El Veredicto…’Feliz Dia De Tu Muerte 2′

Por: Cesar Cortez

En el 2017 se nos presentó una película llamada Feliz Día De Tu Muerte, cuya premisa mostraba a una chica que repetía el día que moría una y otra hasta descubrir el porqué se deba esta situación. En resumen, estábamos ante un ‘Hechizo Del Tiempo’ versión terror. El resultado, una original propuesta dentro del campo del horror con toques cómicos que hicieron de esta una muy buena opción.

Dos años después tenemos entre nosotros su segunda parte producto de las buenas críticas, y especialmente la taquilla, porque en realidad fue un gran triunfo de Blumhouse al haber recaudado quince veces su presupuesto, y eso en palabras de Hollywood, te asegura por todo lo alto realizar una secuela. La pregunta ahora seria, ¿Cómo hacer esta película? ¿Se iba a repetir la misma fórmula o se iba a añadir otros elementos? Pues en realidad, hay un poco de todo.

La historia, en un principio, daba la impresión que iba a centrarse en “Ryan”, el compañero de cuarto de “Carter”, porque vemos como repite el día de su muerte un par de veces. Sin embargo, cuando relata lo que le sucede, “Tree” piensa que le va a ocurrir lo mismo que a ella. Sin embargo hay un elemento agregado a la historia: “Ryan” es el causante de lo sucedido con “Tree” porque el, junto con unos compañeros, han creado una máquina que distorsiona el tiempo, y la única solución es terminando con ella. Lamentablemente, ocurre un problema y el universo se ve alterado pero con un nuevo incidente: “Tree” nuevamente se ve atrapada en el día de su “muerte” y deberá morir una y otra vez hasta que la maquina vuelva a funcionar y todo pueda regresar a la normalidad.

En la mayoría de casos, cuando sale una secuela que trata de hacer comprender porque se dieron las acciones del filme anterior, resulta ser que la idea que tienen entre manos suele irse por “entre las ramas” y el interés generado no logra captar al espectador. Sin embargo, el tema que se presenta aquí pueda ser la excepción aunque también puede darse en el caso de hacerse la pregunta ¿Por qué hicieron esto?

Sin duda que la trama tenía que cambiar, porque solo el hecho de repetir lo mismo iba a ser un fracaso, algo que parecía que iba a suceder con el personaje de “Ryan” como bien se mencionó antes, así que se tenía que hacer un giro necesario. Así lo entendió el director, y también guionista en esta ocasión, Christopher Landon, en darle una identidad a esta segunda parte, porque no solo el elemento de ‘Hechizo en el Tiempo’ iba a servir, sino que ahora debía emplearse otros concepto, y el que salta a la vista es el de ‘Volver Al Futuro 2’, en lo que es la cuestión de alterar el tiempo y las realidades. Si ya se tomó una referencia cinematográfica para la primera, ¿Por qué no hacerlo para la segunda también no? El concepto empleado puede parecer interesante pero por otro lado, puede ser algo ridículo, aunque eso es lo que trata de vender la cinta al no tomarse por ratos, muy en serio.

Si hablamos del gran error que tiene la cinta es que al tratar de centrarse en la reparación de la “máquina del tiempo”, se deja de lado el elemento de horror, que era lo interesante, y primordial del primer filme, y sea aquí el gran “talón de Aquiles”, porque no se emplea de la misma manera, lo que la convierte, tal vez, en solo una comedia de humor negro. Trata de recuperarlo un poco en el último cuarto del metraje pero es solo eso, un poco.

Por otro lado, si hay alguien por mencionar que es el motor de la película es claramente Jessica Rothe como “Tree”, quien al no estar centrada solo en ser la victima que muere una y otra vez a manos de su asesino, la vemos realizando otras situaciones donde se le ve más desenvuelta, y con más experiencia. Realmente, en esta oportunidad, vale pagar el precio de la entrada para verla. Las escenas en que muere una y otra vez, son de lo más divertidas.

A pesar de su cambio de ritmo y de su nueva premisa, esta cinta no es superior a su antecesora, que mostro un concepto distinto y original dentro del campo del terror. Más bien, ahora que se sabe la verdadera causa del porque sucedió lo que sucedió con “Tree”, podría hasta desmerecerse un poco la primera pelicula. No obstante, si solo pides pasar un momento agradable y no darte muchas vueltas en la cabeza, entonces es una muy buena opción para no descartarla.

Ah se me olvidaba, hay escena post-crédito, así que estén en su asiento porque esta nos dice que no hemos visto lo último de ‘Feliz Día De Tu Muerte’.

Calificación: 3.1 de 5

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El Veredicto… “La Gran Aventura Lego 2”

Por Luis Augusto Venegas Gandolfo

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Quizá una película con un alto nivel de entretenimiento, risas y juguetes que no esperabas secuela. Sin embargo, la segunda entrega de Lego presenta tantos elementos dramáticos y entretenidos como las líneas de juguetes armables Lego que faltaban en la primera.

La historia ocurre inmediatamente después de la última escena de la primera película, pero luego habrá un salto de 5 años que mostrará el crecimiento de los constructores (en este caso, los niños que jugaban han crecido y sus gustos han cambiado).

Emmet, vuelve a ser el personaje estereotipado del héroe humilde y de buena actitud frente a un mundo post-apocalíptico, donde la hermana menor de la familia ingreso al mundo del juego y terminó destrozando la ciudad que se conocía en la primera entrega.

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La película presenta elementos entretenidos y escenas llenas de diversión, junto con algunas referencias a otras películas e invitados especiales, como Bruce Willis. Por otro lado, la ausencia de los personajes de Marvel se siente y en la película lo resaltan como parte de la comedia.

La historia se basa en dos tramas, que finalmente tiene el mensaje de “jugar juntos” y el valor de tener un hermano al lado. Estos elementos se les suma la confianza, el cariño y respeto que hay entre los miembros de la familia, usando como tema algo simple: “si se siguen peleando, guardaremos los juguetes”.

Además de ello, Emmet desea evolucionar para impresionar a su pareja, Lucy (Estilo Libre) y poderse adaptar a los hecho ocurridos en la historia. Obviamente, su evolución termina causándole problemas a él y a sus amigos definiendo que todos debemos ser nosotros mismos.

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La historia en el mundo de Lego, es unificar alianzas entre mundos distintos (el mundo del hermano mayor con el de la hermana) realizando un matrimonio con Batman y la reina SoyLoQue QuieraSer (ese es su nombre, en serio). Sin embargo, ante la dudosa propuesta, se considera una amenaza que podría generar el apocalipsis total.

Esta película, entretenida para grandes y chicos, es una forma de recordar lo bueno que es jugar con tus amigos y tus hermanos, considerando ambos puntos de vista y crear un mundo lleno de imaginación y gustos.

Finalmente, cabe detallar que nos explican de dónde nació el programa “¿Dónde están mis pantalones?” y quién creó la canción “Todo es increíble” de la primera película. Es divertida e imperdible.

Calificación: 4 de 5

El Veredicto…’Escape Room: Sin Salida’

Por: Jesús Angulo

Escape Room: Sin Salida es la nueva película producida por Sony, presentando a un grupo de jóvenes quienes son invitados para participar en una especie de juego de estos famosos “cuarto de escape”. Se dan entonces una serie de conocidas simulaciones, donde se debe descifrar como escapar de una serie de cuartos, solo que esta vez, si no logran descifrarlo, morirán, así que todos ellos tendrán que poner a prueba todas sus habilidades para poder sobrevivir.

Una vez más, Sony proponiendo una película de terror, donde no se le ve la originalidad en ningún aspecto, pues básicamente podría ser una especie de plagio de la saga del “Juego del Miedo” combinado con “Destino Final”, y es evidente que quieren realiza runa franquicia de terror exitosa como las ya mencionadas. Sin embargo, para que una saga empiece, la primera película debe ser apreciada por la audiencia en general, y juzgando por la publicidad que tiene la cinta, estoy seguro de que ese será el caso.

Bajo mi punto de vista, ya no es novedad que el público vaya al cine a ver estas películas para satisfacer su morbo, ignorando la existencia de una buena historia, buenos personajes, buena realización, etc., y mientras más violenta se vuelva en el trascurso de la cinta, mejor será la experiencia. ¿No lo creen? Pues déjenme decirles que esta película tiene la calificación de PG-13, es decir que también está dirigido a niños y adolescentes, lo cual el aspecto de horror y violencia es más ligero y calmado, lo cual podría satisfacer, tal vez, a un público familiar que viene a disfrutar una película y busca “perjudicar” al otro sector que disfruta ver gente morir salvajemente.

Habiendo dicho esto. ¿Esta película logrará cautivar a su audiencia pese a lo leve que es en cuanto a violencia y lo escaso que es en cuanto a historia? Pues Sony lo hizo otra vez, esta película trata muchísimo en ser una cinta de terror, pero cae muy bajo convirtiéndose en una especie de comedia. Y para todos los que desean ver escenas violentas y salvajes, se sentirán muy decepcionados, ya que estas están realizadas tan levemente que incluso los niños podrían verlas.

Vamos primero por partes. La película se esfuerza demasiado en ser profunda y bien construida, dándonos personajes excéntricos con historias como para relacionarnos, y un punto de misterio sobre quienes manejan esta mecánica de los cuartos de escape; cuando en realidad, todo el enfoque de la historia se basa únicamente en cómo este grupo tratará de escapar de los cuartos mortales, haciendo que todo lo demás ya no sea interesante en la trama.

Supongo que la intención de la cinta fue crear una especie de historia de fondo para todos los personajes, como para no sentir pena o angustia si es que uno de ellos muere en uno de los cuartos, pero todo eso se desmorona ya que, sin ninguna excepción, cada personaje se vuelve más insoportable que el anterior. Sus perfiles son los clásicos clichés de estas situaciones, como lo fueron los de las diferentes secuelas de ‘El Juego del Miedo’ que durante la película paran insultándose mutuamente, y si eso no fuera suficiente, no se dan cuenta de las obvias soluciones que tiene los cuartos, y toman los clásicos riesgos que resultan completamente innecesarios. Por último, la forma en que la mayoría muerde el cae en las trampas, es completamente hilarante.

En el ámbito técnico, no hay casi nada que destacar. El trabajo de cámara es básico, la edición está muy sobre saturada, al punto de que casi ningún un plano puede durar menos de 10 segundos. Sin embargo, hay algo que si me llamó mucho la atención y fue el constante uso de diálogos de exposición de los personajes mientras están resolviendo los puzzles, y lo más deslumbrante es que se escuchan como si fueran grabados en post-producción. Tengo el presentimiento que los realizadores vieron la primera versión de la cinta, y tuvieron la necesidad de añadir algunas líneas para explicar aún más de lo que los personajes estaban hablando.

Hay otros aspectos que quisiera hablar sobre esta película, como por ejemplo que el final es un pobre intento de preparar una secuela, pero creo que yo aclare mi opinión sobre esta película. Básicamente no lo encuentro ningún entretenimiento a excepción de ver como la mayoría del personaje muerde el polvo, pero ocurre de la manera más dócil posible. Es realmente triste que Sony se enfoque en hacer productos pusilánimes solo para atraer a la audiencia. Y hay veces en que esta compañía me sorprende y logra realizar películas de buen calibre. Lamentablemente, esta no es una de ellas.

Calificación: 2 de 5

Salvador Plateado: El Santo En El Cine

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

Recuerdo que al aterrizar en México esperé unos minutos a que bajaran varios pasajeros y noté un periódico en uno de los asientos que en su página principal había una gran fotografía de un luchador quitándose la máscara. El título del encabezado era “Se retira”. Desde allí descubrí lo tan importante que es la lucha libre enmascarada en México.

Algo que también debo destacar de mi viaje a este gran país, fue la relevancia de tres deportes por igual: el fútbol, el boxeo y la lucha libre. Finalmente, para convencerme aún más, era la del afiche de presentación de la feria del libro, con una frase que decía: “Leer es como volver a vivir” y una foto del Blue Demon leyendo.

La lucha libre enmascarada tuvo un gran impacto para mí, sus tradiciones y su público no dejan de sorprenderme. Tienen cierta magia e historias fantásticas que los hacen creer que son realmente sobrehumanos y unos héroes de carne y hueso.

Las máscaras representan mucho en este arte y es la mejor forma para evitar que sus familias se vean afectadas, como en el caso de un superhéroe que oculta su identidad. Un combate “a muerte” consiste en que el luchador vencido debe mostrar su rostro. La tradición ha seguido así por años.

En esta ocasión, se hablará de uno de los más grandes luchadores enmascarados. Tan importante que definió los estándares de un luchador mexicano, lo genial que debe ser su origen y la razón por la que lleva una máscara. El Santo, un luchador que es un héroe que no solamente se enfrentaba en el ring con otros enmascarados, sino que enfrentaba monstruos y alienígenas que deseaban crear caos en el planeta.

El concepto de tener a El Santo en las películas, define una etapa para el cine de superhéroe. Tal vez no estaba a la altura de las películas de Marvel, pero México siempre consideró a El Santo como un héroe verdadero, de carne y hueso, junto con su compañero de combate Blue Demon para resolver misterios y vencer a múltiples enemigos.

Los enemigos que enfrentó El Santo eran muy variados: alienígenas, momias, vampiros y una gran estela de monstruos clásicos. Unido a un gran misterio que él tiene que resolver usando la mente y los puños. Hasta en un punto, El Santo fue popular en Turquía teniendo una película junto al Capitán América que luchan juntos contra ¿el Hombre araña? (“3 Dev Adam”, 1973).

En el Festival “Insólito 2” se hará un homenaje a este héroe enmascarado proyectándose Cinco películas donde mostrará su fuerza y grandes valores al público. Entre éstas películas se hallan ‘Santo en el Museo de Cera’, ‘Santo vs. las Lobas’,’Santo contra Blue Demon en la  Atlántida’, ‘Santo y Blue Demon contra los Monstruos’ y ‘Anonimo Mortal’.

Este año se cumplen los 35 años de su fallecimiento, y el enmascarado de plata, seguirá siendo ejemplo para todo luchador enmascarado y parte de la cultura mexicana. Gracias por salvar al mundo más de una vez.