El Veredicto…’60 Minutos Para Morir’

Por: César Cortez

¿Qué es lo que sucede si juntas las películas ‘El Juego’ de David Fincher y ‘El Juego del Miedo’ (Saw)? Pues seguramente te podría dar como resultado 60 Minutos Para Morir (Escape Room), filme que podría considerarse como el hijo “bastardo” de esta unión porque es un filme paupérrimo que no hace más que querer imitar a los títulos mencionados de una manera muy plana y sin sentido. De hecho, no hay muchos factores para salvarla, y eso es un grave problema.

La trama presenta a un grupo de amigos que se reúnen para celebrar el cumpleaños de Tyler (Evan Williams) y mientras todo transcurre de lo más normal, su novia Christen (Elizabeth Hower) tiene un gran regalo para él, o mejor dicho, para todos: ir a uno de estos “cuartos de escape”, que están muy de moda por cierto, donde por el lapso de una hora deberán descifrar las pistas para poder salir de ahí. Lo que no saben, es que lo que vivirán será algo real, y el objetivo es salvar en ese lapso de tiempo a Christen que se encuentra atrapada dentro de una jaula, y si no cumplen con lo que dicen, todos tendrán una muerte segura.

Creo que la trama no engaña a nadie y podemos deducir por donde va la historia, pero lo  malo es la manera como esta explicada. En principio se ve que hay un asesino que gusta torturar a sus víctimas y lo hace a través de acertijos, y si no respondes pues este te castigara y empezaras a sufrir lentamente hasta que ya no tengas más pistas y mueras en el intento. Por una parte me hizo acordar un poco a “Ghostface” de ‘Scream’ ya que el tenía el mismo móvil: “Si no respondes bien las preguntas, morirás”. Pero a comparación de él, este tenía  un motivo que le hacía hacer las cosas, en cambio en 60 Minutos Para Morir, no hay nada que nos diga por que lo hace, como escoge a sus víctima. Es solo el disfrute de verlos sufrir.

De hecho, si ya has deducido de que va la película, la parte que quieres que llegue es la del cuarto de escape para saber cómo ellos van a salir de esta y que trucos usara el asesino para ellos. Lamentablemente, este es un filme, y se nota, que tiene las mejores intenciones para entretener y trata de hacer lo mejor con el presupuesto que tiene, pero las trampas y la manera de elaborarlas son muy decepcionantes, muy básicas. Pensé que íbamos a ver cosas más elaboradas y que hagan desesperar a nuestros “héroes”, pero la cuestión es que las respuestas están a la mano y se sabe lo que hay que hacer. Quieren imitar a Jigsaw y sus trampas pero lo cierto es que aquí no hay por dónde cogerlo. Si el viera lo que hace, de hecho que se convertiría en una de sus víctimas y con mucha razón por ser un mal alumno.

Los actuaciones son muy planas y no convencen a nadie, es decir hacen lo que pueden y lo que el guion les ha indicado a cada uno lo que conlleva además a la personalidad que tiene cada uno. No hay una empatía con el público y jamás vemos que nos preocupemos por ellos en lo más mínimo. Inclusive algunos son irritantes, como la pareja de amigos que todo lo ve besos y abrazos y, voy a spoilear un poco, pero me alegre cuando murieron porque ya era “too much”.

Una decepcionante aventura fue ir a ver 60 Minutos Para Morir, un experimento salido de las páginas de ‘El Juego del Miedo’ que no sabe por dónde ir ni que hacer. Dudo mucho que se la recomiende a alguien, aun así no haya nada que ver. En estos casos, en tiempos que se dice que muchos ya no leen, es mejor que se consigan un libro. Lo pasaran mucho mejor.

Calificación: 1.9 de 5

El Veredicto…’Aniquilación’

Por: Lorenzo Bryce

Aniquilación es la nueva película de Alex Garland, director y escritor de Ex Machina. La película es protagonizada por Natalie Portman (Lena,) Jennifer Jason Leigh(Dra. Ventress) y  Oscar Isaac (Kane). En este filme Garland vuelve a tocar el tema que lo ha hecho saltar a la fama: el cuestionamiento de la vida humana. Aniquilación nos presenta este dilema desde el punto de vista de la naturaleza.

La película nos introduce “Al Resplandor”. Este funciona como una metáfora hacia el meteorito caído en Chicxulub (según los científicos este meteorito cayó en la Tierra y dio fin al período cretácico, pero dio inicio a la vida humana). Un meteorito cae la costa sur de Estados Unidos y forma un campo de energía que se extiende con el tiempo.  Después de varias expediciones fallidas, un grupo voluntario conformado por una  bióloga (Portman), una psicologa (Jason Leigh), una fisica (Tessa Thompson), una antropóloga (Gina Rodríguez) y una topografa-geologa (Tuva Novotny)  hacen una duodécima expedición al núcleo del “Resplandor”.

Lo que resalta del filme es el nivel de metáfora que llega a tocar. Su cuestionamiento de: “Qué pasa cuando se crea una nueva especie”,  la pregunta moral de que es vivir y si importa seguir. Esto funciona en el producto audiovisual por la forma de relevar información (es muy sutil), como este universo es un misterio para nosotros, el hecho que  el tiempo de la película sea no lineal es la clave para que los twists funcionen, todo cambio en la historia no se ve venir.

Dejando a lado las actuaciones de todas las actrices y actores de la película (porque fueron impecables), él desarrollo de personajes fue paupérrimo, no hubo una evolución clara en gran parte de los protagonistas. Aunque no se puede decir que el objetivo de Lena no se cumplió, la mayoría de los arcos principales no se llegaron a cerrar, o se concluyeron de una manera muy pobre, no al nivel de lo que se espera de un artista como Garland.

Los antecedentes del director se ven en toda la película. Más allá de los temas morales (que tienen similitudes a los de Ex Machina), se nota que Alex Garland ha trabajado en videojuegos, específicamente en su lenguaje visual. De por sí esto no es negativo, pero es válido mencionar que a un extremo, un lenguaje visual parecido al de un videojuego puede distraer al que ve el filme.

Alex Garland es un director muy peculiar, ha trabajado en varios medios del entrenamiento, ha escrito novelas, guiones y videojuegos, aparte de producir y dirigir películas. Sin duda alguna todo producto audiovisual bajo su nombre va a ser visto con una valla más alta de lo normal. Esto traerá cosas muy positivas para su carrera. Pero al mismo tiempo… El cine es un arte que es muy difícil de perfeccionar. Pocos directores tienen más de dos 5/5 en su carrera y esto siempre le va a jugar en contra.

Aniquilación no es una película perfecta. Me cuesta creer que en 10 años vamos a estar hablando de ella cómo hablamos de otras películas del género. Sin embargo, cuestiona preguntas morales que no solemos ver en la pantalla grande y su narrativa es compleja (de armar y ejecutar) pero efectiva. Dicho todo esto, no se debe dejar de mencionar que se esperó más de su trabajo de personajes. Igual estaremos atentos al siguiente trabajo de este prometedor cineasta.

Calificación 2.7 de 5

El Veredicto…’No Sigas Las Voces’ (Mimic)

Por: Sheyla Pacheco

No Sigas Las Voces, filme coreano dirigido por Jung Huh, cuenta la historia de una misteriosa criatura conocida como ‘Jangsan Tiger’, que vive en la montaña y puede imitar a la perfección los sonidos de animales y humanos de familiares o personas allegadas a uno, de esa forma es que atrae a sus víctimas.

Critico mucho al terror asiático porque siento que tienen un mismo patrón, lo cual lo hace ser muy predecible. La cultura americana hace lo mismo con sus películas del género del terror, así lo vemos en ‘Actividad Paranormal’ entre otras, que han agarrado la tendencia de mostrar las escenas grabadas con cámara en mano o “found footage”. Agrego también que ambas culturas han optado por sembrar el terror solo por utilizar efectos de sonidos o mostrar un elemento sorpresa que haga saltar del asiento al espectador.

Es lo que pasa con No Sigas Las Voces, aunque resaltaré que la primera parte de la película estuvo muy buena. Si bien generaba susto con los sonidos, la historia de los dos primeros personajes que muestra, captó mi atención y de los demás espectadores. Podría decir que logró trabajar bien el suspenso en las primeras escenas.

Resalto también, la innovación de poner como tema central a una criatura que copie la voz y sonidos de los seres más queridos por nosotros (personas y animales), pues no he visto otro filme que utilice esta clase de demonio, normalmente nos muestran a entes que solo quieren hacer daño a los protagonistas, así que Huh tiene puntos a favor en este aspecto. Sin embargo la idea de la criatura con ese “don” de copiar voces tenía que ser complementada con un buen guión. El director mostró a muchos personajes con sus historias que se perdían y quedaban “sueltas” mientras iba avanzando la cinta.

Si se iban a centrar en una familia que les ocurre estos sucesos tenebrosos, entonces debieron dejar de lado a los demás personajes y no confundir tanto al espectador o no dejarlos con el sin sabor de ¿Qué paso con ellos? Desde la mitad de la película hacia el final, le perdí sentido e interés tornándose una trama aburrida. La idea de esta criatura y de su origen se presentó casi al final, y a mi parecer, debieron hacerlo desde el principio y desencadenar situaciones que impacten.

Siempre digo, no es necesario poner efectos o seres paranormales de sorpresa para generar terror. Veamos a Hitchcock y sus películas, era un terror psicológico con un guión que cautivaba y generaba miedo. Recuerdo que cuando termino la proyección en la sala, una persona mayor comentaba a sus nietos, no hay nada como las películas de terror antiguas, no necesitaban tantos efectos y no eran aburridas.

La película pudo haber sido mejor, pero creo que el director trato de mezclar muchos casos que fueron enredando al espectador.

Calificación: 2.5 de 5

El Veredicto…’El No Nacido’

Por: Sheyla Pacheco

Hace algunas semanas vi por primera vez el tráiler de El No Nacido, filme dirigido por Brandon Christensen. La impresión que me dejo a los pocos segundos de iniciada la película fue buena, no lo negaré. Muchas veces he optado por ir a ver películas gracias a estos tráilers, que muchas veces  logran ser más interesantes que el largometraje completo y así me paso con esta cinta.

La historia nos muestra a Mary (Christie Burke/Crepúsculo), como una madre primeriza que trae al mundo gemelos, pero uno de ellos muere. Mientras cuida al hijo que sobrevivió, ella sospecha que un demonio ha elegido a su hijo y no parará hasta arrebatárselo y poseerlo. Pero su esposo (Jesse Moss/Destino Final) y su entorno, llegan a creer que se está volviendo loca. La sinopsis y el tráiler me llamaron mucho lo atención, al igual que toda la primera parte del filme, pues uno como espectador llega a creer que en verdad la protagonista está entrando en una psicosis o depresión post-parto  debido a la pérdida de uno de sus gemelos.

No entiendo hasta ahora el por qué las películas (la mayoría de ellas) han empezado a tener las características de la saga Actividad Paranormal o REC. Me pareció que Christensen no ha confiado mucho en su trabajo, ya que, optó por utilizar las “técnicas” de dichos filmes. Aquellas donde se  muestran todo suceso paranormal a los espectadores mediantes grabaciones caseras o utilizar el típico demonio que se contornea más lento que un zombie de Romero. Y no solo esas son las causas por las que pienso que el director no confió mucho en su trabajo, también fue la manera de presentar a sus personajes principales y mostrar en que película han participado antes. Creo que a cualquiera que guste o no del cine va a ver el filme para quedar atrapado por las historia. Si la historia es buena entonces quedara en la memoria de los espectadores, más no por los actores y sus trabajos anteriores. Aunque claro, un buen marketing ha sido promocionar de esa forma a los personajes principales, ya que si el argumento del tráiler no atraía las personas optaran por verla gracias a los que participan en esta cinta.

Siempre menciono lo mismo, no es necesario crear miedo con factores sorpresas o por medio de la música, como lo hizo Christensen que, aunque no hubiera una escena que nos hiciera saltar de los asientos por las características que acabo de mencionar, las personas gritaban y solo con una escena donde aparecía una cuna vacía. Para mí vale más aquellas películas de terror que te hacen sentir tanto miedo con solo la historia, no necesariamente por presentar entes deformados, siniestros, sin rostros para generarme tal sentimiento. Creo que los cineastas que están inmersos en el mundo del terror se deberían dar cuenta.

Hubiese preferido que el director siguiera con la trama de la primera parte que se estaba mostrando en el filme, de una madre un poco paranoica por haber perdido a su hijo. Si se hubiese reforzado más u obviado más las escenas tipo REC, lo hubiese logrado. Solo recordemos el filme de  Roman Polanski El Bebe de Rosemary, y es que al terminar de verla uno cae en duda si todo fue parte de la “locura” en que cae Rose o que en verdad ha tenido un hijo con el demonio. En realidad, quería llevarme la misma impresión con esta cinta, pero no sucedió así y me deja una gran decepción.

Calificación: 2.5 de 5

El Veredicto… ‘Pantera Negra’

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

Al pertenecer a un país latinoamericano como Perú, he tenido algunas dificultades de saber quién es este superhéroe de Marvel. Sin embargo, antes de ver esta película, me dediqué a leer una historieta que me ayudó a resolver muchas dudas. El cómic “¿Quién es Pantera Negra?” (ése es el nombre del cómic, no bromeo), me brindó un panorama más amplio para conocer a este personaje y no considerarlo “un Batman sin capa”.

La película presenta muchos elementos de introducción a Wakanda, el reino oculto por la gran cantidad de Vibranium que posee (uno de los metales más ligeros y resistentes del mundo…), además de las tradiciones, costumbres y cultura general. Este gran avance de tecnología se mezcla con bases tribales y comportamientos de un mundo africano estereotipado (luchas por la corona con lanzas y espadas, consumir sustancias alucinógenas de gran escala, etc).

La historia se centra en el nuevo rey de Wakanda, T’Challa (que apareció por primera vez en Capitán América: Guerra Civil), que tendrá que cumplir con muchas obligaciones para proteger a su reino y preguntarse si es bueno esconder su tecnología al resto del mundo. Sin embargo la historia inicia años antes donde su padre, el rey T’Chaka, mata a su hermano por traición y su hijo busca venganza, reclamando el reino. La historia se torna en esto, acerca de los valores de hacer lo justo y mantener siempre unida a la familia y a sus tradiciones. Sin embargo, se esperaba muchos más elementos que tengan conexión con la próxima película de los Avengers.

Al comparar la historieta de Reginald Hudlin, he sentido que la película pudo tener más “cuerpo” en su argumento. Sabemos que es la primera película de éste superhéroe, pero no presentará mucho interés si es que se realiza una segunda parte. Mantener el interés por este héroe de Wakanda es difícil, se escucha con facilidad la opinión del público que es como un “Batman africano” y por una parte se aprecia eso en la película, algo que en el cómic está mejor definido éste y es fácil separarlo del resto de los superhéroes.

El mismo escritor Hudlin considera a Pantera Negra como un “Capitán América negro”, pues es un símbolo del afroamericano que, al tener la habilidad de vencer a los cuatro fantásticos, presenta fuerza en los wakandianos que nunca han sido derrotados. Por ello, la película presenta la supremacía de este reino y el orgullo de sus tradiciones.

Con respecto a los efectos, son increíbles y mantienen un arte muy curioso, mezclando la alta tecnología con pueblos africanos sencillos pero con mucho color y vida.

Considero que la historia cumple su cometido siendo entretenida y agradable a la visión, pero al terminar se desea saber algo más y deja algunas interrogantes del estilo de vida de este fantástico reino. No considero que sea mala, pero tampoco es el mejor film de Marvel (como algunos comentarios que rondan por las redes).

Calificación: 3.5 de 5

El Veredicto…’El Cavernicola’

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

Es una sorpresa saber que Aardman sigue haciendo de las suyas en el arte del Claymation. No puedo negar que soy fanático de este tipo de animación y más de este estudio Inglés.

Al saber que el arte y el estilo de personajes son tan similares a sus famosos Wallace y Grommit, inmediatamente apreciaremos una película divertida, creativa y original. El cavernícola es una entretenida historia acerca de dos eras que se cruzan entre sí mágicamente (la edad de piedra y la era del bronce).

Este “choque” de culturas (me hace recordar un juego de mesa “Trough the ages”) nos hace pensar en todo lo que la humanidad ha cambiado y a que le estamos brindando tanto valor. En un principio, se valora los recursos naturales y lo valioso de vivir con la naturaleza, luego la era del metal consume la mente del humano y se cambia a un pensamiento más materialista.

La historia narra sobre un cavernícola con grandes sueños (poder cazar algo más grande que un conejo), pero su tribu se conforma con lo que tiene. Sin embargo, una ciudad de la edad de bronce toma su villa para obtener más del preciado metal y ellos tendrán que luchar para recuperarlo… ¿Jugando al fútbol?

Justamente, en ese momento, viene la magia de  Aardman y presenta un mundo descabellado donde el futbol es lo más importante del mundo… ¿Descabellado, no? En el principio de la película, se dice que los primeros hombres jugaron este deporte que llegó del cielo (cayó un meteorito que eliminó a los dinosaurios y ésa fue la primera pelota).

La película, contiene muchos gags entretenidos que presentan a jugadores de fútbol conocidos y acciones típicas que suceden en el deporte (exageración en los fouls, comentaristas, repetición de las jugadas, etc.), como también algunos “easter eggs” como el conejo de la película de Wallace y Grommit. No cabe duda que esta película es muy entretenida pese a su corta duración. Sin embargo, deja pensando al espectador sobre qué es lo que apreciamos más en la actualidad.

Finalmente, podemos mencionar que nuestro personaje principal también es ambicioso, pero todo dependerá de sus futuras decisiones para tener armonía en el mundo y no dejarse llevar por el poder.

Calificación: 4.3 de 5

‘La Forma Del Agua gana el Oscar a Mejor Película’

Por: César Cortez

La edición número 90 de los premios Oscar ha pasado a la historia para los amantes del cine de terror como aquella que ha reivindicado el género al ver como sus representantes Huye y La Forma del Agua consiguieron llevarse a  casa la estatuilla dorada. Si El Silencio de los Inocentes o El Exorcista lograron el Oscar, ¿Por qué no ellos?

La Forma del Agua, la bella fábula basada en La Criatura del Lago creada por el gran Guillermo del Toro, llegaba al evento con trece nominaciones a cuestas y al final se alzó con cuatro premios de la Academia incluyendo el “Premio Mayor”, Mejor Película del año.  Mi primera impresión cuando escuche el nombre fue de sorpresa, desde el punto de vista que, históricamente, el Oscar no suele premiar esta clase de películas de corte fantástico, sin embargo no fue una “sorpresa” del lado de la expectativa, porque la película, que venía precedida de críticas fabulosas, había levantado sendos premios donde se presentó.

Por otro lado, me pareció genial que la Academia hiciera “oídos sordos”  a los comentarios de “plagio” que salieron en su contra en la previa, algo que hubiera repercutido en su elección mas no fue así y se hizo justicia. El filme se llevó además tres premios que fueron Mejor Partitura Original para Alexandre Desplat consiguiendo su segundo Oscar luego de su colaboración en El Gran Hotel Budapest, Mejor Diseño de Producción y Mejor Director para Guillermo Del Toro, confirmando que estamos ante un genio y donde también se ven recompensados por logros pasados como El Laberinto del Fauno o El Espinazo del Diablo. Estoy deseando saber cuál será su siguiente obra, aunque por otro lado, La Forma del Agua, le ha puesto una vara muy alta al realizador mexicano. A estar atentos a el.

La otra representante del terror era Huye, cinta que muchos la han catalogado como “sobrevalorada” ya que solo llego donde esta por una intensa campaña de marketing, lo cual es falso en todo sentido, porque el filme es algo único, especial y al mismo tiempo realista. Es políticamente incorrecta, y eso gusta en el público. Tal vez no llega con los grandes pergaminos que tuvo La Forma del Agua pero eso no quita que sea una gran película.

Cuando anunciaron su nominación al Oscar, debo ser sincero en esta parte, me sorprendió mucho que postulara a cuatro premios cuando pensaba que solo iba a estar en dos como Mejor Guión y Mejor Director, pero la Academia quiso reconocer su trabajo y nominarla en dos categorias mas, Mejor Actor y Mejor Película. Finalmente, se llevo a casa el premio por Mejor Guión a cargo de Jordan Peele, quien además es el primer afroamericano en ganar el premio en dicha categoría. Doble reconocimiento y gran mérito para el realizador. Al igual que en el caso de Del Toro, espero que veamos más trabajos de calidad de su parte.

En cuanto a premios técnicos, hay que mencionar el triunfo de Blade Runner 2049, una película que dividió al público pero que salió airoso de ese combate, al llevarse los premios a Mejor Fotografía y Mejores Efectos Especiales. Por su parte, la cinta animada Coco también se hizo de dos premios, que en la previa no me causaron ninguna sorpresa, como son Mejor Película Animada y Mejor Canción Original por la melancólica “Recuerdame”. Si sumamos esta cinta con el triunfo de La Forma del Agua, fue una noche enteramente latinoamericana, algo que nos debe llenar de orgullo.

De esta manera se cerró una nueva edición del Oscar, augurando que este año veamos nuevas producción de terror y fantasía de calidad que nos puedan dar otra noche como esta. Los fans estarán más que agradecidos. Queda mucho 2018 por rebanar. ¡A por el!