El Veredicto…’No Dormiras’

Por: Karen Pérez León

De seguro, alguna o varias veces has estado en ese estado entre el sueño y la vigilia y te has encontrado que en el momento en que abres y cierras los ojos, aparece una sombra o ser extraño frente a ti. Particularmente, me ha sucedido muchas veces, pero en un intento por evitar entrar en pánico, lo he minimizado diciéndome a mí misma que es solo mi imaginación.

Del mismo modo ocurre cuando te desvelas por algún motivo. No solo comienzan malestares como dolor de cabeza, sensación de pesadez, rigidez en los músculos y fastidio general, sino que también se suelen percibir sombras o sucesos extraños, que acaban por ser minimizados, atribuyéndolos a la imaginación por el cansancio. Justamente, es de ese estado de insomnio o privación del sueño delo que trata la cinta No Dormirás.

La historia inicia en los años 80s con la presentación de una actriz encerrada en una habitación con lunas transparentes, quien ha permanecido despierta durante 108 horas, como parte de una obra de teatro experimental. Durante ese tiempo y por la falta de sueño, la mujer ha comenzado a tener alucinaciones, aparentemente ingresando a un estado de no presencia en nuestra dimensión. Su cuerpo físico se encuentra presente y en movimiento en esta realidad, pero representando lo que su cuerpo espiritual, que ha traspasado la barrera de la otra dimensión, percibe.

Hasta ese momento, el filme engancha a la perfección, ya que te hace cuestionarte sobre experiencias propias sucedidas durante noches en vela y si realmente es el cansancio el culpable que el cerebro comience a alucinar o si de verdad se puede llegar a percibir otras realidades.

No obstante, y teniendo un gran material que explotar, la trama se traslada a la actualidad y comienza a narrar la historia de Bianca, una joven actriz que debe cuidar de su padre enfermo, mientras intenta prosperar su carrera como actriz. Ella un día recibe una oferta para protagonizar una extraña obra experimental que tiene como requisito principal privarse de dormir durante los días previos al estreno.

A partir de ese momento la cinta decae y toca varios clichés sin innovar en nada, recurre a los típicos sustos, que lejos de espantar a la audiencia, la confunde con situaciones enredadas que no dan una pista clara de lo que se quiere presentar. No asusta para nada, pero sí genera algo de tensión, aunque no el esperado, después de una tan buena introducción.

A mi juicio, lo rescatable de No Dormirás no es su trama principal, sino la desesperación que presenta Bianca (Eva De Dominici) quien nos pone en bandeja hasta qué punto es capaz de llegar un actor para la preparación de un personaje, sobre todo cuando se tiene a un director tan exigente como lo es Alma Böhm (Belén Rueda) Esto sí que es aplaudible en la joven actriz, pues logra transmitir la frustración, desesperación y desaliento que se siente cuándo intentas desarrollar un personaje, pero el director te dice que está plano, vacío, sin vida y que no lo actúes ni lo pienses. En este aspecto, puedo decir que me sentí muy identificada, ya que yo lo he vivido durante mis primeros años como estudiante de Arte Dramático y es realmente frustrante hasta las lágrimas.

Otro punto a favor del filme es su fotografía, oscura y muy apagada, y su montaje, cuyo ambiente transcurre en un hospital psiquiátrico, muy bien ambientado. De hecho, ganó dos premios en el Festival de Málaga por estos aspectos.

Sin duda, es una película floja en cuanto a guión, carece de ritmo, tiene sustos predecibles, pero sus actuaciones son buenas y sí llegan a transmitir diversas emociones. Así que, si eres de los que quieren pasar un buen rato, teniendo la certeza de que luego podrán dormir tranquilos, este filme es para ti.

Calificación: 2.8 de 5

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El Veredicto…’Gonjiam: Hospital Maldito’

Por: Karen Pérez León

¿Sabías que el Hospital Psiquiátrico de Gonjiam existe? Pues, así es y está ubicado en Gyeonggi-do, Corea del Sur. Además, es considerado uno de los lugares más terroríficos del mundo porque se dice que dentro de sus instalaciones murieron varios pacientes de forma repentina y se han registrado sucesos paranormales luego de su cierre oficial.

Es por esta razón que el director Beom-sik Jeong presenta esta nueva película de terror titulada como el hospital mental, donde los propios actores llevan en sus cuerpos cámaras para tomar diferentes ángulos que permitan entregar mayor realidad a los sucesos paranormales que experimentan los personajes. A pesar que no pudo ser grabada en el mismo hospital, el filme busca transmitir todos los mitos que rodean al establecimiento.

La trama inicia con la presentación de un caso “real” de desaparición de dos estudiantes como parte de un programa visto en un espacio similar a un podcast de YouTube, llamado “Horror Stories”. Su anfitrión, Ha-Joon realiza una convocatoria a sus fans para que lo acompañen a ingresar en vivo y en directo a Gonjiam y comprobar si realmente está maldito. Obviamente, la finalidad de Ha-Joon no es otra más que conseguir el millón de visitas, ya que él no cree que el lugar esté embrujado ni nada por el estilo.

Utilizando toda la tecnología posible, incluido un drone, para ver en diferentes perspectivas y enriquecer la historia, la cinta es diferente a la que nos ha acostumbrado el cine asiático con El Aro, El Ojo o La Maldición, utilizando cámaras que graban los sucesos en primera persona, como sucedió con “El Proyecto de La Bruja de Blair” o “Cloverfield”, los referentes occidentales más cercanos.

Los escenarios son lúgubres y atemorizantes, perfectos para preparar la mente hacia el camino del terror. Se ha recreado magistralmente el interior del hospital real, aunque no en su totalidad, consiguiendo una atmosfera que volvería loco a cualquiera, utilizando lo sombrío para los sustos y sorpresas.

En cuanto a la musicalización, acompaña perfectamente el ambiente del filme y no utiliza las acostumbradas subidas de volumen para generar susto, sino más bien recurre a un ingrediente muy bien aplicado: el silencio. Éste genera una tensión tremenda que logra espantar hasta al más valiente. Sin embargo, hay una escena en particular en la que se extiende demasiado este ingrediente, provocando que el susto llegue tarde cuando el espectador ya se cansó de esperarlo.

El diseño de los “fantasmas” o “seres” son los ya antes vistos, solo que provocan más temor debido a la musicalización, el silencio y el ángulo de las diversas cámaras. No obstante, hay un momento en que una de las protagonistas es poseída por la maldición, y sí que me hizo gritar de miedo, porque no solo su expresión es inquietante, sino el sonido de las palabras que emite. Realmente me sorprendió e hizo que aplauda esta cinta, a pesar que no me gustó mucho el final.

Sin duda, Gonjiam: Hospital Maldito ha llegado para ofrecer un terror que no se centra ni en la violencia ni en el gore, sino en la locación. Si eres amante del cine de terror asiático, no te puedes perder esta película, pero eso sí, lo mejor será verla acompañado.

Calificación: 3.5 de 5

Las Secuelas de ‘Halloween’: ¿Por que deben verse?

Por: Cesar Cortez

La nueva pelicula de Halloween se estrena este 25 de Octubre y, personalmente, me llena de emocion, especialmente luego de las criticas mas que positivas que recibio en el Festival de Cine de Toronto celebrado en Septiembre. Esto puede ser un efecto mas que positivo para el cine de terror, en especial para el subgenero slasher, porque puede traer elementos nunca antes vistos al mismo y empezar a considerarla, si es que hace escuela en el terror, ya no solo como peliculas de gore, sangre y muerte por doquier, sino como productos serios. Se que estoy hablando de mas, pero soñar no cuesta nada.

Volvamos a lo nuestro. Desde un inicio, los productores y los guionistas, Danny McBride y David Gordon Green, quien tambien es el director, dejaron en claro que la historia dejara de lado todas las secuelas, como si nada se hubiera hecho despues, y solo tomando en consideracion la pelicula de 1978. Un duro reto por asumir pero comprensible, y es que si querian hacer algo novedoso, la unica manera posible era resetear el mundo y empezar como si no nunca hubieran llegado las secuelas.

Sin embargo, en los diversos trailers que hemos visto, se ven escenas que hacen honor a las secuelas, tal vez el mas reconocido por todos sea la secuencia donde “Michael Myers” toma un martillo y acto seguido se ve que entra en la cocina de una señora mayor a quien solo se le escucha gritar. Esta escena, como muchos recordaran, es un claro homenaje a ‘Halloween 2’ de 1981 donde vimos una escena similar pero con un resultado no tan malevolo.

El siguiente informe, tratara de presentarte las secuelas “directas” que se hicieron luego de la original, sin tomar como referencia las cintas de ‘Halloween H20’, ‘Halloween: La Resurreccion’ ni las peliculas de Rob Zombie. Si eres alguien joven y estas entusiasmado por ver esta nueva cinta de Halloween, te contare que hay varias peliculas de ella, y que no deben dejarse de lado.

HALLOWEEN II (1981)

La historia se desarrolla luego de los acontencimientos de la primera parte. Laurie Strode es llevada al Hospital de Haddonfield mientras que la policia esta en la busqueda de Michael Myers quien anda suelto por la ciudad. Su objetivo: encontrarla y dar por concluido su plan “familiar” (si quieres saber a que me refiero, tendras que ver la cinta).

La pelicula tuvo problemas en su realizacion, mas que nada detras de camaras, porque se le ofrecio el puesto de director a John Carpenter y este lo rechazo, y el guion que realizo, junto con Debra Hill fue alterado en muchas partes. Al final, la cinta fue dirigida por Rick Rosenthal, y es considerada por muchos fans como una digna secuela de la historia original. Claro esta que a muchos criticos no les gusto en su momento, pero en este mundo, los fanaticos mandan.

 

HALLOWEEN III: NOCHE DE BRUJAS (1982)

Este año se cumplen los 36 años del estreno de este filme, y aun es objeto de discusiones y riñas entre los fans, porque la historia no tiene nada que ver con las anteriores cintas, y ademas, no mostraron el elemento estrella: Michael Myers.

La idea de los productores fue crear una antologia de Noche de Brujas con cada pelicula venidera, alejandose por completo de las historias anteriores, pero el publico no lo vio asi y la rechazo tajantemente. Obviamente, el tiempo ha pasado y aun persiste ese sin sabor con ella, tanto asi que no aceptan que se realizo una tercera parte, u optan por verla como si se tratara de una cinta comun y corriente de terror (yo hago la mismo) cuando la ven. Es la mejor solucion.

¿De que va? Una fabrica llamada Silver Shamrock, cuyo rubro es realizar mascaras, no es una tipica fabrica comun y corriente, sino que las personas que laboran en el lugar, empezando por el dueño, son unos aficionados a la brujeria, y su objetivo sera realizar una masacre con todos aquellos que usen sus mascaras el 31 de Octubre, y es que estos poseen un dispositivo dentro que los matara de inmediato. Solo habra un hombre capaz de detenerlo…si es que puede.

 

HALLOWEEN 4: EL REGRESO DE MICHAEL MYERS (1988)

Luego del desastre comercial y de critica que recibio la tercera parte, los directivos no quisieron dejar morir la franquicia y volvieron a las raices, que fue revivir a Michael Myers. El “asesino” aun era visto por un grupo de fans como uno de los estandartes del terror de los años 80s a pesar que solo se le vio en dos peliculas, y a inicios de la decada, pero con la llegada de la cuarta pelicula, realmente muchos se alegraron.

La trama se ubicaria diez años luego de lo ocurrido en aquella fatidica Noche de Halloween, donde Michael Myers esta en coma y recluido en un sanatorio. Sin embargo, este despierta y tiene como objetivo, asesinar a su sobrina, “Jamie Lloyd’ (debut de la actriz Danielle Harris), quien es hija de “Laurie Strode”, y reside con una familia adoptiva. Tambien saldra a escena el Dr. Sam Loomis (Donald Pleasence), quien al enterarse de esto se dirige a Haddonfield con el objetivo de encontrarlo y matarlo cueste lo que cueste.

Si bien no es una gran pelicula, y su recaudacion solo fue un poco mejor que ‘Halloween III’, pero eso si, los criticos no cambiaron de parecer tampoco con este cinta, le dio vida a la saga, y estariamos preparados para ver mas sobre Michael Myers y sus matanzas en el dia de Halloween.

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Si no has visto la cuarta pelicula, entonces las siguientes podrian ser un gran Spoiler, asi que te recomiendo parar en este punto. Por otro lado, si no es asi o no te importa, continua placidamente.

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HALLOWEEN 5 (1989)

Para quien escribe, considero que esta es la menor de las entregas de esta epoca. A pesar que la pelicula anterior no fue el taquillazo esperado, la produccion tuvo fe en hacer una quinta parte y el resultado no fue mucho mejor, siendo para dicha fecha la que menor recaudacion tuvo.

La historia se desarrolla, exactamente, un año despues de su antecesora, con Michael Myers resucitando un 30 de Octubre del ataque que sufrio y preparandose para una nueva masacre en Haddonfield. “Jamie Lloyd”, luego del trauma vivido, es recluida en un hospital para niños donde se espera su recuperacion. Sin embargo, esto no sera tarea sencilla, ya que la pesadilla que se pensaba habia terminado, volvera nuevamente tras ella, ya que Michael Myers ha regresado a terminar con lo que empezo.

La idea de hacerla estuvo pensada mientras se desarrollaba ‘Halloween 4’, es por eso que la cinta se estreno solo un año despues, manteniendo en los roles principales a Danielle Harris como “Jamie” y Donald Pleasence como el “Dr Loomis”.

 

HALLOWEEN: LA MALDICION DE MICHAEL MYERS (1995)

Esta es considerada como la pelicula mas violenta de la saga “original”, y es que Michael Myers se vuelve una indestructible maquina de matar, lleno de una fuerza sobrehumana, quien no tiene reparo en hacer lo que sea para terminar con sus victimas.

El filme es visto tambien como el menor de la saga, pero por alguna razon yo no la veo como tal. La produccion estuvo sujeta a muchos cambios, ya que si de por si se ve violenta, antes de los cortes de edicion lo era mucho mas, causando de por si, cambios en la narrativa. En el Director’s Cut se puede notar como iba a ser originalmente la pelicula. Por otro lado, tambien es recordada como la ultima pelicula del actor Donald Pleasence, quien fuera el unico personaje original de la historia en aparecer en cada una de las secuelas, obviamente dejando fuera la tercera parte.

La historia se ubica unos años despues luego de la desaparicion de “Jamie Lloyd” de la comisaria, mostrando ahora a este personaje mayor y escapando de una secta satanica con su bebe en brazos. Sin embargo, Michael Myers sale en su busqueda y lo consigue, asesinandola de una manera brutal, pero no logra traer de vuelta al bebe. Llega el dia de Halloween, y el se dispone regresar a Haddonfield a celebrarla a su manera. Esta vez, “Tommy Doyle” (debut del actor Paul Rudd), quien fue el niño que “Laurie Strode” cuidaba en 1978, parece obsesionado con Myers, y siguiendo unas pistas rescata y se hace de la bebe. Esto solo sera el principio de una gran persecucion por parte de Michael Myers hacia el y su amiga Kara, y no descansara hasta cumplir con su objetivo.

 

¿Listo para iniciar la maraton de ‘Halloween?

 

 

 

 

 

 

El Veredicto…’Justicia Implacable’

Por: Cesar Cortez

En lo particular, no me desagrada ver una película donde la mujer sea una persona de armas tomar. Que golpee a sus enemigos de las mil y un maneras que sea necesario sin pedir a gritos la ayuda de un hombre que la rescate. Eso la hace fuerte y de mucho respeto. Sin embargo, en el caso de Justicia Implacable (Peppermint), si bien se ve esto, la manera en que está construida la historia, no deja mucho a la imaginación.

La trama presenta a “Riley North” (Jennifer Garner) como una feliz esposa y madre. Un día, conmemorando un cumpleaños más de su hija, asisten a un parque de diversiones, donde su hija y esposo son asesinados a sangre fría por un grupo de criminales. El caso es llevado a juicio y la justicia hace caso omiso al crimen y deja en libertad a los implicados. Ella ahora está decidida a impartir la ley a su manera.

Si somos justos y previsibles, más de uno debe saber cómo se desarrolla y como debe acabar la película, y ténganlo por seguro que no se van a equivocar. Si uno se pone a pensar cual es la cinta pionera o la más representativa en presentar a un individuo con ansias de “venganza” e “impartir la justicia con sus propias manos”, no hay otra que ‘El Vengador Anónimo’ con Charles Bronson, donde Justicia Implacable ha empleado cada uno de los pasos a seguir, y al milímetro, para realizar su historia, pero el resultado se evidencia en un flojo guion.

Lo que llama la atención, es que Justicia Implacable estuvo en buenas manos, como es el caso del francés Pierre Morel, el mismo de ‘Búsqueda Implacable’ (Taken), así que es todo un experto en temas de acción, rescate y venganza. Pero, él no puede hacer mucho con un libreto que solo desea mostrar acción, y más acción sin presentar, por ejemplo, una evolución del personaje o como va adquiriendo la fuerza que le motive a emplear su venganza contra aquello que le arrebataron todo en la vida. La película está hecha solo para que la audiencia pase un rato agradable viendo, eso sí, muy buenas escenas de acción, pero sin hacerse preguntas como “¿Por qué esto?” o “¿Por qué aquello?”

Lamentablemente, la que sale perjudicada en este ejercicio de acción es justamente la protagonista, Jennifer Garner, quien aposto por participar en otra película donde la mujer demuestra que no es más el sexo débil. Si bien se sabe desenvolver, el guion no le permite hacer un esfuerzo máximo, más que repartir golpes y balas a cuanto villano se le cruce en su camino. A pesar de esto, aún está lejos de otras cintas similares, y mejor construidas como son los casos de ‘Atómica’ o ‘Red Sparrow’.

Esta no será la última vez que veamos una cinta de estas características, porque es un hecho que Hollywood en estos momentos, estará realizando entre dos o tres películas del mismo corte. Lo malo es que solo una de ellas será sobresaliente, y las demás se convertirán en atractivas en su momento pero olvidables con el paso del tiempo. Justicia Implacable es justamente, una de esas películas que comparten este último grupo.

Calificación: 2.9 de 5

El Veredicto… “Criatura Salvaje” (2018)

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

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Una película que, al poseer tantos elementos que explotar, se vuelve bastante lenta y desesperante en ocasiones por un mal uso de tiempo.

La historia se centra en una mujer que va a recoger a su esposo que sale de la cárcel luego de cumplir su condena. La primera secuencia de esta película tiene una duración bastante larga donde apreciamos todo el viaje de la protagonista hasta llegar a la cárcel donde se encuentra su marido. Totalmente innecesaria, sin aportar emociones ni mucha información.

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La película en sí presenta elementos que pueden volverla un cine B en la actualidad, con un gran uso de elementos de maquillaje y disfraces bastante obvios que llegan a perder el miedo que deseaba crearle al espectador.

Muchos personajes que aparecen en la película tienen en muchas ocasiones diálogos innecesarios que no aportan nada a la trama y, los personajes que tienen puntos clave, tienen poca duración o son malas interpretaciones.

La película tiene un contexto interesante y prometedor. Se menciona la existencia del Oh-man, conocidos comúnmente como pie-grande, que se esconde en un bosque y tortura y asesina a las personas que pasan por su territorio.

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Adicionalmente, aparece una “bruja” (con un maquillaje fantástico poco realista) que ayudará a los personajes a derrotar a la temible bestia.

Por otra parte, tenemos a un comisario que niega (o no quiere creer) la existencia de pie-grande, sin embargo participará en un culto donde podrá confirmar la existencia de éste (bastante raro, ¿no?).

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Finalmente, ¿qué esperamos de esta película? La realidad es que pudo haber sido una gran historia con un mejor trato con el contexto y el misticismo de este personaje. La reducción de personajes que sólo sirven para morir es un obstáculo para disfrutar una mejor trama y algunos elementos esenciales aparecen de la nada, un tipo de Deus ex machina bastante obvio.

Probablemente, una película que desde el principio nos dará muchos problemas al adaptarnos y llegar a la conclusión que es una película de terror forzada a caer en el olvido.

Calificación: 2 de 5

El Veredicto…’Venom’

Por: Cesar Cortez

Un nuevo Universo Cinematográfico de Comics ha dado inicio, esta vez de la mano de Sony, basándose en el mundo de El Hombre Araña, la que tiene dicho sea de paso, un vasto número de personajes interesantes. Sony escogió para el debut nada más y nada menos que a Venom, un personaje de los más queridos no solo por los fans de Marvel, sino también admirados en general, por lo que representa y por su misterioso y violento accionar. Sin embargo, a pesar de la gran expectativa generada, no ha dejado las mejores impresiones y eso era algo bastante previsible, aunque pudo haber quedado mucho peor.

Lo primero que Sony anuncio, luego de dar a conocer el nombre de Venom, fue que no iba a incluir a “El Hombre Araña” en la cinta, así que todo iba a estar relacionado en la relación EddieBrock/Venom. Esto iba a hacer una acción de “doble filo”, porque como se recuerda tanto en los comics como en las series animadas, el “Hombre Araña” tiene una influencia directa en el origen de “Venom”, y sin el esto claramente no iba a ocurrir, así que esto daba pie a cambiar la idea original. La pregunta es ¿Dara resultado si se hace de otra manera? ¿Dejara satisfecho a los fans? Veamos.

La llegada de simbionte, como se sabe, llega luego de una expedición espacial donde el equipo de astronautas recoge muestras y las trae a la Tierra. Sin embargo, durante el regreso, parece estar todo fuera de control y la nave se estrella, esta vez, en los bosques de Malasia. Dicha expedición está a cargo de la Fundación “Life”, quien maneja bastantes experimentos y ve en este, una mejora en la calidad de vida del ser humano fuera de enfermedades entre otras cosas. Sin embargo, también son acusados de jugar a ser Dios, ya que algunas de sus “investigaciones” no son del todo en beneficio de la humanidad, sino de otros intereses. El dueño de esta organización es “Carlton Drake”, quien será llamado a ser el villano de esta aventura.

La historia, y aquí empieza la “originalidad” de los guionistas, es que se desarrolla no en Nueva York, sino en San Francisco donde “Eddie Brock” trabaja como reportero. Esto ya deja fuera cualquier teoría de ver al “Trepamuros” como ya se había dicho. Lo contradictorio de todo esto es que vemos a un “Eddie Brock” viviendo una feliz vida junto a su novia “Anne” y tratando siempre de salir adelante. El conflicto se dará cuando Brock vaya más allá de su reportaje, y por su ambición tire todo al tacho, ya que se queda sin empleo y sin su novia porque la involucro directamente. A partir de acá, la trama tuvo que desarrollar al personaje en su espiral de desesperanza, ya que lo tuvo todo y ahora no tiene nada. ¿Qué pasa por la mente de Eddie Brock?

La parte negativa del guion es que no se arriesgó a desarrollar una trama más conflictiva, por ejemplo, dejar salir los demonios internos de “Eddie Brock” pero, la producción tuvo la “brillante” idea que esta no iba a tener escenas de alto calibre como se pensaba en un principio, algo propio del personaje de “Venom”, y al mismo tiempo, es el por qué la cinta fracasa en su intento de hacer las cosas como debe ser. Sony pensó más en realizar una película de corte “casi” familiar, o mejor dicho, que recaude todo lo que pueda en taquilla, cuando ya estamos en una etapa donde otras películas de superhéroes mostraron mucho más como son los casos de ‘Logan’ y ‘Deadpool’, que no tuvieron miedo de desarrollar a su personajes tal y como son. Venom tuvo todo a su favor para que esto sea así, pero algunos ejecutivos pensaron que esto no iba a resultar ¿? Mala idea.

Lo bueno de todo, a pesar de las imperfecciones, es que Tom Hardy entiende lo que el director Ruben Fleischer quiere de él, y saca su potencial para darle la personalidad que aquí se le pide (no la que nosotros queremos), y logra sacar a flote la relación “Eddie Brock/Venom”. La parte negativa de esto es que por momentos resulta ser muy caricaturesco en su representación, aunque es algo que se ve en varias cintas de superhéroes, pero aquí, si se hubiera hecho como se pensaba, hubiéramos tenido con nosotros a un personaje muy bien trabajado con objetivos en concreto. Por momentos me hizo recordar a Jim Carrey en “La Máscara”, aunque aquí si sabíamos a donde apuntaba dicha cinta.

Sony, luego de estar experiencia, tiene que ponerse a pensar que es lo que quiere hacer con Venom para una segunda parte. Sera solo el amigo chistoso de “Eddie Brock” o será alguien a quien podamos respetar, porque si vemos lo mismo, o muchas partes de esta película en la secuela, porque es un hecho que la tendrá, pues desde ahora les voy advirtiendo que ya están cavando sus tumbas. La producción va a tener que arriesgarse y bastante, y es que si van a traer a otros personajes del universo Venom, y estoy hablando propiamente de “Carnage”, van a tener que hacer las cosas como se debe, y no creo que ningún fan que se aprecie se vaya a molestar.

Hay un gran potencial por explotar, pero esperemos que esta experiencia deje cosas para aprender. Sony ya anuncio que su segunda película de su Universo será ‘Morbius’, otro personaje con grandes conflictos. Veremos si con esta salda algunas cuentas que aquí se dejaron de lado.

Calificación: 2.6 de 5

El Vererdicto…’El Arrullo del Demonio’

Por: Karen Perez León

¿Alguna vez has escuchado una historia que comienza interesante, pero termina sin pies ni cabeza? Pues, ese es el caso de El Arrullo Del Demonio, película africana de terror que narra la historia de Chloe, una joven abrumada por el nacimiento de su primer hijo, quien a pesar de recibir la ayuda de su madre, termina sintiendo culpabilidad y paranoia al ver a una extraña entidad que rodea a su bebé.

Es importante mencionar que esta cinta ha sido inspirada en una canción de cuna llamada “Siembamba”, que habla de mujeres africanas que fueron violadas en campos de concentración por soldados británicos durante los años 1899 a 1907, dando a luz a bebés bastardos.La leyenda urbana cuenta que una madre antes de ser poseída escucha esta canción de cuna, que tiene una letra espeluznante: “Siembamba niñito de mamá, retuerce su cuello, tíralo a la zanja. Pisa su cabeza, y luego él está muerto”.

Hasta este punto, se tiene un gran material para contar una historia increíble, al tocar un tema tan delicado en nuestros días como un embarazo no deseado y todo lo que esto implica: Lo que siente esa madre, la depresión postparto, la angustia, la desesperación… Adornado con un contexto histórico importante, un posible espíritu en busca de venganza y un conflicto familiar interesante.

Precisamente, es lo que el director Darrell Roodt pretendió hacer, además de agregar un plus importante al narrar el filme a través de los ojos del poseído, es decir desde la perspectiva de Chloe, quien ha tenido a su hijo en un área poseída  por entidades oscuras, debido a los terribles actos de violación perpetrados por soldados británicos en los campos de concentración en 1901.

No obstante, durante el desarrollo de la trama no se logra el objetivo de Roodt porque su dirección cae en lo ambiguo, no aprovecha bien los flashbacks para conectar con lo sobrenatural y no se apoya de una buena atmósfera. Lo peor de todo es que utiliza demasiados clichés y ruidos trillados para generar terror, por lo que la cinta pierde peso y se vuelve tediosa.

En cuanto a las actuaciones, son bastante respetables, pero la que más resalta es la de Reine Swart, quien tiene un trabajo impecable de construcción de personaje y transmite diversas emociones al espectador, que lo conecta con su personaje, Chloe.

Sin duda, El Arrullo Del Demonio tenía los ingredientes perfectos para sobresalir, pero nada la salva de tener un desastroso desenlace que te deja  con la pregunta: ¿En realidad termina de esa manera?

Calificación: 2 de 5