Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo
En la actualidad, hablar de El Planeta de los Simios se ha convertido en un tema de culto para los nuevos fanáticos de la saga; presentando una trilogía llena de acción, suspenso y esperanzas. Sin embargo, esta tercera parte presenta elementos conocidos de otras películas u otros hechos históricos que la hacen algo repetitiva pero “necesaria” para su conclusión.
En principio, el espectador es informado acerca de los hechos ocurridos luego de la segunda entrega de esta nueva saga, donde el planeta Tierra tiene una reducción alarmante de humanos y que, como era de esperarse, debe terminar con su inferioridad ante el poder e intelecto del simio (no es spoiler, esto se sabe desde el primer film de 1968). La idea desde esta introducción se convierte en una trama cyberpunk (que en vez de “cyber” es “ape”) donde la humanidad está perdida frente a los simios “terminators”. Claro está que los simios sólo deseaban la paz, por lo que los culpables son los humanos por tener miedo de convivir con otros seres intelectuales.
Ante este miedo, la violencia y los “campos de concentración simia” tenían que aparecer en cualquier momento mientras, por otra parte, hay otro grupo de humanos que desean vivir en paz.
La película en ese momento se vuelve bastante seria para una persona sensible que no puede soportar la violencia física y psicológica que sufre Cesar, pues aún tiene visiones de Koba (“simio no mata a simio”). Sin embargo, los guionistas crearon a un personaje nuevo para esta historia que nos brindará la parte de humor en momentos tensos y trágicos.
Se podría decir que el film toma partes importantes de la historia del mundo (campos de concentración, esclavitud, igualdad de clases, especies, etc.) y partes religiosas (ir a la tierra prometida, un salvador que los guíe, una plaga que afecte a la humanidad) convirtiéndose en un tornado de situaciones muy conocidas que el espectador lo comprenderá de manera inmediata.
La tecnología de esta película es de muy alta gama, poseyendo a simios tan reales y tan expresivos que, tan sólo mirar los gestos y los ojos de Cesar, te maravillas al compartir sus emociones y pensamientos. El acabado de iluminación y el render del pelaje hacen de este film algo único e inigualable, teniendo un arte sensorial en cada plano.
La musicalización, aún no sea mucha, es precisa y hermosa en los momentos adecuados. Esto no solamente nos brinda un buen acompañamiento en las escenas, sino que son muy necesarias ante el poder de sensaciones que ésta brinda.
En muchos casos, el espectador puede entender que el elemento comedia no puede desaparecer de una película como ésta pero cabe destacar que se está presentando un momento cumbre ante el cierre de una de las trilogías que será muy recordada en el futuro, por lo que haberla mantenido “seria” hubiera ocasionado mayor impacto y recordación de ésta.
Luego de ver esta película, no dudará en ver la antigua trilogía con el actor Charlton Heston. Esta película nos presenta el final que todos esperábamos pero que ha dado gusto verla y, finalmente, haber borrado de nuestras memorias la versión de Tim Burton del 2001.
Calificación: 4.7 de 5
