gran claustrofobia, y eso es gracias a que la mayor parte del filme se desarrolla dentro de la casa, pero las tomas en exteriores, tampoco aportan una gran luz, volviendo el paraje en algo gótico lo que refuerza esa idea inicial, dándonos a entender que esa felicidad o alegría que se busca, tal vez, no la hallemos en esta película.

Los roles de Emily Mortimer y Bella Heathcote están muy bien ejecutados, a pesar que en un principio parecen estar un poco distantes, sobre todo cuando la segunda se refiere a su madre como “Kay”, pero con el transcurrir de los minutos esa idea se va dilucidando. Mientras tanto, Robyn Nevin como “Edna”, refleja bien lo que es estar sola en un hogar, más aún con el alzhéimer que posee que va creciendo cada vez más sin nadie que la asista. Por supuesto, que aquí salen a la luz algunas cosas del pasado y por qué Kay no está presente con ella en esta difícil parte de su vida, algo de lo cual ella se arrepiente pero su madre, por el comportamiento brusco que tiene, no se gana ese afecto.

Relic puede ser vista como un hermano menor de ‘El Legado del Diablo’ (Hereditary), la gran cinta de Ari Aster, simplemente por el hecho que hay un oscuro secreto en ese hogar, ya que su deterioro no es sólo por el descuido de Edna sino que hay algo más en la casa, algo siniestro que se manifestará cercana a la hora de metraje. Lo que es peor, ese “secreto” pasará de una generación a otra y no podrán hacer nada para detenerlo, y eso se notará en la grandiosa y reveladora escena final. Sinceramente, no me esperaba ver algo así, pero tenía que darse un golpe de esa magnitud.

Si bien, como muchas cintas de corte independiente y de autor, tal vez no sea comprendida por algunos, pero les aseguro que esta película no es para dejarla pasar. Una lástima que no vaya a llegar a los cines, menos aún en los tiempos que vivimos. Hubiera sido una buena apuesta.

Calificación: 3.4 de 5

El Veredicto…’You Should Have Left’ (2020)

Por: Cesar Cortez

Cuando tanto Universal Pictures y Blumhouse anunciaron el estreno de You Should Have Left para plataformas digitales, mi primera reacción fue preguntarme “¿Por qué no va al cine?”. Tiene como protagonistas a Kevin Bacon y la actriz Amanda Seyfried. Además, su historia gira alrededor de una casa, al parecer embrujada. ¿Qué puede salir mal?. Si esta clase de historias tienen un buen número de seguidores. Pues bien, ahora que he logrado verla, entiendo el verdadero motivo.

La cinta vuelve a reunir al director David Koepp junto con Bacon luego de casi veinte años de haber colaborado en ‘Ecos Mortales’, en este nuevo thriller, cuya narrativa parece basada en ‘El Resplandor’, porque hay elementos muy parecidos a la clásica cinta de terror dirigida por Stanley Kubrick.

La historia gira alrededor de una pareja de esposos llamados Theo y Susanna, y su pequeña hija Ella, quienes desean alejarse de todo y tienen la idea de rentar una casa en la campiña de Gales, en las afueras de un pueblo. La casa en cuestión es moderna y de amplios espacios, es decir, la elección perfecta para su estancia. Sin embargo, esta parece no ser del todo normal, porque poco a poco irá revelando sus secretos, algo que afectará sobremanera a dicha familia. Sus días de paz y tranquilidad, pasarán a convertirse en una total pesadilla.

Luego de estas líneas, seguramente, muchos dirán “una más de casas embrujadas alejado de toda ayuda posible”, y no les falta razón, pero lo llamativo de cada una de estas es, justamente, la manera en que su historia ha sido construida. Este mismo año se estrenó también ‘The Lodge’, una cinta cuya trama es casi parecida, pero podías sentir toda la claustrofobia, frustración y tensión reflejada en los habitantes de la casa. Lamentablemente aquí, no sucede lo mismo.

En principio, la trama va por buen camino, presentándonos a sus personajes. En primer término tenemos a Kevin Bacon como “Theo”, quien viene de un pasado medio turbio y por el cual algunos lo han marcado de por vida, mientras que por el otro se encuentra Amanda Seyfried, quien hace de “Sussana”, la muy joven esposa de Bacon, que es una reputada actriz, algo que le causa intranquilidad a “Theo” ya que piensa que por su profesión, su esposa lo podría engañar con alguien más joven que él. Este es el detonante para que ambos se reconcilien y “huyan” del bullicio de la gente y los reflectores, y se reconcilien como familia en una casa de campo.

El verdadero problema es justamente cuando llegan a la casa. Este es un lugar para nada lúgubre y que no levanta ninguna sospecha, lo que está muy bien, sin embargo su ejecución no es la adecuada. El hogar empieza a manifestar su “maldad” poco a poco al revelarnos que existen cosas escondidas en ella: puertas secretas que aparecen de repente o pasadizos que se van acortando o alargando. Todo muy bien y resulta, pero lo que no funciona es que no pasa nada de esto sino hasta casi llegar a la hora de la película donde todo se siente forzado y que debe acabar en exactamente media hora más.

El gran defecto del filme es justamente el director David Koepp, un muy bien guionista, ya que a él le debemos obras como ‘Jurassic Park’, ‘Spider-Man’ de Sam Raimi o la primera película de la saga de ‘Misión Imposible’, pero aún no se acostumbra a la silla de dirección. No sé si aún no ha descubierto una obra acorde a lo que desea mostrar o, simplemente no ha reparado que debe dedicarse solo a escribir libretos. Encuentro el mismo problema que con ‘Ecos Mortales’, entendemos de que va la historia pero su ejecución de la trama es muy obvia que ya sabemos lo que va a pasar antes que nos lo muestre.

En las primeras líneas mencioné que la cinta tenía elementos de ‘El Resplandor’, como que así es, porque vemos un exterior que difiere mucho del interior, como van cambiando los espacios de un momento a otro, y claro, el elemento más parecido, una familia que desea estar alejado de todo y tener unos días de relajo sin ser molestados. Esto hasta que la casa se empieza a sentir incómoda de su presencia.

No me malentiendan, la historia se entiende, que al fin de cuentas es lo que muchos desean ver en una película de estas características, pero su ejecución es lo que falla. Tiene momentos donde se pudo arriesgar mucho más, por ejemplo, con los sustos pero no lo logra. Igualmente, no hay suficiente tiempo para sentirse desesperado por querer salir del lugar ya que este aspecto no ha sido trabajado a profundidad. Por último, no me he sentido identificado con ninguno de los protagonistas.

You Should Have Left es una cinta más que la incluyo en mi selecto club de “pudo ser pero ni se acercó lo suficiente al verdadero objetivo”. Sin embargo, tampoco está mal si es que deseas tener una noche tranquila viendo un filme sin muchas pretensiones, o, si deseas admirar una cinta más de la extensa filmografía de Kevin Bacon.

Calificación: 2.8 de 5

El gran salto al abismo: ‘Se Cumplen los 25 años del Estreno de Batman Eternamente’

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

Para hacer un análisis como el que se presenta de esta película, debemos considerar el contexto que se estaba viviendo en la televisión, cómic y en el cine en la década de los 90s.

Lo primero y más importante, se tenía dos películas realizadas por el director Tim Burton y su afición a las películas de monstruos de los años 30’s y el arte del estilo expresionista alemán, consiguió un perfil atrevido e interesante con los personajes. Burton siempre ha considerado a estos como unos inadaptados. En un punto físico, mental y social. Obviamente, los personajes de Batman, Guasón, Gatúbela y el Pingüino han sido modificados para una historia fantástica y oscura, con un escenario tenebroso y una mentalidad madura.

Antes de estas cintas, tuvimos la serie de Adam West con un Batman “groovy” y personajes más psicodélicos inclinándose a un humor sano e infantil. Esto llevó a muchas personas a acostumbrarse al gran salto de Burton y su “Caballero de la Noche”. El resultado fue un éxito, sin embargo no todos estaban satisfechos y deseaban algo más ligado a la recordada serie de televisión de los años 60s.

Frente a ese miedo, Tim Burton fue colocado en una posición de productor dejando al mando como director a Joel Schumacher. Sin embargo, ¿qué se logró con este cambio y qué tan importante es ésta película?

Batman Eternamente fue un éxito total… para los más chicos. Una gran línea de juguetes (que tengo algunos en mi poder desde entonces) y merchandising invadían las tiendas por esta nueva “batimoda”. Pero… ¿qué ocurrió con los adultos?

Hubo un retroceso, eso se siente desde un principio. El tipo de diálogos, las múltiples bromas y el perfil de personajes (Jim Carrey como El Acertijo y Tommy Lee Jones como Dos Caras) fueron modificados por algo más “amigable”. La historia presenta a dos villanos que debieron estar más “enfermos” que “payasos”. La crueldad y el humor negro desaparecieron totalmente sintiéndose una inclinación al mundo de Adam West que al desarrollado por Burton.

La música fue modificada totalmente, dejando de lado el increíble trabajo de Danny Elfman con esa melodía que aún suena en nuestras cabezas. Los escenarios son menos crudos y lúgubres que la película anterior y su iluminación muy pegada a una discoteca ruidosa.

Pero… ¿la película funciona? La verdad es que sí, pero no era el momento… esto hubiera resultado antes de las dos primeras entregas de Burton. Se podría considerar el eslabón perdido de esa transición. De igual forma, siendo niño es una película divertida, emocionante y sana para todos. Sin embargo, el avance y progreso que hizo Tim Burton se estancó, llegando la franquicia a su fin ante la presencia de una cuarta película (“Batman y Robin”, conocida también como “Terminator y los batipezones”), la mutación completa al fracaso de Schumacher.

Por otro lado, siempre hay momentos donde se piensa que ésta cinta pudo haber estado mejor con las escenas que eliminaron (saber más sobre la mentalidad de Bruce Wayne, la aparición de un murciélago gigante que lo hace recordar quién es, etc.). Sin duda, una película que odian muchos pero que la consideramos como culto por ser el gran salto al abismo de nuestro cruzado encapuchado…

Y, Como El Ave Fénix, El Murciélago Renace: ‘Batman Inicia Cumple 15 Años’

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

Luego que la franquicia de Batman se desplomara luego de las dos últimas entregas estrenadas en la segunda mitad de la década de los 90s, se vio la oportunidad de volver a relanzarlo. Los superhéroes son una moda que no muere fácilmente y ya se sentía que Batman podía volver con mucha más “fuerza”.

Ésta nueva etapa del caballero oscuro dejaba con muchas dudas al público, luego de “Batman  Robin” (1997), así que probablemente esperarían otro desastre cinematográfico.

El proyecto, para engañar a la prensa, llevaba el nombre de “Batman 5”. Esto lo hacían para no sospechar que sería un reboot de la franquicia. Cuando llegó el momento de presentarlo, se mostró con la idea de lanzar a un Batman mucho más real pero… ¿en qué sentido?

Totalmente “real”. Consideran en este universo a un posible Batman con villanos reales y no fantásticos (sin químicos, sin inmortalidad, sin poderes sobrehumanos) creando una historia de fuerza y estrategia, como si se tratara de una historia de un justiciero y un grupo de terrorista. Este toque tan visceral de Batman, nos mostró la parte humana de un Bruce Wayne traumatizado frente a una inmensa red de corrupción, llena de mafiosos e intelectuales psicológicamente perturbados por obtener su objetivo, crear justicia.

El director Christopher Nolan tuvo un acierto al presentar un contexto más violento y psicológico al crear a un Batman en formación, con debilidades y algunas heridas que aún no sanan.

Seré sincero, yo no tenía interés de ver una película que acontecía hechos previos a la primera película de Tim Burton. Porque sí, yo pensaba que era una película previa a la saga que ya se tenía años atrás; por lo que luego le dí la oportunidad y descubrí que era un reboot de la historia.

Cómo pensar que esta película iba a funcionar… fácil, el público había crecido y era tiempo de darle un nuevo rostro a los héroes. Ese rostro que era imposible presentar en los 80s o 90s. Sentir la psicología implantada por Frank Miller en “Año Uno” era necesaria para esta nueva generación de espectadores. Sin duda, una película que da el gran salto de Batman a la modernidad.

Los personajes de esta nueva etapa eran los necesarios. Algunos les hubiera encantado la aparición del icónico Guasón, pero este Batman aún no estaba preparado para algo tan grande. Se inició con Ra’s Al Ghul como un personaje mentor que apoya en la evolución de Bruce Wayne, pero que termina en un conflicto por la búsqueda de la verdadera justicia. Por otra parte, la presencia de Jonathan Crane (el espantapájaros) fue el logro de ese toque sórdido que necesitábamos para indicarle al espectador que este Batman no sufrirá solamente golpes.

No hay duda que esta película la puedo ver sin cansarme. Las buenas interpretaciones de Christian Bale, Cillian Murphy y Liam Neeson, han tomado el espíritu de éstos personajes icónicos y los han llevado a una nueva dimensión sensorial.

Sin duda, un gran renacer que debemos dar gracias a Joel Schumacher porque de un gran odio pueden salir cosas increíbles.

Justicia a punta de golpes: Se cumplen los 30 años de ‘Dick Tracy’

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

El emblemático héroe tradicional que no soporta ningún acto de injusticia y criminalidad. El terror de los gangsters y el símbolo de ser rudo y genial en los cómics. Sin duda, Dick Tracy es un personaje clave para la evolución de las historietas y el origen de múltiples personajes que perduran en la actualidad (incluyendo Batman).

¿Cómo conocí a Dick Tracy? Todo se debió a un videojuego de la vieja NES, un juego complicado, terrible, pero adictivo. Lo interesante era lo llamativo de su gran saco y sombrero amarillo, siendo este color símbolo de rudeza y concluyendo que la mejor forma de resolver misterios era por medio de la violencia con las manos desnudas.

Luego de un tiempo, supe que existía un cómic y, en el año 2017, pude conseguir un compilado de historietas de Dick Tracy donde me presentaron su universo, gadgets, personajes y las consecuencias de su aparición en los periódicos de antaño. Era una época donde las historietas expresaban las emociones de las personas frente a la realidad que se tenía en la actualidad. La era de las pandillas, la delincuencia y la mafia eran noticias de todo momento en los Estados Unidos y, tarde o temprano, alguien tenía que contarlo.

La llegada de Dick Tracy fue lo interesante, porque no solamente había un símbolo de justicia, sino que presentaban artículos muy avanzados en tecnología (como el reloj comunicador y otros artefactos que recién están vigentes).

La apariencia de los villanos y sus características faciales son clave para una historieta como ésta. Utilizando rostros caricaturizados y hasta deformes (como Pasa Seca, Cara Plana, El Murmullo, etc.) crean simpatía y podemos reconocer sus intenciones. Además, que si son más feos… más malos.

Tuve que volver a ver esta película realizada por Touchstone Pictures (Disney para gente grande) para recordarla y generó en mí una inmensa nostalgia. Ya sea por poder identificar a los personajes del cómic, teniendo un maquillaje espectacular; como por ejemplo, la presencia de Al Pacino interpretando a “Big Boy” o a Madonna como “Breathless Mahoney”. ¿Quién iba a imaginar que este par de personajes de la cultura audiovisual estarían juntos en una historia de cómics?

Algo que no había admirado cuando niño fue la calidad del arte y de su forma de interpretar ese ambiente a historieta. Con colores vivos y artísticos, como si fuéramos parte de una viñeta de este personaje. Lo que más me sorprendió, finalmente, fue su magnífica musicalización. El sonido y sus instrumentos han sido envolventes en cada momento, gracias al increíble Danny Elfman.

Una película que no dudaría en ver nuevamente, con un ambiente serio dentro de un mundo colorido, que recuerda a veces al mundo de Roger Rabbit. Impresionante e increíble que no sea transmitida dejando una obra de tal calidad en el olvido.

Si pueden, búsquenla. No se van a arrepentir, mientras esperamos nuevamente esa llamada desde nuestro reloj comunicador por 30 años.

El Veredicto…’Justice League: Apokolips War’ (2020)

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

Mencionar una película animada de los superhéroes de DC significa más de una sorpresa. Intentar unir los universos para luego realizar una revolución es algo que mucho no esperaban pero sí que ha sido un gusto para muchos.

La historia se centra en un personaje no tan conocido por los jóvenes, sin embargo ha marcado muy bien para los seguidores de esta franquicia que le tomamos cariño por una personalidad desinteresada y extraña. Constantine, siendo éste un maestro en las artes oscuras, decide unirse de mala gana a la Liga de la Justicia para detener una futura invasión de Darkseid a la Tierra. Sin embargo, todo indica que no sale bien este ataque dirigido por Superman donde somos testigos de muchas caídas.

En esta primera parte, deseo recopilar algunos detalles. El filme se puede ver sin problemas, no tenemos la necesidad de ver las cintas anteriores para entender que hay una batalla contra el bien y el mal. Los personajes son fáciles de reconocer y, en otros casos, se pueden ir conociendo en el transcurso de la historia. También debo recordar que si han visto películas previas, en especial “Flashpoint Paradox”, podrán disfrutarla un poco más. Recomiendo mucho ésta película debido a mis conclusiones finales.

 

(Si no han visto la película aun y no quieren saber más al respecto, les pido que lleguen hasta aquí porque lo que sigue es SPOILER)

 

Continuando con la historia, la derrota de los superhéroes hace que Darkseid invada la Tierra, Superman termina con kriptonita en el cuerpo y Batman acaba siendo un asistente fiel a este archienemigo estando sentado en una silla de conocimiento. Nuevamente, Superman y algunos sobrevivientes a esa batalla, piden ayuda a Constantine para realizar un nuevo ataque y salvar al planeta.

Como siempre, se llega a un clímax bastante intenso donde todo parece que nuestros héroes ganan pero, de pronto, miran lo que dejaron atrás. Un planeta casi destruido, muchos héroes y seres humanos perdieron la vida y requieren de un “Flashpoint” para que esto no vuelva a suceder.

¡Exacto! Al igual que la primera película de este curioso universo, Flash tiene la misión de borrar el destrozo que se ha creado por malas decisiones. Esto deja un final impresionante, algunos se sienten emocionados pero otro grupo de personas tienen la pena de no poder solucionar las cosas… todo está perdido.

La película es para un público maduro y no por su lenguaje obsceno o sus chistes malos. Sí, me refiero al chiste de King Shark y Constantine ¿Es que no hay una mejor forma de contar algún chiste sin que se salga de la línea argumental? Ya se sabe que Constantine tenía una vida bisexual, pero no era forma de mostrarlo con un chiste (y que se ha vuelto un meme más famoso que la película).

La cinta se trata de los sueños rotos, de las malas decisiones, de los caminos que tomamos y los peligros que nos exponemos al saber que somos conscientes de lo que es justo y lo que no. El amor de tus seres queridos, la desesperación de que acabe un conflicto que no ocurre y que nadie puede retroceder el tiempo para arreglar lo que hicimos, es algo que nos deja pensando en esta película.

Ahora bien, si analizamos el cómic pilar antes de la era “Rebirth” de DC, podemos conocer algunos elementos curiosos. La silla donde Batman se sienta en el cómic “Darkseid War” es muy similar a la que aparece en la película, y hasta hubiéramos esperado que sea usada para saber la identidad del Joker (como sí ocurre en el cómic).

La existencia del Flashpoint y la escena final también habría traído muchas sorpresas si se hubieran atrevido a crear un “DC Universe: Rebirth” y un “The Button” en el mundo animado… ya saben a qué me refiero, ¿no?

La película tiene un final interesante y aceptable, pero para muchos que han seguido las historietas y el mundo de DC en sus etapas habrían esperado un nuevo universo animado con más elementos que introduzca a más personajes con grandes personalidades. Quizás, en un futuro, podamos saber si el nuevo universo DC que inicie podamos ver un reloj y una fotografía allá en Marte…

Calificación: 3.7 de 5

El Veredicto…’Scooby!’ (2020)

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

Seré honesto… nunca me agradó Scooby Doo.

Desde muy niño he visto los dibujos de “los jóvenes resuelve misterios” con muy poco interés. Todos saben que Scooby Doo fue el pionero de este tipo de series que Hanna-Barbera explotó con muchas series animadas (Mandibulín, Clue Club, Josie and The PussyCats, etc.), pero siempre quedó el perro con sus compañeros en la cabeza, junto con varias versiones de la serie.

Luego de varios intentos de tratar de encontrarle un gusto a la serie, encontré la versión que sí la vi con bastante pasión y que pude disfrutar sus 52 episodios. La serie animada “Scooby Doo: Misterios S.A.”, fue lo mejor que he visto del personaje y al fin pude engancharme a este gusto. Tampoco voy a mentir que si me emocionó ver la película animada ‘Scooby Doo: La Isla de los Zombies’, que marcó el resurgir de la franquicia. No tuve tantas esperanzas en sus películas live-action que, si más no recuerdo, fueron dos.

Sin embargo, luego de mucho tiempo, me volvió a llamar la atención el famoso “Gran Danés” con esta película y es que, ante la pandemia que vivimos, no podía dejar de sentir que hay algo grande que está naciendo. Luego de varios intentos, estamos frente a una película animada con mucho contenido nostálgico. Hay tantos elementos para las personas de mi edad o mayores que nos ha erizado la piel de la emoción. Sentir la presencia de no sólo los “chicos entrometidos”, sino de más personajes que nos trae un recuerdo intenso a nuestra infancia, hace querer continuar apreciando los alrededores.

Una historia tierna, infantil, acerca del origen de una banda de chicos y una fuerte conexión de un niño y su perro. En ese momento, yo no sabía lo que vería después. Esto se debe a mi falta de atención en los trailers, publicidad gráfica, etc. De pronto, la película toma tu niño interior y la mete en una licuadora presentándote el intro clásico de la serie “Scooby Doo Where Are You?”. ¡Yo odiaba la serie! ¡Pero qué hermoso fue sentir ese odio nuevamente! Al ver una versión en 3D del intro de los 70’s, me hace pensar lo bueno que fue ser niño y compartir ese universo… ¡Si¡ ¡Universo! Voy con eso ahora…

Afiches de “Los Imposbiles”, publicidad de “Manotas”, “Simiolón” y figuras de acción de “Dinamita” y “Blue Falcon”, me retoma a esa época de Hanna-Barbera discretamente, teniendo más de una sorpresa. También hace una aparición de un poster de las “Hex-Girls”, algo más moderno…

La historia se pone cada vez más interesante cuando vemos que no es una cinta de misterio, sino de acción y aventura donde incluimos al hijo de “Blue Falcon” y al mismo “Dinamita” (que por suerte, no es el mismo perro tonto). Nuestros héroes intentarán evitar que el villano capture a Scooby Doo para abrir una puerta a otra dimensión, donde hay un tesoro milenario.

Hay muchos elementos que puedo mencionar pero sería malograrles la historia, que sí desearía que vieran todos los que están leyendo este Veredicto. Hay un universo en proceso y créanme… si Scooby! es una buena película no duden que habrán muchos más personajes nostálgicos en camino.

Les recomiendo que al terminar la película aprecien los créditos, sabrán que habrá una continuación y muchos personajes que compartirían la siguiente aventura.

Calificación: 4.3 de 5

El Veredicto…’The Lodge’ (2019)

Por: Cesar Cortez G.

En el 2014, se dio el estreno del thriller ‘Buenas Noches, Mamá’ (Goodnight Mommy), cinta que puso en la órbita del terror a los realizadores austriacos Severin Fiala y Veronika Franz. La historia narraba como una mujer regresaba a su hogar luego de haber sido intervenida a una cirugía estética. Sus hijos gemelos que viven con ella sin embargo, están completamente seguros que aquella mujer no es su madre, debido a su extraño comportamiento. Ellos tienen planeado hacer todo lo que esté al alcance de sus manos para descubrir la verdad.

La cinta fue una de las más aclamadas en cuanto festival se presentó. Desde el prestigioso Festival de Sitges, donde se alzaron con el gran premio, pasando por otros como el Festival de Venecia o el de Buenos Aires hasta llegar al Saturn Award. Tengo que agregar que esta fue la opera prima de ambos directores quienes también se llevaron los mejores elogios. Cuando sucede esto, lo que viene a continuación es esperar que más nos tendrán preparados. ¿Podrán superar o igualar lo hecho con ‘Buenas Noches, Mamá’ o solo fue un golpe de suerte?

Para mi fortuna y para todos aquellos amantes del buen terror, ha llegado el momento de ver su segundo trabajo, que sólo confirma que estamos antes dos buenos representantes del género, porque The Lodge es un buen ejercicio claustrofóbico, con temas familiares además de religiosos, y claro no podía faltar, la tensión y los sustos. Este par de Austria sabe lo que le gusta al público sinceramente, o a los que pedimos algo más de lo habitual.

La historia presenta esta vez a un par de hermanos, quienes han quedado devastados ante el suicidio de su madre (breve pero impactante aparición de Alicia Silverstone), quien no ha podido superar el nuevo compromiso que posee su ex – esposo comunicándole que se va a casar con ella muy pronto. Esto trastoca un poco sus planes de él, quien ahora tiene el deber que estar con sus hijos al 100%. Sin embargo, cuando se acerca la Navidad, tiene decidido pasarlo en una casa en las afueras, como una manera que tanto ellos como “Grace”, la nueva pareja de su padre “Richard”, se conozcan, ya que la ven como la verdadera culpable que su madre ya no esté con ellos. Como era de esperarse, la incomodidad y la tensión no se hacen esperar, especialmente cuando Richard los tenga que dejar un par de días por trabajo, y Grace los tenga que cuidar. Sin embargo, este punto será el detonante de un plan siniestro, aunque el resultado no resulta, en el fondo, como se lo habían planeado.

Como pueden notar, al igual que ‘Buenas Noches, Mamá’, tenemos a un par de niños, llamados “Aidan” y “Mia”, interpretados por Jaeden Martell (It) y Lia McHugh respectivamente, que son el centro de la historia y que al enterarse del sombrío pasado de Grace, la harán pagar caro el haberse entrometido con su familia. Por otro lado Grace, quien le da vida y de muy buena factura la actriz Riley Keough, viene de una vida no tan normal si se puede decir, puesto que su familia tenía una devoción por la religión de manera muy extrema. Debido a esto sucedió un hecho que le cambió la vida a corta edad, pero algunos recuerdos siguen muy dentro de ella, lo cual será un detonante que los pequeños le harán revelar.

Fiala y Franz, sabían que si querían mostrar un ambiente cerrado, donde se sintiera incomodidad, tensión y claustrofobia, ese no debía ser la ciudad, sino en un ambiente alejado como el campo, y si es en época de nieve pues mucho mejor aún, sabiendo que las carreteras pueden estar cerradas por ventiscas y demás y, si hay problemas, como los que efectivamente habrán, el siguiente pueblo estará a kilómetros de distancia. El único auto que poseen se lo llevó el padre para ir a la ciudad, así que si algo fatal sucede, pues no habrá manera de como transportarse.

La cinta toma, bastante influencia de otras de este tipo, es decir de encontrarse alejado de todo y casi sin nadie a su alrededor como son los casos de ‘El Resplandor’ de Stanley Kubrick, y la otra, la cual se nota un gran reflejo es ‘La Cosa’ de John Carpenter. Esta última no es sólo una película de terror, sino que encierra además otros sentimientos como la desconfianza y el saber qué cosas en el fondo son verdaderas o falsas, conceptos que en The Lodge son muy bien reflejados. Es más, como será de notoria su presencia que en un momento dado, cuando los protagonistas toman un descanso, deciden ver justamente ‘La Cosa’.

Como es de esperarse, el filme no es algo simple de digerir, porque no es la típica cinta que a los quince o veinte minutos ya te está mostrando alguna cosa para que no empieces a aburrirte. Aquí pasa lo contrario, se toma su tiempo para ir construyendo el escenario ideal donde se va a desarrollar una pesadilla viviente, y muchos, si le dan la oportunidad, que ojalá así sea, la cortarán a la mitad porque no es lo que buscan.

Lamentablemente, ese es el nuevo cine, donde los que si tenemos ganas de ver algo distinto, debemos recurrir a otros sistemas para poder apreciarlas, y The Lodge, sinceramente, merecía una mejor suerte ya que, se podía haber estrenado en los cines tranquilamente, como fue el caso en su momento de ‘Buenas Noches, Mamá’. En fin, si desean ver algo completamente opuesto a lo convencional, esta es una muy buena opción. Ya estoy impaciente por conocer cuál será el tercer trabajo que nos presentará la dupla de Severin Fiala y Veronika Franz.

Calificación: 3.5 de 5