‘La Forma del Agua’ lidera las nominaciones a los Critics Choice Awards

Por: Cesar Cortez

Una confirmación más que el 2017 fue un gran año para el cine de terror y cine fantástico, son las recientes nominaciones que han obtenido estos géneros en los Critics Choice Awards, a celebrarse el 11 de Enero del 2018. La aclamada película ‘La Forma del Agua’ de Guillermo del Toro, lidera la competencia con 14 nominaciones. Todo un logro.

A continuación les dejamos los nominados de nuestros géneros favoritos: horror y ciencia ficción.

 

La Forma del Agua – (Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Director, Mejor Película Scifi, Mejor Guion, Mejor Vestuario Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción, Mejor Edición, Mejor Maquillaje, Mejor Efectos Especiales, Mejor Música Original)

 

Huye (Get Out) – (Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Director, Mejor Película de Terror, Mejor Guion)

 

 Blade Runner 2049 – (Mejor Película Scifi, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción, Mejor Vestuario, Mejor Efectos Especiales, Mejor Música Original).

 

Logan – (Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz Joven, Mejor Película de Acción)

 

La Mujer Maravilla – (Mejor Película de Acción, Mejor Vestuario, Mejores Efectos Especiales)

 

Thor: Ragnarok – (Mejor Película de Acción, Mejor Actor de Comedia, Mejores Efectos Especiales)

 

– It – (Mejor Película de Terror)

Advertisements

El Veredicto…’Estación Zombie: Seúl’

Por: Cesar Cortez

En el 2016 fui testigo de un filme llamado ‘Estación Zombie’ (Train To Busan), un experimento más, esta vez desde Corea Del Sur, dentro del ya condensado mundo zombie (que parece no tener techo) que resultó ser una gran sorpresa por la propuesta que puso en escena: un grupo de personas logra escapar de una horda de muertos vivientes y se refugia dentro de un tren en movimiento, orando para que esto solo sea un mal sueño.

Sin embargo, cuando esta salió a la luz, descubrí que existía un filme animado llamado Estación Zombie: Seúl (Seoul Station), que no es otra cosa que la precuela de la cinta anterior, también dirigida por Sang-ho Yeon, pero luego de verla, no le daría ese rótulo y es que más parece un spin-off de ‘Estación Zombie’, porque no revela cómo nace el brote que convertirá a todos en caníbales sedientos de sangre. Por otro lado, lo que si refleja es que la imagen de nuestra sociedad, ya sea occidental u oriental, presa de la indiferencia y que solo actúa cuando la situación es, realmente, grave.

Estación Zombie: Seúl, no es mejor que ‘Estación Zombie’, y es que esta última nos presentaba a un grupo de personas dentro de un tren en el que uno podía percibir la claustrofobia, el miedo y, porque no, la falta de fe de alguno de ellos al ver que estos vagones y sus estrechos pasillos es lo única que los mantiene a salvo del apocalipsis que se vive en las calles. Lo que difiere con Estación Zombie: Seúl porque esta se desarrolla en la ciudad, y nos pasea por muchos lugares, sin concentrarse en uno específico en la que somos testigos de cómo todo se viene abajo, pero dejando en el aire preguntas como ¿Qué causó esta enfermedad? O algo por el estilo.

Sang-ho Yeon no solo cuenta el brote zombie en los cien minutos que dura su película, sino que entrelaza una historia donde vemos las diferencias sociales que se viven en el país asiático, como es el caso de los mendigos que son tratados como parias o como un lastre para el desarrollo y no son tomados en cuenta. En realidad, esto calza también en cualquiera de los países, pero el mensaje del director, que es algo que vimos también en ‘Estación Zombie’, es que la raza humana, muchos de ellos, son egoístas cuando las cosas van bien y a veces es mucho peor cuando estas van mal, ya que la salvación de uno mismo es lo principal antes de ayudar a los demás. Si ayudas a otros cuando debes hacerlo solo a ti mismo, eres un tonto, pero también ese tonto puede ser visto como héroe si empleas lo mejor que tiene, ya que su respuesta puede ser vista como esperanza, algo que actualmente no se ve muy seguido.

Lo que me llama la atención del metraje es por qué no se arriesgó mas en escenas, considerando que este es un filme animado, como por ejemplo en haber dibujado a los zombies más sangrientos o cuando estos atacan, ser un poco más viscerales. Si bien se les ve pálidos y tienen las características ya conocidas, no se les mostro tan sanguinarios como en otras versiones (lo siento, quería ver el gore) como si fue expuesto sin ir muy lejos en ‘Estación Zombie’. Puedo deducir que, tal vez, el director no quiso centrarse en este tema y que su producto fuera visto solo como uno más al mostrar litros y litros de sangre, sino reflejar más el aspecto humano explicado líneas arriba.

El resultado que arroja Estación Zombie: Seúl es que queda detrás de ‘Estación Zombie’ (Train to Busan) por el casi hecho de no manejar la esencia de lo que es un filme zombie (sangre y vísceras) sino mostrar el aspecto de la sociedad en su más baja expresión. Esto, obviamente, es solo una parte ya que la tensión y el miedo puede notarse en las solitarias y silenciosas calles que son testigos de la caída de la humanidad y que, a pesar de todas las advertencias y consejos que nos puedan dar, aun no estamos listos para enfrentarnos a la cruda verdad. Nos falta mucho como personas.

Calificación: 3.3 de 5

El Veredicto…’Jigsaw: El Juego Continúa’

Por: César Cortez

Cuando en el 2010 se estrenó la séptima película de ‘El Juego del Miedo’, la productora aseguró que esta sería la última parte de la saga, que llegó incluso con el ingrediente de presentarse en 3D. Sin embargo, Hollywood ya nos tiene acostumbrados a que “si algo se hizo bien, hay que traerlo de vuelta”, lo que es lo mismo a “no tengo nuevas ideas, y me aseguro el éxito con un producto conocido”. Siendo así, tenemos el porqué de una nueva entrega de Saw esta vez titulada Jigsaw: El Juego Continúa.

La trama sigue teniendo el mismo móvil: un grupo de personas son escogidas por sus “pecados” y serán sometidos a duras y sangrientas pruebas, para saber si son dignos de seguir con vida. No hay nada nuevo en esto, pero la parte interesante se encuentra en quién está detrás del juego ahora porque, como se sabe, John Kramer alias “Jigsaw”, falleció hace diez años, exactamente en ‘El Juego Del Miedo 3’. ¿Todo ha sido un engaño y está vivo? O ¿Acaso hay alguien que sigue sus pasos? La respuesta se la dejo a ustedes.

Los hermanos Michael y Peter Spierig, directores del filme, aunque me atrevería decir que por momentos se siente como si fuera un telefilme, quisieron crear una atmósfera parecida a la primera película de la franquicia, algo que a estas alturas es casi imposible, y si bien su ejecución en un primer momento es buena, luego se cansan y se sumergen en la fórmula vista en las demás entregas: personas atrapadas en las trampas de Jigsaw y por otro lado, la policía empieza a “romperse la cabeza” al saber que hay un “imitador” (o no) de este “asesino” y empieza el juego de ir armando el rompecabezas, hasta llegar al giro del asunto.

La franquicia, hay que ser honestos, por lo único que la gente paga la entrada es para ver la manera en que se ejecutan las trampas, al igual que en su momento fue ir a ver filmes como ‘Viernes 13’ o ‘Pesadilla en Elm Street’ para saber cómo los asesinos mataban a sus víctimas. Las trampas siguen siendo atractivas pero esta vez lo que cambia, es que no se ven tan gore como en sus entregas anteriores. No quisieron colocar tanto destripamiento, lo que hace pensar que estaban enfocados más en la ejecución de la trama y no trabajar mucho en el aspecto de la sangre. Sinceramente, me sorprendió mucho esta decisión, lo que la convierte en una película de clasificación “PG-13” comparada con las anteriores.

Los actores siguen en lo mismo. Por parte de las víctimas, desesperados, gritando y colocando siempre a alguien que hace todo lo posible por salir con vida, despertando así a su “yo malo”, sin importarle nada ni nadie. Por el lado de los detectives, buscando las pistas, algo que los vuelve locos por momentos, ya que empiezan a desconfiar el uno del otro. Lo interesante, como debe ser, transcurre en los últimos veinte minutos en la que se empiezan a unir todos los cabos sueltos con la clásica y desesperante edición y la infaltable y a estas alturas, gloriosa melodía.

Sinceramente, esperar tanto tiempo para ver una entrega y presentar lo mismo, no lo veo como un buen negocio. Por momentos incluso da la impresión que mejor el producto hubiera ido directamente al mercado del video, como es el caso de las últimas entregas de “Chucky”, pero verlo en el cine, a veces, da mejores dividendos. Sobre una próxima secuela, tampoco apostaría por ello, pero en este mundo del cine, nunca se sabe.

Calificación: 3 de 5

El Veredicto…’Asesinato en el Expreso de Oriente’

Por: Karen Pérez León

Asesinato en el Expreso de Oriente es, como muchos sabrán, una nueva adaptación de la novela homónima de la escritora inglesa Agatha Christie, y además, una versión de la cinta de 1974 titulada con el mismo nombre, presentando como protagonista al particular y excéntrico detective belga Hércules Poirot, personaje central en más de treinta novelas y un buen número de relatos escritos por la autora.

El remake de este año está dirigido por Kenneth Branagh, que a su vez protagoniza el filme interpretando a Hércules Poirot. El reparto de lujo incluye a Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp, Josh Gad, Derek Jacobi, Leslie Odom Jr., Michelle Pfeiffer y Daisy Ridley, todos renombrados actores, algo difícil de ver en las películas de hoy en día.

La trama inicia con la presentación del personaje principal, el detective Poirot, un hombre egocéntrico, de gustos muy particulares, firme y directo, aún esto implique dejar la amabilidad “disfrazada” de lado. Se puede apreciar su predominante mostacho, su impecable forma de vestir y su incomparable humor negro, lo que acerca más a la caracterización de Branagh a la descrita en la novela de Agatha.

En la versión de 1974 se inicia con la historia del secuestro de la hija de los Armstrong, Daisy, algo que en la cinta actual se verá solamente como flashbacks y recortes de periódico.

Todo el filme es envuelto por Branagh y su notable actuación. No obstante, llega un momento en que acapara mucho la atención e incluso una escena en la que se convierte en un personaje de acción, llevando a cabo una pequeña persecución, innecesaria para mi punto de vista. Si lo comparo con la version de los 70s, donde el detective es interpretado por Albert Finney y, siendo honesta, me gusta muchísimo más su construcción de personaje porque se ve más real que la de Branagh, ya sea por el acento bien marcado que utiliza, por su fisicalidad o por el simple hecho de que le pone más peso a su interpretación.

Volviendo a la actualidad, la presentación de los demás personajes es enredada, incluso exagerada. Y es aquí donde se puede apreciar la gran dolencia de colocar a un elenco de actores reconocidos en un mismo filme, cada uno quiere resaltar sobre el otro y el resultado no termina siendo el deseado. Si bien cada uno tiene oportunidad de demostrar sus dotes actorales, los más rescatables son, como ya se ha mencionado, Branagh y Michelle Pfeiffer, interpretando a una viuda habladora y coqueta con los hombres.

Hacia la segunda parte, la trama decae  porque los diálogos llegan a marear al espectador por presentar en poco tiempo mucha información y subtramas que podrían haberse evitado. Esto, no ocurre en la cinta antecesora que es más directa, con diálogos necesarios y con escenas claras que envuelven en suspenso al público de principio a fin.

Recién en la tercera parte, la película vuelve a tomar un ritmo interesante y capta la atención total de la audiencia que está hambrienta por saber quién es el asesino, desenlace que es mejor manejado en el primer largometraje por tener una carga emocional más disfrutable.

En mi opinión, prefiero el filme de 1974 porque en ningún momento decae ni se vuelve denso, sino que tiene  una cadena de sucesos que lleva a un gran final que no es para nada forzado como lo puede llegar a ser la nueva version.

Calificación: 3.5 de 5

El Veredicto…’Thor: Ragnarok’

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

nt_17_Thor-Ragnarok-interior

Luego de una larga meditación y dedicación a la historia de Thor y sus orígenes de Marvel, puedo declarar que el filme es entretenido a comparación de sus antecesoras. La película intenta adaptarse un poco más a la historieta original pero la presencia de actores tan reconocidos como Chris Hemsworth y Tom Hiddleston vuelve a presentar lo que el público quiere ver: una mezcla de fan-service con el guión de una de las más épicas historias de Thor.

Volviendo a la película, Thor tendrá su más grande batalla al enfrentarse a su hermana Hela (diosa de la muerte) al exigir el trono de su padre ya que ella es la hija mayor de Odín (y nadie sabía de ella). Acompañado de su hermano “adoptado” Loki, Thor hará de todo por salvar al pueblo de Asgard y detener una masacre, aunque suceden muchos acontecimientos previos.

Esta película cierra algunos cabos sueltos del universo de Marvel, como la razón del por qué Thor conversa con Stephen Strange al final de la película “Dr. Strange” (2016). Literalmente, la secuencia más divertida y creativa de esta película. Sin duda, la aparición de Dr. Strange es un mensaje de que no debemos olvidar a este personaje y que sí aparecerá en la próxima película “Infinity War”.

Otro cabo suelto que siempre se preguntó en la película “Capitán América: Guerra Civil” (2016) es la desaparición de Hulk. Esta película incluye elementos del cómic “Planet Hulk”, como el planeta Sakaar, algunos gladiadores reconocidos de esta historieta y el tipo de política. Sin embargo, la historia no tiene nada que ver con el film de Thor, más aún que Thor jamás llegó a ese planeta sino Silver Surfer, y Hulk se vuelve rey de todo.

En este caso, la película contiene elementos de acción y humor, haciendo que nuestro personaje sea más entretenido frente a la aburrida (siendo sinceros) “Thor: El mundo Oscuro”. Los colores claros y muy luminosos han atraído al espectador  fácilmente, mejorando los diálogos y los “gags” de este personaje.

Algo que resaltó bastante en esta película fue la banda sonora y el ritmo que se presentó en todo momento. Los personajes se vieron mejor construidos y la antagonista tuvo mejor peso a comparación de la segunda entrega de la saga.

Por otro lado, la película no ofrece mucha información de la ansiada “Infinity War”, sin embargo se podrá apreciar una nueva apariencia en Thor y otro método de combate y el destino del pueblo asgardiano en la primera escena post créditos (¿Thanos?).

maxresdefault

Sin duda, una película para pasar el rato, sin guiones complejos y lleno de acción y diversión. Convirtiéndose en una opción llena de arte, música y entretenidos personajes preparando al espectador para una aventura más de los héroes más poderosos de la Tierra.

Calificación: 3.5 de 5

Ranking: Las 10 Mejores Trampas de ‘El Juego del Miedo’ (Saw)

Por: César Cortez

Una de las sagas que nos ha ofrecido las escenas más desgarradoras llenas de sangre y tripas por doquier, es la saga de EL JUEGO DEL MIEDO, mejor conocido como SAW, sin duda el título de terror mas reconocido de la primera década del nuevo milenio y que posee una gran legión de admiradores alrededor del mundo.

Esta semana llegará a nuestros cines, luego de siete años de ausencia, la nueva película de la franquicia titulada ‘Jigsaw: El Juego Continua’, donde el plato fuerte reside en las nuevas y retorcidas trampas que “John Kramer” alias “Jigsaw” les tiene preparado a sus víctimas. Como una especie de flashback, he seleccionado las trampas que me han parecido las mas aterradoras y que marcaron a la serie.

Les presento entonces…”Las diez mejores trampas de EL JUEGO DEL MIEDO. ¡Que comience el juego!

 

10) EL DR. GORDON CORTÁNDOSE EL PIE (EL JUEGO DEL MIEDO)

Si bien a simple vista no es una de las trampas más retorcidas del mundo de ‘El Juego del Miedo’, tiene su mérito por haber sido la que nos introdujo a este mundo, ya que luego no sabíamos lo que íbamos a ver en las siguiente cintas. Esa primera imagen, es uno de los momentos que asi nada mas no se puede olvidar.

 

9) EL CARRUSEL (EL JUEGO DEL MIEDO 6)

Seis personas atadas a una especie de carrusel son las víctimas de esta famosa trampa que vimos en ‘El Juego del Miedo VI’. Un hombre, que no está en dicho juego, debe salvar solo dos vidas del carrusel (según las reglas), pero cuidado que cada vez que se demore, cada uno de ellos ira muriendo por un disparo de escopeta. Vean el resultado ustedes mismos.

 

8) EL MAUSOLEO (EL JUEGO DEL MIEDO 4)

Uno ciego y el otro mudo. Eso es lo que quiso reflejar Jigsaw en este retorcido juego donde a uno le cosió los ojos y a otro la boca y donde la falta de comunicación será el gran problema para resolver la trampa que tienen en frente. Solo les quedara una salida, la más primitiva de todas : pelear entre ellos para conseguir salir con vida.

 

7) EL PÉNDULO (EL JUEGO DEL MIEDO 5)

El nombre lo dice todo, pero la trampa es lo que cuenta. Un hombre se encuentra acostado en una camilla de metal, atado como debe ser, y debe tratar de liberarse antes que un enorme péndulo lo corte por la mitad. ¿Lograra escapar?

 

6) LA TRAMPA PARA OSOS (EL JUEGO DEL MIEDO 3D)

Esta es sin duda una de las trampas mas icónicas y recordadas de la saga. Si bien lo vimos en los posters y en una escena del primer filme, sin dar resultado, por fin pudimos ver de lo que era capaz en esta secuela….y creo que todos nos dimos por satisfechos.

 

5) LA TRAMPA DE LOS DECIBELES (EL JUEGO DEL MIEDO 3D)

¿Puede uno estar con la boca cerrada sin emitir ningún sonido mientras te están torturando? Tal vez si eres un experto en el dolor, pero para un super porcentaje mundial ese no es el caso, en el que también esta incluida esta “pobre” e “inocente” victima que debe estar callada sin gritar o si lo hace, cuatro pinzas estarán atentas para atravesarle la garganta.

 

4) LA TRAMPA DE LA OFRENDA DE CARNE (EL JUEGO DEL MIEDO 6)

Dos personas deben sacrificar una parte de su cuerpo que irá hasta una balanza para saber que medirá el peso de lo que ofrecieron a cambio de salvar su vida antes que se cumpla el minuto de tiempo que el malvado Jigsaw les ha otorgado, de lo contrario sufrirán las consecuencias. Vean a continuación quien fue el ganador.

 

3) LA TRAMPA DE LA PAREDES (EL JUEGO DEL MIEDO 5)

Muchos de nosotros hemos visto en series o en películas la trampa de las paredes que se van acercando a un ser humano, pero jamás vemos el resultado final. Un ejemplo de esto es la clásica escena de ‘Star Wars: Una Nueva Esperanza’, en la que Luke Skywalker, Han Solo, Leia y Chewbacca se encuentran en el basurero de la Estrella de la Muerte y esta se empieza a cerrarse para compactar los desperdicios, y a ellos también. Uno siempre se ha imaginado cómo sería verlo. Pues bien, aqui esta la prueba.

 

2) LA CRUCIFIXIÓN (EL JUEGO DEL MIEDO 3)

Debo decir que esta trampa fue una de las que se me quedo en la mente por mucho tiempo, y era mas que obvio que la tenia que poner en la lista. La tortura en una de sus poses más desgarradoras. Y no solo eso, porque viene en un combo de dos por el precio de uno.

 

1) LA TRAMPA DEL ANGEL (EL JUEGO DEL MIEDO 3)

En un ángel….pero muerto es lo que le ocurrirá a esta víctima si no hace lo que Jigsaw le indica. Una mujer está suspendida en el aire amarrada con una pinzas en sus costillas, las que deberá abrir con una llave. Todo parece sencillo, hasta que se entera que dicha llave se encuentra en el fondo de un recipiente frente suyo lleno de un extraño líquido, que no es otra cosa que ácido. Tendrá que hacerlo rápido antes que la llave se empiece a disolver. ¿Lo lograra?

 

 

El Veredicto…’La Luz En El Cerro’

Por: César Cortez

El cine peruano se ha caracterizado por colocar en sus cintas temas de índole cómico, dramático, terrorismo y desde hace un tiempo, incursionando en el campo del terror. Sin embargo, esta vez entra en un terreno casi inexplorado como el thriller con La Luz En El Cerro, dando como resultado un filme interesante, sin muchas pretensiones, pero con una trama bien construida y es que, para un país como el Perú que ha tenido un retroceso de calidad desde hace algunos años, con excepción de algunos títulos, debe ser algo para resaltar y muy meritorio.

El filme, que en realidad tuvo su paso por el Festival de Cine de Lima del 2016, es la ópera prima del director Ricardo Velarde, nos presenta a un par de practicantes de medicina forense, afincados en un pueblo de la Sierra peruana cercana a Cusco, cuando un día reciben el cadáver de un campesino que, al parecer, ha fallecido por causas desconocidas. Pero, cuando reciben el informe final de la autopsia, se darán cuenta que hay algo místico detrás de ello, y salen a investigar por su cuenta lo que los llevara a sumergirse en una situación que podría cambiarles o costarles la vida.

Si uno ha visto la cinta ‘La Morgue’ (The Autopsy of Jane Doe), podría decir sin dudar que estamos ante su copia peruana, lo que fue mi reacción cuando leí la sinopsis por primera vez, pero es todo lo contrario, porque nos encontramos con una historia que va más allá de una extraña muerte, centrándose en una antigua leyenda inca. Lo primero que se puede deducir es que el escenario es el idóneo para contar la historia. Un pueblo alejado del bullicio y el caos que presenta las grandes ciudades, además de reflejar la realidad nacional, donde aún se guardan varios secretos milenarios y que persisten hasta el día de hoy y que forman parte de las costumbres de los pobladores.

Dos jóvenes médicos forenses llamados Jefferson (Manuel Gold) y El Chino (Emilram Cossio) provenientes de la ciudad de Lima deben cumplir con la función que se les ha encomendado de servir a este pueblo con su experiencia en la materia. Claro que están en el lugar no por su propia cuenta, sino por obligación y lo hacen notar, por ejemplo, cuando terminan sus labores en la morgue y buscan un lugar para comer de noche, pero no encuentran nada abierto ya que el tema es que en el lugar los comercios cierran temprano, y se ponen a hablar y extrañar, los exquisitos manjares a los que están acostumbrados. Sin embargo, su suerte, o “mala suerte”, podría cambiar radicalmente cuando llega justamente este cadáver que podría ser su boleto a una vida mejor.

Por otro lado tenemos a un policía llamado Padilla (Ramón García), quien hace de “el brazo duro de la ley” en el pueblo defendiendo a la población de los abusadores. Este problema de tener su propia “ley” es el motivo por el que vive en esta localidad como una especie de escarmiento a sus principios y problemas que tuvo por cumplir con su deber de la manera correcta. La actuación de García es muy buena y trata de representar como el que imparte la justicia pero al mismo tiempo lleva un gran peso en su espalda, porque por su experiencia vivida en la ciudad, sabe que estos pobladores son muy manejables por gente sin escrúpulos, como es el caso del malvado Belisario (Mario Velásquez), quien desea comprar las tierras de estos, y el sale en su defensa. La imagen que da es la de corregir sus demonios internos, que es algo que también podría costarle muy caro.

También hay tiempo de observar las grandes postales que ofrece nuestra geografía con tomas abiertas desde lugares alejados donde se aprecian las montañas y vistas panorámicas del pueblo de Marcapata. Al mismo tiempo, podemos percibir esa mística que es heredada por la cultura inca. Otras toman del pueblo en sí, sobretodo en la noche, muestran esa parte oscura del lugar donde se percibe un aire sombrío y tenebroso que evoca a entrar más en dicho terreno y en la curiosidad.

Sin duda estamos ante una producción distinta que nos ofrece nuestro cine peruano y que ojala otros sigan su ejemplo. Es una muestra que se puede combinar una leyenda milenaria y volverla atractiva para el público. Tenemos material para lograr las cosas, pero no sabemos emplearlas. La Luz En El Cerro es la excepción a la regla.

Calificación: 3.7 de 5