Lo retorcido y lo oscuro: El aniversario de Batman de Tim Burton y la rebeldía en el cine de superhéroes.

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

Probablemente, la película que brilló (u oscureció) el mundo cinematográfico de superhéroes. El primer filme de Batman, dirigido por Tim Burton, fue un golpe muy duro para los fanáticos del hombre murciélago e inició una nueva etapa en todo el universo DC y Warner Bros. Pero, ¿Qué fue lo que ocurrió?

Tim Burton, luego de su sorprendente película ‘Beetlejuice’, tuvo en sus manos el privilegio de dirigir la película de Batman. Obviamente, la era de Adam West estaba latente y lo groovie era normal para este cruzado enmascarado en la televisión. Sin embargo, el mundo del cómic estaba pasando a una era de plata bastante fría y oscura, donde apareció un nombre conocido en la actualidad: Frank Miller.

Este escritor, y dibujante, tenía dos obras muy significativas. El cómic “Año Uno”, donde explican el origen de Batman con la muerte de sus padres y el entrenamiento que tuvo para convertirse en defensor de Ciudad Gotica; y “El Regreso Del Caballero Oscuro”, que presenta a un Bruce Wayne retirado, mayor en edad, que decide volver a usar el traje. Ambas historietas fueron las únicas que tomó Tim Burton para realizar esta obra pues, lamentablemente, no le gustaba leer cómics y vio en las obras de Frank Miller una verdadera novela gráfica.

Con esta base, tenemos a un Batman oscuro, serio y con una gran actitud de justicia y de pocas palabras. Tim Burton, decidió que el actor sería Michael Keaton. Como mencioné antes, la generación de Adam West seguía latente, y hubo un fuerte escándalo ante la ausencia del Sr. West, creando huelgas entre los batifanaticos en las puertas de los estudios de Warner Bros.

Eso no evitó que el director tome sus decisiones y continúo el actor de ‘Beetlejuice’ como el misterioso Playboy Bruce Wayne. En estos momentos, se tuvieron dos tipos de rupturas, el tipo de personaje que se presentará y el tipo de historia que apreciara el público. Esto, no detuvo al director que siguió haciendo sus “fechorías”.

La presencia de Jack Nicholson cómo el Joker fue sorprendente pero a la vez comprensible. Se tiene a “Beetlejuice” como Batman, pues se requiere a otro loco como Jack Nicholson. Tim Burton aclara que tanto Batman y el Guason son un par de locos, pero con diferente enfoque. Batman es un loco introvertido que busca ser perdonado por sus padres al no ser valiente vistiéndose como murciélago. Por otro lado, el Guason solo desea el caos, ser reconocido, convirtiéndose en un loco extrovertido.

Esta historia no puede tener un gran final sino fuera por su música. Danny Elfman, el reconocido compositor de Burton, crea la tercera ruptura desapareciendo por completo la música del Batman de la tele (nananananana…), consiguiendo un tema oscuro, sinfónico y una delicia para los oídos. La participación del chelo y el violín, desde inicio hasta el fin, crea un ambiente perfecto en esta obra y la ambientación llega a mostrar a esta nueva Ciudad Gotica, con su oscuridad perpetua y acechada de crímenes y locos.

La obra estuvo lista y los resultados del público fue de múltiples enfoques teniendo frases como “es muy oscura” de manera negativa y “es oscura” de manera positiva y triunfal. Las consecuencias de la película fueron muchas, desde una nueva serie animada con el diseño de Bruce Timm y una gran acogida a héroes con este enfoque de lo macabro, y luego ocurrio lo que se pensaba, que una segunda parte estaría muy pronto en las salas.

Si bien las personas elogian la trilogía de Nolan, Batman de Tim Burton rompió con todo el estado de este superhéroe en el cine y se volvió este género mucho más importante hasta el día de hoy. Un riesgo que hizo un cambio en la visión de los espectadores y de los ya considerados fanáticos.

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El Veredicto…’La Piel Fria’

Por: Jesús Angulo

La Piel Fría es una cinta de drama y horror, dirigida por Xavier Gens. Basada en la novela homónima de Albert Sánchez Piñol, trata sobre un hombre misterioso que opta por el aislamiento, dirigiéndose a una extraña isla donde conoce a un veterano quien vive en dicho lugar desde hace  un tiempo, y se ven amenazados por unas peligrosas criaturas marinas que salen durante la noche.

No estoy familiarizado con la novela y, a decir verdad, desconocí el lanzamiento de esta película que fue hace dos años, pero en lo que si tengo experiencia es en ver películas que unen los géneros de drama y horror, y también algo de supervivencia, lo cual es interesante y genera muchas expectativas de tener cierto potencial, o en el peor de los casos, destacar en solo uno de ellas.

Sin embargo, sentí que esta película utiliza solo el concepto más básico de estos géneros, por lo menos en la primera mitad, puesto que en su segunda parte, introduce también un tono de misterio, pero no logra funcionar ya que la historia se torna predecible llegando pronto al desenlace de esta.

Afortunadamente, la cinta resalta bastante en los aspectos técnicos. Tiene una excelente cinematografía y manejo de cámara. Muestra cada parte de la isla de una manera majestuosa, y también puede notarse en varios casos el uso de iluminación natural, lo cual es algo muy arriesgado, pero que funciona muy bien para la presentación.

El diseño de sonido está muy bien realizado, el estruendo de las olas y del aire, forman una gran presencia para la película, y su banda sonora , en ocasiones, es magnífica. Provoca un gran sentimiento de aventura, aunque cuando se trata de las escenas de terror, suele escucharse muy genérico.

En cuanto a los personajes, los dos personajes son bastante básicos y tan poco interesantes, y no me molestaría eso de no ser por el hecho de que la película intenta demasiado en mostrar que tan profundos y complejos son ellos dos, pero al final, se sienten estereotipados. Los diálogos se sienten fuera de lugar y hay casos donde la interacción de estos parece extraída de la novela misma, utilizando expresiones y mensajes que estarían bien en el ámbito literario, pero no en un guion cinematográfico.

En conclusión, la novela muestra un gran potencial para una adaptación al cine, sin embargo, siento que esta película intentó ser algo más genérico y simple para llegar a otros públicos. No hay duda que la presentación es excelente, visual y auditivamente, pero eso no se aprovecha al momento de crear momentos dramáticos o de tensión. Por el contrario, en vez de eso, hay varios clichés envueltos como jump scares que perjudican mucho a la cinta. Para los amantes del cine de terror y el drama, es recomendable pero no esperen algo muy original o autentico.

Calificación: 3 de 5

El Veredicto…’John Wick 3: Parabellum’

Por: Cesar Cortez

Me considero un confeso admirador del cine de acción, especialmente de aquella gran época que significo la década de los 80s en la que el género  se desarrolló de una manera sin precedentes con títulos que han marcado a toda una generación y cuyo sello ha servido de inspiración a futuras realizaciones. Sin duda, la saga de John Wick, y en especial esta tercera parte titulada John Wick 3: Parabellum, recoge todo lo visto en los 80s, pero le dota de una esencia que convierte a este filme en no solo peleas o balas por doquier, sino en un espectáculo que hace tiempo no disfrutaba.

Sinceramente, no pensé que en el año 2019, iba a ver una película de acción con tantos matices ochenteros como John Wick 3, y es que el personaje, en esta cinta en particular, está hecho para volverse alguien indestructible. Si recordamos a Sylvester Stallone como “Rambo”, Arnold Schwarzenegger como “John Matrix” en ‘Comando’ o ‘Bruce Willis’ en las películas de ‘Duro de Matar’, eran tipos inmortales, que con las justas botaban sangre, si es que la tenían, por más golpes o balas que recibían, no les pasaba nada. Ahora le llegó el turno a un nuevo ídolo de acción en tomar esa posta, y es que verdaderamente, el mundo del cine necesitaba de un ídolo así en estos tiempos, donde los superhéroes dan la talla. Al menos por mi parte, estoy contento.

Ha cambiado un poco la mentalidad del arquetipo de héroe comparado con los 80s donde estos tenían que ser musculosos con mirada seria y nervios de acero, y un primer ejemplo fue Liam Neeson con su saga de ‘Búsqueda Implacable’. ¿Cómo era posible que un hombre de casi 60 años, y de apariencia común y corriente se convirtiera en una máquina de matar? Pues eso le ha valido y bastante a Neeson, ya que le ha dado una segunda juventud a su carrera. Esto es lo mismo que ha ocurrido con Keanu Reeves, quien mayormente se le recuerda por sus filmes en los 90s como ‘Matrix’, ‘Maxima Velocidad’, ‘El Abogado del Diablo’ o ‘Punto de Quiebra’, ya que a partir de mediados de la década pasada, parecía que su carrera se había estancado al protagonizar roles secundarios en cintas  no tan llamativas y que estaba destinado a ser olvidado poco a poco.

Reeves es un actor que no se ha caracterizado por haber estado en un solo género sino que ha explorado varios de ellos como el drama, comedia, terror, pero con la acción es con el que mejor le ha ido, y eso es porque ha sabido escoger bien sus roles. El, de hecho sin proponérselo, cuando filmo la primera película de John Wick en el 2014, no pensaba que iba a tener un gran éxito. Pero ahora, lo que ha sucedido con la tercera parte es ya un hecho sin precedentes. Las nuevas generaciones han descubierto quien es Keanu Reeves, y en el fondo, creo que se lo tiene bien ganado.

Lo contradictorio de este nuevo personaje, es que no es un héroe propiamente dicho como “Rambo” o “John McClane”, sino que es un villano, o un anti-héroe si desean, porque pertenece a un mundo dirigido por bandas y clanes que han hecho del planeta su tablero de juegos. El, como sabemos, quería tener una vida normal pero no pudo ser porque la violencia y muerte lo siguen a todas partes, como en este caso donde su cabeza vale mucho por haber cometido un crimen dentro de un lugar sagrado para todos como es el “Hotel Continental”, y ahora deberá escapar antes de convertirse en el trofeo de guerra de alguien.

La producción ha elevado el nivel del filme bastante en materia de espectáculo y violencia, donde se nota un gran trabajo físico en los combates cuerpo a cuerpo. Se ve un esfuerzo por hacer bien las escenas que algunas deslumbran de una gran manera como la primera de ellas que se desarrolla dentro de una biblioteca o aquella donde tanto John Wick y su compañera de turno, combaten contra una banda en compañía de un par de perros muy bien entrenados. Por si esto fuera poco, se dio el lujo de conseguir lo mejor de lo mejor, ya que en otra escena podemos ver a un par de actores, expertos en artes marciales, que fueron de lo más grato en las dos entregas de la gran saga de ‘La Redada’ (The Raid). Estén atentos a ellos.

Por otro lado, esta clase de cosas es lo que tapa muchas veces las carencias argumentales de una película, pero lo bueno de esto es que la historia logra sostenerse, aunque claro, hay momentos que esta decae, y eso es porque cuesta mantener un nivel y que no caiga en lo simple o en lo obvio. Hay un buen equipo detrás, y no quisiera que un producto que ha ido evolucionando para darnos la acción que desde hace tiempo muchos pedíamos, termine convirtiéndose en una caricatura de sí misma. No quisiera que tuviera esa clase de final.

Como aún hay mucho por contar, ya se sabe que habrá una cuarta parte para el 2021, así que tendremos John Wick para un rato más. Que la acción siga su curso, y la disfrutemos al máximo mientras podamos.

Calificación: 3.7 de 5

El Veredicto… “Pokémon: Detective Pikachu” (2019)

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

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Al recordar la franquicia Pokémon en sus principios puede ser algo extenso y complicado, sin embargo hay muchas generaciones que han conocido a estas “especies” de diferentes modos: tenemos a los que jugaron el videojuego de Game Boy, los que pudieron conocer a Ash Ketchum en la televisión y los que se toparon con un sinfín de objetos coleccionables (incluidos los taps o tazos).

Finalmente, todos los nexos con Pokémon, sean queridos u odiados, terminan en Pikachu (núm.25 del Pokédex clásico) y es que la apariencia y quizás su personalidad es lo que ha hecho grande a éste movimiento mundial.

Luego de muchos años que se había pensado en una película con actores reales sobre Pokémon, finalmente se dio el milagro y nos presentan una aventura que no tiene nada que ver con un entrenador y la lucha por alcanzar la gloria; nos presentan una historia completamente nueva e intrigante donde podemos tener en claro que hay otros oficios además de mandar a pelear a tu mascota favorita al borde de la muerte.

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Un muchacho, que tiene un rechazo a los Pokémon, recibe la noticia sobre la muerte de su padre y que debe ir al departamento de éste a recoger sus cosas en una ciudad donde éstos mágicos seres no son objetos de peleas (salvo en lugares clandestinos… como debía ser en un mundo real).

La historia da un giro increíble al cambiar la perspectiva de los espectadores a lo que normalmente estamos acostumbrados a Pokémon. Lo sorpresivo es que aparece el Pikachu acompañante del padre de nuestro protagonista (que puede escucharlo como si fuera una persona normal debido a un químico que vuelve violentos a los pokémon). Luego de una gran conversación entre ambos personajes, se da a entender que su padre no ha muerto y que harán de todo para buscarlo encontrándose con más misterios de los que se esperaban (además de apariciones especiales de muchos Pokémon conocidos de diferentes generaciones).

El enfoque de ésta película es para un público adolescente y adulto, aunque la apariencia de los Pokémon y su “ternura” distrae a los niños y termina siendo una película familiar. En el caso de la historia, se lleva de una manera ligera y no es muy complicada de entender, además de considerar que se está en un contexto de animales mágicos y una franquicia que no puede alterarse para producir sinopsis complejas o muy serias (¡Es Pokémon! ¡No esperen una historia a lo Sin City!).

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Los personajes y situaciones son bastante entretenidas y la aparición de Psyduck es bastante interesante, teniendo el elemento comedia bastante medido sin llegar a ser infantil. En el caso de Mewtwo, es completamente acertado y hasta ahora, muchos seguidores de la saga de Pokémon le tienen admiración y miedo ante su presencia.

Algunos datos de la película nos indica la existencia de Ash Ketchum y sus aventuras, como el caso de la canción de la primera serie animada de Pokémon interpretada por Pikachu y la mención de las islas Cinnabar, región Kanto, donde Mewtwo escapó hace diez años cuando éste fue creado.

Algo muy nostálgico para los fans del videojuego original son los créditos, donde se apreciarán a los Pokémon y actores con el arte y el estilo clásico de ésta primera generación.

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¿Recomendado? Sí, pero eviten verlo con personas muy apasionadas a esta franquicia. No se sorprendan que empiecen a mencionar ataques, gritar el nombre de cada pokémon que aparece o que estén con un gorrito de Pikachu en la función… o un peluche… o una mochila…

Atrápalos a todos… Sí, ya entendemos.

Calificación: 3.7 de 5

El Veredicto… ‘Avengers: Endgame’

Por Luis Augusto Venegas Gandolfo

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El evento que todo fanático de Marvel ha estado esperando, luego de tanto tiempo y de un crecimiento de teorías y las consecuencias después de verla. Avengers: Endgame es la película aclamada por el público y, en su mayoría, la cinta de superhéroes más importante de los últimos años. ¿Será este el punto más alto del UCM? ¿Qué pasará después?

Luego de los acontecimientos ocurridos en Infinity War, los héroes más poderosos de la Tierra (o los que quedaron) buscarán una solución para revertir todo lo que el villano Thanos ocasionó, lo que me dejó con algunas dudas: Si Thanos eliminó la mitad de todo ser vivo en el universo, ¿También lo hizo con los animales y las plantas? ¿Eso no sería lo mismo? ¿La alimentación (seamos omnívoros o vegetarianos) habría estado en la misma situación?

Lamentablemente, ante el fracaso de no poder resolver en el presente el problema de las gemas (que las destruyó Thanos), optaron por el viaje cuántico hacia el pasado para conseguirlas de nuevo y revertir el proceso en el futuro. Esta etapa de la película se vuelve algo caótica pero muy nostálgica, teniendo momentos memorables de películas anteriores y que nos dan a aceptar que se cierra una saga luego de once años.

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Obviamente, estas modificaciones en el tiempo harán de las suyas para nuevas etapas y películas para Marvel (el escape de Loki con el teseracto, por ejemplo). Sin embargo, los directores han dejado en claro que esta etapa está cerrando con muchos héroes que han estado presentes tanto tiempo que algunos han terminado hasta con lágrimas.

Sin embargo el fin de esta película, luego de tantas batallas e impecables efectos especiales, nos presentan la parte sensible y romántica de todo esto. Esta opinión es abierta, algunos han aceptado el final como el mejor donde nuestros héroes se despiden en paz con sus seres queridos, familiares y recuperar al amor perdido. Por otro lado, tenemos al público que, luego de tanto poder, no terminen como grandes símbolos de la valentía sino como simples humanos que deseas ser queridos. Dependerá de cada uno de ustedes seleccionar si están de acuerdo o no.

Muy buenos efectos, la musicalización ha sido bien trabajada para no perder la emoción y el guión ha hecho que la longitud de la película no sea pesada. Realmente, las personas se han sentido satisfechas por haber visto una película de larga duración y pase como si fuese una de hora y media.

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Obviamente, al poder recuperar a los “caídos”, nos deja con una preocupación: la situación económica, política, los alumnos que desaparecieron hace 5 años deben adaptarse a este cambio radical. Claro está que esta etapa no ha terminado hasta culminar con la segunda película del hombre araña (Spiderman: Far from home). Recordando que la duración de todas las películas de Marvel, incluyendo la próxima película del trepamuros, suman 3000 minutos aproximadamente (“Te quiero 3000”, ojo con ese guiño).

Hay que tener en cuenta que para apreciar la película, se debe ver algunas previamente para entender porqué las personas que están al lado de tu butaca empiezan a llorar.

Calificación: 4.8 de 5

El Veredicto…’Cementerio Maldito’ (2019)

Por: Cesar Cortez

El género de terror sigue siendo la “victima” fácil de los remakes porque ahora le tocó el turno a Cementerio Maldito, o ‘Cementerio de Mascotas’ para algunos, un título que no esperaba que llegara a los cines en este momento, pero que sabía en el fondo que esto se iba a dar. La cuestión es que no se ha descubierto aun la fórmula para hacer de estos productos algo bueno y que no se recuerde o compare con la versión original, algo que este filme no ha podido lograr.

Muchos (tal vez) se preguntan, ¿Era necesario hacer una nueva película?. Su llegada a los cines era inminente. No sé si hoy o dentro de cinco años, pero la primera razón es el “efecto It”. La cinta de “Pennywise” comprobó con sus más de trescientos millones de dólares, que alguien como Stephen King sigue siendo rentable en el cine, o tal vez, es ese efecto de nostalgia el que ayudo a lograrlo. Cementerio Maldito va por ese camino aunque en una menor medida por su historia. En cambio ‘It’ con Pennywise, permanece aún en la memoria de muchos que vimos la versión de 1990 cuya presencia se nos quedó grabada en la mente porque, realmente, fue escalofriante. Este el clásico efecto del “me too”, y Paramount no lo pensó dos veces. Tenía que hacerse.

En lo personal, la versión original de Cementerio Maldito la habré visto tantas veces que ya perdí la cuenta, y confieso que es mi segunda cinta favorita del ranking “de terror” de las historias de Stephen King. Por tal miraba esta versión con mucho interés pero creo que queda debiendo en su narración. Como se sabe, la familia Creed llega a su nuevo hogar en el pueblo de Maine para alejarse del bullicio de la ciudad. Con lo que no cuenta, es que dentro de su propiedad, se encuentra con un misterioso y peculiar cementerio de animales donde las personas van y entierran a sus queridas mascotas. Lo malo de esto, es que este es solo el principio del camino hacia un lugar maldito donde la muerte y la vida convergen, pero no como uno se lo imagina.

Debo confesar que cuando llegó el segundo tráiler de la cinta, me dije “¿Es en serio?” “¿Spoilearon la trama?” Por supuesto, estoy hablando de la parte donde se ve que “Ellie Creed” es la que muere y regresa luego solo para traer más muerte y dolor. Paramount parece que le aterra tanto el que sus películas no generen dinero que no le importa lanzar el tremendo giro de la cinta. Lo mismo pasó con ‘Terminator Génesis’ en su momento. Un súper error. Es como si un cómico te dijera el final de un chiste porque teme que nadie se ría. Es el mismo efecto. Por otro lado, también me dije “Esta bien, lo hicieron, pero tal vez hay una subtrama que lo compense”. Si bien hay una, es muy pequeña o para nada importante como para que se nos quede grabada en la mente. Gracias Paramount.

Además de mostrar a  “Ellie Creed” (buena actuación de Jete Laurence) como la enemiga en esta película, se le ha dado mucho énfasis a la presencia de “Church”, el gato de la familia. Si bien es importante dentro de la trama, aquí prácticamente pasa a ser un estelar, lo cual desde cierto punto de vista es correcto. Tiene escenas atemorizantes y ese es un plus. Por otro lado, sobre todo “Louis Creed” (un inexpresivo Jason Clarke) y “Rachel” (Amy Seimetz) no tienen una gran conexión como si la tuvieron en su momento Dale Midkiff y Denise Crosby.

Muchos consideran que hacer una nueva versión es, a veces, quitar ciertas cosas de la película original. Lo malo, o al menos en este caso, son algunos detalles que han obviado o se ven en menor medida. El caso más llamativo podría ser el de “Jud”, quien en la cinta original tuvo una presencia fundamental, ya que logró forjar una gran amistad con “Louis Creed”, pero aquí solo parece que lo lograra en un 50%. Otro caso llamativo, es el personaje de “Pascow”, quien resultaba ser como un “guía” o “ángel de la guarda” para la familia Creed, pero aquí si aparece un par de veces es todo.

La finalidad de Cementerio Maldito, o de los remakes, es que las audiencias de ahora descubran los títulos de antaño, pero en realidad no creo que esta asuste o cause un gran impacto porque no hay un elemento original o nuevo que la respalde. Si la quieres pasar bien, eso sí, sin esperar nada más de lo normal, podrías verla sin duda. Por lo menos me voy satisfecho con que hayan mantenido la referencia a The Ramones, sobre todo en los créditos finales como en la cinta original.

Calificación: 3 de 5

El Veredicto… ‘Shazam’

Por Luis Augusto Venegas Gandolfo

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Aunque pocos lo conozcan, Shazam es un personaje de gran popularidad en el universo DC. Antes con el nombre de Capitán Marvel (ya sabemos el porqué del cambio de nombre), ha tenido muchos años de existencia en el mundo de los cómics manteniendo un gran nivel de aventura e inocencia.

La historia es muy fiel a la original y contiene algunos elementos que, los fanáticos de éste superhéroe, harán hilarante esta película.

Billy Batson, un niño huérfano, es elegido como una persona de corazón puro y se le entrega la sabiduría de Salomón (y de muchos seres épicos) para convertirse en un adulto superpoderoso.

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Algo que podemos apreciar en esta película es la historia del Rey Salomón, y la leyenda de haber atrapado a una cierta cantidad de demonios mediante un poder sobrenatural. Manteniendo esa premisa, la historia no solamente se vuelve fantasiosa, sino también cultural (mayor información, averigüen quién fue el rey Salomón).

En este caso, los demonios atrapados representan los siete pecados capitales que, con la ayuda del Dr. Sivana harán de todo por conseguir el poder otorgado al niño. Este villano, es bastante recurrente en las historietas pero que no tiene tanta fama como el némesis de Shazam, Black Adam (pronto habrá una película sobre él, interpretado por Dwayne “The Rock” Johnson).

La historia brinda un gran giro a cualquier otra de superhéroes, donde se apreciará la juventud similar a Peter Parker (Spiderman Homecoming) y un humor divertido a lo Deadpool, sin las palabras subidas de tono.

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Se siente un buen trabajo en el guión, donde no hay un momento aburrido ni que pase una eternidad y que cada escena es importante para la transformación de un protagónico con dudas, inseguridad y la necesidad de volver a encontrar a su madre, como también entender el significado de tener una familia.

En el caso de no estar convencidos si Shazam va a estar dentro del universo de películas de DC, dejan clara la existencia de Batman, Superman y Aquaman; teniendo un final bastante divertido en la cafetería de la escuela (¡Spoiler!).

Por otro lado, muy al estilo Marvel, hay dos escenas post-créditos muy entretenidas y que dan a entender la presencia de un “pequeño” enemigo de Shazam muy conocido por los fans de este personaje.

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En resumen, Shazam es una película bastante entretenida para todo público sin tener la necesidad de conocerlo. Una gran historia, con buenos personajes y bastantes sorpresas. Cabe destacar, que esta versión está basada en los cómics de los “nuevos 52”.

Calificación: 4 de 5