El Veredicto…’Annabelle 2: La Creación’

Por: Cesar Cortez

En el 2014, fuimos testigos del primer filme de Annabelle, estrenada con bombos y platillos luego de haber sido introducida, de forma inteligente, en la campaña de marketing para ‘El Conjuro’ en el 2013 pero, como todos sabemos, dicha película no trato sobre ella. Cuando llego el momento de verla en pantalla, ahora si como protagonista, el resultado no fue el esperado, siendo blanco de críticas, la mayoría de ellas, negativas.

Tres años han pasado de esta experiencia, y ha llegado el turno de ver una nueva entrega de este personaje, en la que me animo a decir, que los involucrados, empezando por el director David F. Sandberg, han aprovechado bien estos años porque Annabelle 2: La Creación, que en realidad debería llamarse Annabelle 0, ya que es más una precuela, es un filme superior a su predecesora. Con lo dicho, tampoco estoy afirmando que estamos ante una obra maestra, que claramente no es su objetivo, pero cumple muy bien con lo que el público, sobre todo los fans del terror piden a una película de este género: que tenga momentos de miedo y tensión.

La historia se ubica en los años 50, presentando a una familia, conformada por un hombre, cuya profesión es la de crear muñecas de juguete, su esposa y su pequeña hija. Lamentablemente, ellos pierden a su hija en un terrible accidente de auto y empiezan a vivir como unos ermitaños. Doce años han pasado de este suceso, y admiten en su casa a un grupo de niñas huérfanas, que son cuidados por una monja. Sin embargo, una de ellas, la que posee una enfermedad que no le permite caminar bien, empieza a percibir que algo no está bien en el lugar, como si hubiera un espíritu en él. Lamentablemente para ella, este tiene planes no muy agradables, ya que lo que desea es un cuerpo que habitar y ella ha sido la escogida (esto último no es spoiler ya que esto se manifiesta en los trailers).

Los directivos de Warner Bros/New Line, sabían que tenían que sacar a flote este proyecto de la mejor manera posible y no ser solo un producto de sustos fáciles, sino que tuviera identidad, por tal trajeron a David F. Sandberg a bordo, luego de haber estado detrás de la interesante ‘Cuando las Luces Se Apagan’ en el 2016, para llevar esto de la mejor manera. Su elección no pudo haber sido más que acertada, ya que se necesitaba alguien fresco, con ideas nuevas y que entienda el terror para sacarlo a flote, algo que John Leonetti no pudo lograr en la primera entrega. A este punto, me animaría a decir que Sandberg está empezando a considerarse como un director a seguir dentro del campo del horror. Mucha atención con él en el futuro.

Una de estas correcciones que demandaba el público era crear una atmosfera de miedo y tensión, algo que se logra muy bien en las escenas que se requiere. A pesar que el escenario es una granja, que posee un campo abierto, se percibe un aire claustrofóbico en ella, especialmente, porque es el único lugar habitable en los alrededores, más aun, cuando se sabe que hay un espíritu que acecha a este grupo, no hay muchos lugares para refugiarse. Los encargados de Annabelle, se nota que han tenido sumo cuidado en los detalles de la muñeca para darle aspectos macabros, algo que se refuerza con las posiciones de cámara y, especialmente, con la iluminación que cumple un papel preponderante.

Los roles principales, a pesar de haber adultos en ella, caen especialmente en “Janice” (Talitha Bateman) y “Linda” (Lulu Wilson), más que nada porque ambas son muy buenas amigas y el espíritu trata de tomar el alma de la primera, algo que la segunda, a pesar de no tener una gran fuerza, tratara de impedirlo. La “hermana Charlotte” (Stephanie Sigman) cumple con su rol como la protectora y guía del grupo de huérfanas. Tal vez la decepción cae justamente en los actores con más renombre del elenco que son Anthony LaPaglia y Miranda Otto, como la pareja de esposos, cuya historia se reduce, mayormente, a los primeros diez minutos de iniciada la película. Luego se convierten en “piezas” decorativas.

En conclusión, se han corregido errores de la primera cinta, ya que si no se hacía esto, dudo mucho que la producción este contemplando, porque de hecho que lo está pensando, la idea de realizar una tercera parte de esta famosa muñeca. Por ahora, solo queda esperar la llegada de La Monja y El Hombre Encorvado, proyectos que ya están confirmados dentro del Universo El Conjuro. Espero que siga el camino de crear una buena historia y no solo ofrecer sustos fáciles. Sino, creo que estaremos ante obras de solo “debut y despedida”

Calificación: 3.6 de 5

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El Veredicto…’El Planeta de los Simios: La Guerra’

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

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En la actualidad, hablar de El Planeta de los Simios se ha convertido en un tema de culto para los nuevos fanáticos de la saga; presentando una trilogía llena de acción, suspenso y esperanzas. Sin embargo, esta tercera parte presenta elementos conocidos de otras películas u otros hechos históricos que la hacen algo repetitiva pero “necesaria” para su conclusión.

En principio, el espectador es informado acerca de los hechos ocurridos luego de la segunda entrega de esta nueva saga, donde el planeta Tierra tiene una reducción alarmante de humanos y que, como era de esperarse, debe terminar con su inferioridad ante el poder e intelecto del simio (no es spoiler, esto se sabe desde el primer film de 1968). La idea desde esta introducción se convierte en una trama cyberpunk (que en vez de “cyber” es “ape”) donde la humanidad está perdida frente a los simios “terminators”. Claro está que los simios sólo deseaban la paz, por lo que los culpables son los humanos por tener miedo de convivir con otros seres intelectuales.

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Ante este miedo, la violencia y los “campos de concentración simia” tenían que aparecer en cualquier momento mientras, por otra parte, hay otro grupo de humanos que desean vivir en paz.

La película en ese momento se vuelve bastante seria para una persona sensible que no puede soportar la violencia física y psicológica que sufre Cesar, pues aún tiene visiones de Koba (“simio no mata a simio”). Sin embargo, los guionistas crearon a un personaje nuevo para esta historia que nos brindará la parte de humor en momentos tensos y trágicos.

Se podría decir que el film toma partes importantes de la historia del mundo (campos de concentración, esclavitud, igualdad de clases, especies, etc.) y partes religiosas (ir a la tierra prometida, un salvador que los guíe, una plaga que afecte a la humanidad) convirtiéndose en un tornado de situaciones muy conocidas que el espectador lo comprenderá de manera inmediata.

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La tecnología de esta película es de muy alta gama, poseyendo a simios tan reales y tan expresivos que, tan sólo mirar los gestos y los ojos de Cesar, te maravillas al compartir sus emociones y pensamientos. El acabado de iluminación y el render del pelaje hacen de este film algo único e inigualable, teniendo un arte sensorial en cada plano.

La musicalización, aún no sea mucha, es precisa y hermosa en los momentos adecuados. Esto no solamente nos brinda un buen acompañamiento en las escenas, sino que son muy necesarias ante el poder de sensaciones que ésta brinda.

En muchos casos, el espectador puede entender que el elemento comedia no puede desaparecer de una película como ésta pero cabe destacar que se está presentando un momento cumbre ante el cierre de una de las trilogías que será muy recordada en el futuro, por lo que haberla mantenido “seria” hubiera ocasionado mayor impacto y recordación de ésta.

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Luego de ver esta película, no dudará en ver la antigua trilogía con el actor Charlton Heston. Esta película nos presenta el final que todos esperábamos pero que ha dado gusto verla y, finalmente, haber borrado de nuestras memorias la versión de Tim Burton del 2001.

Calificación: 4.7 de 5