El Veredicto…’Bumblebee’

Por: Cesar Cortez

En el 2006, cuando empezaron a circular las primeras noticias acerca de la tan esperada película de Transformers, me imagine muchas cosas que aquí podría ver, empezando por los personajes con los que crecí en mi niñez y más. Pero, a medida que iban revelándose los detalles y sobre todo imágenes de los robots, había algo que ya no cuadraba. Pues bien, dicho y hecho, porque llegaron las cintas y, si bien la primera respeto un poco la historia, las que la siguieron fueron cualquier cosa, o como se dice en mi pueblo “un arroz con mango”. Lamentable, porque como fan del clásico dibujo animado, ya no me interesaba saber más de las películas y solo las veía por curiosidad, aunque si no las veía no pasaba nada. Soy fiel al golpe, que puedo decir.

Han pasado doce años y tenemos cinco películas de Transformers y la pregunta que los ejecutivos se hacían es “¿Y ahora qué?”, sabiendo que la última entrega había sido un fracaso económico (la crítica ya no importaba a estas alturas). Alguno en la reunión debe haber sugerido “Hagamos un reinicio. Un spin-off”, y la respuesta cayó por sí sola, el elegido…Bumblebee. ¿Acaso el aguerrido y más joven miembro de los Autobots podía cargar en su espalda con todo lo malo que se había hecho antes? Déjenme decirles que sí, porque estamos ante la mejor entrega del Universo Transformers, o si desean eliminar todo lo anterior, ante la película que todo fan esperaba ver.

El factor negativo, o mejor dicho, el que le cayó todo el peso de lo mal que habían sido tratadas las películas de ‘Transformers’ recayó en Michael Bay, aunque es un hecho que hay más junto con él, pero como él es la cara visible, era el perfecto “chivo expiatorio” el cual había que sacarlo de raíz. Ahora, el que se iba a hacer cargo de la dirección sería Travis Knight, el mismo que nos entregara ‘Kubo Y La Búsqueda Del Samurai’ en el 2016, siendo Bumblebee su segunda película al mando, y al parecer, como experto en animación, y fan en el fondo,  entendió perfectamente que estaba mal y lo que deseaba ver el público, y no se equivocó.

La historia esta vez nos presenta a los Transformers en plena guerra en el planeta Cybertron (una secuencia que de por sí sola hace olvidar a las cinco películas anteriores), y mientras esto sucede, Bumblebee es enviado a la Tierra en una misión de reconocimiento. Una vez en el planeta, luego que se le averiara su sistema de voz en un accidente, adquiere la forma de un clásico Volkswagen Beetle (como siempre debió ser) y conoce a “Charlie Watson”, una adolescente que adquiere el auto pero luego se da cuenta que es algo más. Ellos se convierten en grandes compañeros, pero el peligro está latente, porque dos Decepticons han llegado a la Tierra en su búsqueda. Ahora nuestro planeta, sin querer, será el campo de batalla de una nueva pelea de los Transformers.

La mejor de las ideas ha sido ubicar la trama en los años 80s, específicamente hablando en 1987, la época donde el mundo conoció a los Transformers y cuyos recuerdos habrán regresado a la mente de muchos al ver lo que se nos ofreció. Como se había visto en el tráiler, estábamos listos para ver un reencuentro de muchos de los personajes de la llamada “Generación 1” que se iban dar cita en el filme, ya que vimos las figuras clásicas de “Shockwave”, “Soundwave”, “Ravage”, “Starscream”, el propio “Optimus Prime” y algunos más que no voy a mencionar para que sea sorpresa. Es un gran fan-service dirán muchos, pero que no desentona ni se siente innecesario, y es que en el momento que estos salen, justo en el inicio, es uno de los grandes momentos que filme (y qué momento).

Otro punto a favor es la presencia de Hailee Steinfeld como “Charlie Watson”, quien hace olvidar las ridículas acciones de Shia LeBeouf como “Sam”, al imprimirle una buena personalidad y quien vive un tormento en su vida por una lamentable pérdida, pero al conocer a “Bumblebee” todo cambia ya que es como una liberación y su manera de volver a retomar su camino de la vida. Las acciones que viven ambos hacen recordar a películas como ‘E.T., El Extraterrestre’ o ‘El Gigante de Hierro’, ya que deben vivir escondidos y alejados del peligro, y es que el ser humano es codicioso o no entiende muchas veces lo extraño, y puede convertirse en un arma letal. Se nota ese aura de las películas ochenteras con el sello de Steven Spielberg (por algo es uno de los productores ejecutivos) y al parecer, que esta vez sí ha contribuido con su granito de arena al sugerir ciertas cosas en la historia y no solo aportar en lo económico.

La inocencia de Bumblebee es lo que la hace tan especial, y es que además de regresarlo a los 80s, también notamos cómo eran narradas las cintas de la época, la vieja escuela como la llaman algunos, algo que últimamente se nota en el cine actual, porque la nostalgia vende y bastante. El efecto “Stranger Things” también se siente en esta cinta, ya que para los que nacimos y vivimos en esta década, fue un deleite escuchar por ejemplo música de la época a cargo de bandas como The Smiths, Duran Duran, Tears For Fears entre otros, además de un tema emblemático en la historia de los Transformers, que con solo escucharla fue como sentirse niño otra vez, efecto que viene a pleno con la película.

Es así entonces que Bumblebee cumple con todo lo que los fans deseábamos ver desde el 2007, con robots semejantes a los que vimos en la serie animada, juguetes o comics, con una historia que respete la mitología de los Transformers y sobre todo, que nuestros amigos de la infancia siguen presentes en la mente de aquellos que crecimos junto a ellos. Sin duda es la mejor película del Universo Transformers que cumple con los cánones dentro de su categoría (tampoco esperamos que se haga de diez Oscares ni mucho menos). Inocente sin ser para nada pretenciosa ni mostrar cosas de mas, solo lo justo y lo que manda el libro. Que este sea el inicio de una reconciliación del fan con la franquicia. Al menos ya comenzó dando un gran paso.

Calificación: 3.4 de 5

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3, 2, 1…El Top 10 de Exorcine del 2018

Un nuevo año se va, y como ya es costumbre, el equipo de Exorcine les ofrece la lista definitiva de lo Mejor que paso por el cine en este 2018. Hay que ser sinceros que este año, si bien han habido varios estrenos, la calidad no estuvo tan a la altura del 2017, pero igualmente llegaron títulos que generaron mucha expectativa, pasando por regresos de legendarios personajes que ya se hacían extrañar, títulos originales que dejaron huellas y aquellos que llegaron sin mucha bulla pero que lograron presentar historias destacables y que se ganaron un lugar entre lo más interesante.

Para esta oportunidad, hemos cambiado un poco la modalidad de elección, tomando en cuenta películas que vimos en el circuito comercial agregando cintas que pasaron por los distintos festivales a los que asistimos. Sin mas que decir, aqui les va nuestro Top 10 del 2018.

 

10) HALLOWEEN

Cuando un grande regresa no puede pasar desapercibido, sobre todo si este lleva escrito en el nombre de Halloween a su estrella Michael Myers, quien luego de casi diez años de ausencia regreso con una nueva y buena historia. Cuando salieron a la luz los primeros detalles de su producción, especificando, que esta iba a ignorar todas las secuelas e iba a ser una continuación de la cinta original de 1978, fue suficiente para mantenernos con las ganas de verla, hasta que por fin llegó su estreno el pasado Octubre. Michael Myers es el mal en el cuerpo de un hombre, y eso lo entendió bien el director David Gordon Green, quien junto con Danny McBride lograron crear un guión que no mostrara solamente tripas por aquí y por allá, sino una historia que reivindique el legado que creo John Carpenter (fue productor ejecutivo y compositor) en los 70s. El condimento especial fue el también regreso de Jamie Lee Curtis como “Laurie Strode”, quien se ha preparado para el regreso de este maniático en un enfrentamiento que no tiene pierde. Tal vez pudo haber estado mejor, pero con lo mostrado paga merecidamente el precio de la entrada. ¿Habrá una segunda parte? Por ahora, esperemos sentados y tranquilos.

 

9) PESADILLA EN EL INFIERNO (INCIDENT IN A GHOSTLAND)

Tuvieron que pasar seis años para ver el nuevo trabajo del director Pascal Laugier, el mismo que nos entregara la desconcertante ‘Mártires’, y vemos que sus ideas no han cambiado del todo. Pesadilla En El Infierno, sigue presentando a la mujer como víctima, tipico del cine de Laugier, pero esta vez a un grado donde juega la realidad con la fantasía, de un modo que no sabes si lo que ves es lo que está sucediendo o solo es producto de la imaginación. Es por donde se le mire una cinta compleja donde tienes que estar atento a todo hasta que llega el clímax que lo revela todo. Tal vez algunos la vean chocante ya que se presenta a una madre junto con sus hijas adolescentes siendo víctimas de un par de sádicos que las torturan, golpean y “juegan” con ella. La esperanza por salir con vida es lo último a lo que se aferran pero esta parece difícil que vaya a llegar. A pesar de todo es una interesante cinta que para muchos pasó desapercibida pero nunca es tarde para encontrarla.

 

8) OPERACION OVERLORD (OVERLORD)

Si sabes que lleva el sello de producción de J.J. Abrams, sabes que no tiene pierde y eso es lo que es justamente Operación Overlord, una película que verdaderamente necesita ver la comunidad del género del terror. Su paso por los cines tal vez haya sido desapercibida, pero es un cóctel de II Guerra Mundial, visceras, acción y zombis nazis. ¿Qué más quieres? El director Julius Avery supo lo que tenía entre manos y lo comprendió a la perfección, creando un híbrido entre las películas Grindhouse, el género bélico y Re-Animator. Por si fuera poco, si eres un gamer, podrás sentirte complacido ya que esto es lo más cerca que verás de una adaptación del famoso videojuego ‘Wolfenstein’. Tiene todo para convertirse en una cinta de culto. A buscarla.

 

7) EL RITUAL (THE RITUAL)

La historia presenta a cuatro amigos quienes van a Suecia a cumplir el deseo de un amigo suyo que ha muerto: acampar y caminar por el sendero escandinavo, pero cambiarán de ruta hacia un bosque y tal vez no sea la mejor de las ideas. De hecho muchos hemos escuchado esta clase de trama y podemos imaginarnos lo que puede pasar, pero la manera en que es contada es el punto fuerte de El Ritual, quien no se deja llevar por los clichés de siempre sino que empieza a construir su propio camino. El sentimiento de culpa es lo que mueve los hilos del filme manteniendo al espectador con ganas de saber más y que viene después. Indudablemente, con el pasar de los minutos, nos empezamos a dar cuenta que existen elementos presentes como ‘El Descenso’, ‘Evil Dead’ o ‘ La Bruja De Blair’, pero eso no nos impide seguir viéndola porque hay algo mas en el bosque que necesita y requerimos saber que es….y el descubrimiento es inolvidable.

 

6) VENGANZA: NUNCA SUBESTIMES A UNA MUJER (REVENGE)

Muchos dirán que es una nueva película donde el “Girl Power” sale a la luz porque eso es lo que estos tiempos requieren. Tal vez tengas razon, pero lo que sucede aquí con Matilda Lutz y su personaje “Jen”, no importa de que genero seas, no tiene el perdón de nadie. Luego de haber sido dejada a su suerte en el desierto, casi moribunda, solo porque alguien quiso aprovecharse de ella, debe sacar algo en tu interior para querer seguir sobreviviendo, y eso se llama venganza. Es indudable que películas como ‘Dulce Venganza’ (I Spit On Your Grave) han cobrado cierta relevancia con los años, y aquí se nota su influencia pero no es una copia de ella, ya que su originalidad y la manera en que es relatada es distinta. Posee una harta carga de tensión, escenas de acción, y claro, mucha sangre. En definitiva, quieres que la protagonista acabe con los que la abandonaron de la manera mas brutal posible. Si lo que buscas es esto, tienes que ver Venganza: Nunca Subestimes A Una Mujer.

 

5) EL SACRIFICIO DEL CIERVO SAGRADO (THE KILLING OF A SACRED DEER)

El griego Yorgos Lanthimos ya es considerado como uno de los mejores directores de los últimos años, dándonos películas notables como fue ‘La Langosta’, o la voceada al Oscar ‘La Favorita’, pero entre estas dos se encuentra El Sacrificio del Ciervo Sagrado, una notable cinta donde la tensión va creciendo minuto a minuto, y cuando piensas que va a ir por lado, sorprendentemente, te lleva por otro camino que es el que no hubieras escogido jamás. Colin Farrell hace de un doctor quien se hace amigo de “Martin” (interpretado magistralmente por el joven Barry Keoghan), quien al principio parece que fuera una sencilla relación de amigos pero en el fondo él le culpa por la muerte de su padre quien muere mientras le hacía una operación. Todo esto es un juego de amenazas donde se aplica el juego de “el gato y el raton”, y la venganza está más que latente, ya que este chico, que parece todo dulce y decente a simple vista, puede convertirse en lo peor que puedes imaginarte. Una gran cinta que, lamentablemente, paso por los cines y nadie supo de su existencia. ¿La veras?

 

4) LA FORMA DEL AGUA (THE SHAPE OF WATER)

La ganadora del Oscar de este año no podía estar ausente en la lista, y es que su victoria es más que merecida. Esta fabula de terror, combinada con la Criatura del Lago es simplemente una belleza para nuestros ojos. La construcción de los escenarios con sus tonos verdosos dando la apariencia que estamos debajo del agua, combinada con una tierna e inocente historia de amor, y hay que agregar la preciosa melodía que la acompaña, hacen de La Forma del Agua un clásico instantáneo y que es para muchos el gran triunfo del mexicano Guillermo Del Toro luego de cintas notables como ‘El Laberinto del Fauno’ o ‘Hellboy’. Del Toro necesitaba hacer una película de este calibre, y el mundo necesitaba verla.

 

3) UN LUGAR EN SILENCIO (A QUIET PLACE)

Esta fue sin duda una de las grandes sorpresas del año, considerada como el ‘Huye’ del 2018, ya que sorprendió a propios y extraños al ser uno de los filmes más alabados por la crítica y cuya taquilla, para un filme de terror, fue sorprendente. El debut en la direccion del también protagonista, John Krasinski no pudo ser mejor al relatar una historia donde el concepto es “si hablas o haces ruido, estas muerto”. ¿Cómo te sentirías en un mundo donde no puedes hacer sonido alguno ni hablar a pesar que puedes hacerlo? Es para volverse loco sinceramente. Pues bien, eso es lo que pretende este filme, donde la amenaza de unos seres de otro mundo que responden al menor sonido están al acecho para eliminarnos. La tensión crece cada vez conforme conforme avanzan los minutos ya que el menor error causado puede significar una muerte segura. Hay que destacar la actuación de Emily Blunt, especialmente en la escena de la bañera donde el terror y el suspenso crean una de las escenas más notables no solo del filme sino del año. A estas alturas ya se sabe que habrá una secuela para el 2020, pero el reto que tenga será enorme.

 

2) LAS BUENAS MANERAS (GOOD MANNERS)

Ha sido todo un deleite ver durante el Festival de Cine de Lima, la brasileña Las Buenas Maneras, que había llegado con buenas críticas, pero hasta no verla no sabiamos que tenia esta entre manos y el resultado fue algo entre alegría y buen cine de terror. Una rara combinación pero la satisfacción luego de verla ha sido gloriosa. La leyenda del Hombre Lobo ha tomado otro matiz, y es que los directores Marco Dutra y Juliana Rojas, no han hecho la version brasileña de ella, sino tomar ese concepto y construir una historia juntando su realidad colocando elementos propios de la vida en Brasil. ¿De que va la historia? Una solitaria mujer llamada Ana, está a punto de ser madre y necesita la ayuda de alguien para hacerse cargo del bebé que viene en camino. Es aquí donde llega a su vida Clara, quien empieza a preparar todo para su llegada. Sin embargo, ciertas noches Ana parece estar en trance y sale a la calle, pero lo que hace, es algo que está fuera de todo lo normal y racional. Como si no fuera humano. El resto lo tendrán que descubrir por sí solos. No se arrepentiran.

 

1) EL LEGADO DEL DIABLO (HEREDITARY)

Debutar como director en el cine a veces es una tarea titánica, pero cuando sabes lo que haces, puede resultar ser la mejor experiencia, y eso no es un golpe de suerte. Si John Krasinski lo hizo con ‘Un Lugar En Silencio’, lo que logra transmitir Ari Aster en El Legado Del Diablo es notable, y por eso se gana el título, y mas que merecido, de ser la mejor película del año. Desde hace mucho tiempo, no sentíamos ver tanta intranquilidad en una familia como en esta historia donde desde el inicio empiezas a darte cuenta que no estamos ante un ambiente de paz y tranquilidad, sino que en ella habita una tension en cada uno de sus miembros. Sabes que algo va a pasar, especialmente cuando nos presentan a una niña con una extraña expresión en el rostro que debe ser de las mas perturbadoras que hayamos visto recientemente, y mas aun cuando empezamos a notar que algo sobrenatural y demoníaco empieza a descender en ellos. Se nota la influencia de ‘El Bebé de Rosemary’ en ella, y esta puede ser considerada como tal para las nuevas generaciones. La actuación de Toni Colette es una de las mejores que le recordemos y, ojala, se vea recompensada al menos con una nominación al Oscar. Tanto la película como ella se lo merecen.

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Si pensaron que aquí quedaba todo pues se equivocaron, porque así como les dimos a conocer lo mejor del año, ahora toca el turno de saber las Contras, es decir “La Decepción” (aquella cinta que prometía pero terminó siendo todo lo contrario) y la “Peor Película del año”. ¿Quieren descubrirlas? Entonces vamos por ellas.

 

La Decepción Del 2018: LA MONJA (THE NUN)

Sin duda La Monja ha sido de las películas que más espero ver la comunidad del terror durante el 2018, y es que luego de haber visto su debut en ‘El Conjuro’ del 2016, muchos se quedaron con la miel en los labios por saber más sobre dicho personaje que respondía al nombre de “Valak”. Los productores inmediatamente, dieron luz verde al proyecto y esta entonces se convirtió en el segundo spin-off luego de este Universo que ya posee a la muñeca ‘Annabelle”. En Septiembre, luego de una gran expectativa llegó a nosotros y hasta ahora no sabemos que quisieron hacer con ella. Una cinta que no provocó nada de pánico (¿Es una película de terror o que?) con unas actuaciones nada convincentes y donde solo se apoya en crear atmósferas oscuras pero con resultados que caen en lo obvio y ya vistos en muchas cintas del género. Una gran patinada por la gente de Warner Bros y New Line Cinema, demostrando una vez mas que si James Wan no esta detras de la camara, pueden salir productos pobres como este…o inclusive peores.

 

La Peor Película del Año: VERDAD O RETO (TRUTH OR DARE)

Respetamos mucho el trabajo de la gente de Blumhouse, que nos han entregado muy buenos títulos como ‘Fragmentado’, ‘Siniestro’ o ‘Huye’, pero cuando se salen de ese molde lanzan títulos tan difícil de digerir como fue el caso de Verdad O Reto que no posee ni pies ni cabeza. La historia presenta a un grupo de amigos de universidad que juegan el conocido juego, pero que cobra vida y si no cumples con las reglas, pues este se las verá contigo de una manera que ni te imaginas. Sabemos que tocar el tema de las leyendas urbanas es algo recurrente en el cine de terror, pero al menos si lo haces con una trama original sin caer en los mismos clichés de otras cintas, resulta ser un mero reciclaje de situaciones ya vistas y que no te provoca seguir viéndolas. Quisieron crear una especie de ‘Destino Final’ donde la muerte te espera siempre y cuando no cumplas con las reglas pero todo aquí parece muy trillado y, verdaderamente, dan ganas de decirle a la muerte que igual se la cargue con el protagonista a pesar que cumple con el reto. Una película que da a entender que cuando no hay ideas, es mejor dar lo obvio pero al menos deben disfrazar ciertas cosas para pasar un buen momento de tension, el cual tampoco existe en ningún momento. Verdad O Reto, decepcionante por donde se le mire.

El Veredicto… ‘Wifi Ralph’

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

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Nuevamente Disney decide probar con una segunda parte de ésta curiosa historia, llena de fanservice y nostalgia para mucho gamers veteranos. Wifi Ralph, presenta muchos elementos de la primera película pero que resaltan mucho más en sus personajes originales.

Hace un buen tiempo la primera película de Ralph, tuvo un gran aprecio en nuestro país, si es que la pudimos ver en su idioma original y subtitulada. Esto se debió al pésimo doblaje que presentó en el español latino. Se podría concluir que el fracaso de la primera película se debió a la Chilindrina y su voz “poco infantil”.

El poderoso Disney se percató de lo importante que es el doblaje y decidió retirar a Maria Antonieta de las Nieves, para obtener un doblaje digno para el personaje de Vanellope y, mágicamente, esta segunda entrega se presenta mucho más fresca y nada incómoda. Ya nos hemos dado cuenta que el sonido es muy importante.

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Pero, ¿cómo va la historia de Ralph en esta ocasión? Pues debido a que hay paz y amistad en todo el mundo arcade, aparecerá un nuevo contexto que romperá lo tradicional y se volverá un mundo de innumerables opciones… el internet. El conflicto ocurre cuando Sugar Rush, el videojuego de Vanellope, tiene un contratiempo y termina rompiéndose el timón del arcade. El precio de un repuesto es bastante caro y terminan desconectandolo, dejando a todos los personajes en un mundo donde vivir. Es allí donde Ralph hará lo posible para conseguir el repuesto para salvar el videojuego, entrando al mundo del Wi-fi.

Ésta película contiene una interpretación muy amena acerca de la internet y cómo se vería si fuese un mundo con personajes, negocios, etc. Lo más interesante es la interpretación de los spam y el lugar en donde trabajan, personajes bastante incómodos que tratan de conseguir un cliente que puedan ofrecer sus servicios, además de personajes negativos que viven en suburbios peligrosos vendiendo virus de programación.

Otro tema resaltante son las páginas que visitan y los juegos online que Ralph y Vanellope entran para conseguir algo de dinero. Finalmente referencias a muchas películas de Disney (ohmydisney.com) y un divertido cameo de Mérida de “Valiente” que otras princesas no pueden entender porque pertenece a otra casa realizadora (Pixar).

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Esta película deja de lado los personajes conocidos en el mundo de los videojuegos y se centran en la amistad y lo valioso que es querer a alguien estando a la distancia. Ciertamente, una película que nos hace reflexionar y que supera a la anterior con varios elementos bien trabajados y un guión muy fluido y entretenido.

Calificación: 4 de 5