El Veredicto…’Verdad O Reto’

Por: Karen Pérez León

Verdad o Reto narra la historia de unos estudiantes universitarios quienes después de ir de vacaciones a México, son perseguidos por un espíritu sobrenatural que los acecha para obligarlos a continuar con el famoso juego “verdad o reto”.

La cinta está dirigida y escrita por Jeff Wadlow, director de ‘Kick Ass 2’, quien claramente, no tiene mucha experiencia con el género del terror, ya que la trama de esta película es muy simple y floja, ofreciendo un típico thriller adolescente en el que un grupo de amigos cae víctima de un villano del cuál no pueden escapar.

En cuanto a las actuaciones, son pobres y ninguna resalta. Lo más inquietante son los cambios abruptos de estado de ánimo, los personajes pasan de estar enojados a asustarse o conversar como si nada hubiera pasado, en cuestión de segundos. Además, ninguno de los involucrados logra trascender con su interpretación e incluso caen en el cliché del más bueno y el más malo.

Sumado a ello, las situaciones de terror, si es que se le puede llamar como tales, jamás llegan y la animación de los rostros poseídos es más graciosa que terrorífica. Este efecto no solo no logra el objetivo de asustar a la audiencia, sino más bien se coloca algo de suspenso muy predecible y pobremente trabajado. Los ambientes no ayudan, la banda sonora resulta repetitiva, consiguiendo que la cinta se haga larga y tediosa.

En conclusión, Verdad o Reto es un largometraje para pasar un momento de extremo aburrimiento, sin ningún aporte mayor o trascendencia para este año.

Calificación: 2 de 5

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El Veredicto…’Avengers: Infinity War’

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

Tan sólo recordar la escena post-créditos de la primera película de ‘Los Vengadores’, se sabía que iba a llegar este momento tarde o temprano. El personaje más esperado de éste universo cinematográfico, Thanos, por fin tiene un papel principal y, con todo lujo, presenta su vida y su objetivo.

Seguramente para muchos ha sido una película excelente e increíble pero, hay que aclarar, que esta película solamente ha presentado el conflicto de la verdadera historia. El fin de este artículo no es para “spoilear” a los que aún no lo ven, pero desde un principio, Mark Ruffalo ya había mencionado el final de esta película hace un par de años atrás.

Cómo se sabe, Thanos tiene el objetivo de conseguir las gemas del infinito a toda costa (sacrificando a sus seres queridos y a los que no tanto). Esto lleva a la conclusión que el es el eje principal de la historia y no los “chicos buenos”. Además, es el personaje que aparece más en escena que el resto del elenco. Algo positivo de ésta película es la “proporción” de importancia de los actores de la película, sintiendo que ninguno ha estado allí “pintado”, por lo que han realizado un buen trabajo en cada acción que aparece en el guión.

Pero, ¿qué ofrece Infinity War? Además de un gran reparto y efectos especiales, esta película nos presenta una historia incompleta. Eso no significa que sea mala, pero deja al espectador con una sensación de final de telenovela que, lamentablemente, no continuará al día siguiente.

Algunos elementos que se presentan en la película (y más si eres fan de los comics) te darán grandes esperanzas de ver más héroes en una cuarta etapa de películas. La historia es sorprendente y evita que te aburras, creando tantas escenas y tantos acontecimientos que hay una concentración tan profunda que nadie puede interrumpirte, aún te griten al oído. En el caso de la musicalización, ha sido poca pero suficiente, los arcos argumentales cumplen y los desenlaces deja al espectador enmudecido frente al caos que provoca este personaje tan caótico.

Ahora, ¿qué ocurrirá después? Ya se están viendo algunos héroes nuevos próximamente y probablemente habrá una nueva saga con más películas para enfrentarse a un nuevo enemigo poderoso (¿Skrulls?, ¿Annihilation?, ¿Galactus?). Sea cual fuese, el Universo de películas de Marvel seguirá creciendo.

Algo que en mi opinión me dejó desilusionado (pero era más que obvio) es el héroe que mencionan en la escena post-créditos. En un principio sentí que podrían haber puesto un “4” en el Beeper de Nick Fury y habría tenido más acogida y escándalo que cualquier otro héroe.

Sin duda, esta película tendrá mucho que hablar durante un buen tiempo. Por lo que esperaremos saber un poco más de los héroes que no participaron en ésta película y cómo se incluirán en la segunda parte.

Calificación: 4.2 de 5

El Veredicto…’Los Extraños: Cacería Nocturna’

Por: César Cortez

En el 2008 se estrenó un interesante filme de terror titulado ‘Los Extraños’, en la que una pareja, mientras se quedaba en una casa de campo, se veía acosada por un trio de enmascarados que volvieron su vida en una completa pesadilla. Ahora, diez años después tenemos su secuela, Los Extraños: Cacería Nocturna, donde la esencia de su antecesora no se ve para nada reflejado en esta cinta, entregándonos un producto muy por debajo de las expectativas.

Esta vez la historia (creo) se ubica exactamente diez años después del filme original presentándonos a una familia quienes salen de viaje para llevar a su hija a una nueva escuela en el interior del país. Como el viaje es largo, llegada la noche se quedan hospedados en un desolado lugar para acampar. No obstante, su estancia no será como lo habían planeado porque, nuevamente, el malvado trío de encapuchados hará de las suyas con ellos. Ahora lo único que cuenta es salir con vida a como dé lugar.

El director Johannes Roberts se está convirtiendo en un nombre frecuente dentro del cine de terror en estos últimos tiempos ya que también a él le debemos cintas como ‘Del Otro Lado De La Puerta’ o ’47 Metros de Profundidad’, pero se nota que aún no sabe explotar su verdadera capacidad como realizador. Sinceramente, pensé que con esta cinta íbamos a ver algo cercano a lo que logró Bryan Bertino (que aquí cumple la función de productor) hace diez años atrás, donde se trabajó una historia  que se tomaba su tiempo y construía una atmósfera de tensión y claustrofobia  donde no sabías en qué momento se iba a dar la acción.

En lo que respecta a esta segunda parte, no se nota ese concepto, ya que la idea de los realizadores es mostrar a una familia acechada y presta a ser las víctimas de este trío de asesinos seriales cuya idea es matarlos con un cuchillo, hacha o con algún objeto que se tenga disponible en el momento. Es decir, todos los ingredientes que construyen un típico slasher. Nada más y nada menos. Lo único que importa ahora en la trama es mostrar la sangre, algo que en la película del 2008 era lo de menos. Como se nota también, que el guión estuvo falto de ideas al colocar referencias de ciertos clásicos de terror para poder completar la historia. Es un método que últimamente se hace notar, y en lo personal, no aporta nada a la realización, sino solo el hecho de “homenajear” de mala manera a películas que uno tiene entre sus favoritas.

Los Extraños: Cacería Nocturna se convierte entonces  en una secuela muy por debajo de lo que pretendía, especialmente si viene de un título que supo plasmar miedo y tensión en la pantalla. Tampoco estoy afirmando con lo dicho que la primera es una joya u obra maestra del cine de terror, pero esperar una década y ver este resultado, sinceramente, es una decepción. Una verdadera lástima, porque esta realización no se merecía esta clase de final.

Calificación: 2.5 de 5

El Veredicto…’Devastación’ (Rampage)

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

Tal vez haya sido de los pocos que se sorprendieron por la aparición de una película del videojuego de arcade ‘Rampage’, titulado para el cine como Devastación pero, como conocedor del juego y que haya tenido en algún momento una versión casera de éste, podría aún preguntarme si valía la pena una historia como ésta.

Luego de apreciar el tráiler hace un buen tiempo, recordé las grandes y “creativas” adaptaciones de juegos, desde un terrible “Super Mario Bros”, “Double Dragon” o un “Battleship”… esperando con ansias alguna versión de Monopoly…

La película busca darle una razón al videojuego, donde controlas a un monstruo gigante que destruye ciudades y come gente por simple diversión, creando un drama entre la amistad; la crueldad de la humanidad frente a los animales y, sobretodo… caos y destrucción de ciudades.

¿Se podría comparar con alguna película? Si hemos tenido la oportunidad de apreciar ‘Terremoto: La Falla De San Andrés’, veremos demasiada similitud. Ambas películas destruyen la ciudad de una manera apocalíptica por fuerzas impresionantes (un terremoto de 1000 grados en la escala de Richter o monstruos gigantes alterados genéticamente); un valor a la unión de amistades y familia; y la aparición de Dwayne Johnson como el héroe de turno que, tarde o temprano, subirá a un helicóptero. La película es un pretexto para ver cómo estas bestias colosales destruyen todo a su paso (¡claro! Igual al videojuego) y cómo “La Roca” lo resuelve utilizando el poder de la amistad.

A simple vista, se puede comparar con King Kong y eso hace que el público no quiera verla por ser lo mismo, sin embargo la película narra mucho más de lo que se aprecia como el valor a los animales, el no estar solos en el mundo y la amistad.

La musicalización de la película es bastante buena, es un acompañamiento adecuado a toda la acción que contiene. Por otra parte, se aprecia demasiado el esfuerzo en los efectos y animación de los monstruos, sin duda lo más acertado. Sin embargo, hay momentos donde la historia pierde su encanto. Momentos de diálogos algo extensos y personajes que no aportan mucho a la trama. También hay momentos entretenidos y con mucha acción que puede despertarle a cualquiera su espíritu aventurero.

Tal vez no aporte mucho al cine, en especial si ya tenemos películas de desastres y monstruos, pero Devastación es una película muy entretenida y cumple su misión principal: pasarla bien y divertirse.

Calificación: 3 de 5

El Veredicto…’Instinto Satánico’

Por: Sheyla Pacheco

Tenemos entre nosotros la cinta de terror Instinto Satánico, remake de la francesa  ‘À L’Intérieur’ del 2007, la cual llevó nuevamente a muchos críticos de cine a preguntarse si en verdad se podía realizar filmes de terror sobre embarazos.

Al igual que el filme original, se presenta a una mujer llamada Sarah (Rachel Nichols), quien se encuentra en la última etapa de embarazo con un estado emocional bajo luego de haber perdido a su novio en un accidente automovilístico y lidiar con la soledad en que se encuentra viviendo. Una noche de Navidad, recibe la visita inesperada de una mujer con siniestras intenciones. El complemento adicional que el director Miguel Ángel Vivas añade a esta nueva versión, es convertir a la protagonista en una persona sorda comparada con la de la versión original. Esto le permite al espectador entrar en un ambiente de suspenso, ya que, sabemos más datos que la misma protagonista e imaginamos cuál puede ser su fatal final.

‘À l’intérieur’, obtuvo excelentes críticas en su momento llegando a considerarse una de las más audaces en el género de terror. Sin embargo, esta versión hollywoodense no llega a superarla. Cuando uno ve una cinta de terror espera sentir ese “miedo” en toda la proyección del filme, pero Instinto Satánico no lo causa, claro que te hace saltar del asiento debido a los clásicos sonidos fuertes y cortes rápidos de escena.

Pero no desmerezcamos la labor realizada por Vivas, ya que su trabajo si funciona muy bien como suspenso, más no como terror. Aunque tenga los típicos clichés de las películas de terror actuales, el director trato que la historia no “caiga” en los silencios que existen en la mayoría de las escenas.

Por otro lado, no quisiera spoilear mucho pero el final me pareció muy decepcionante. Si bien la cinta francesa es más cruda y tosca, funcionó para generar esa sensación de miedo hasta nos lleva a pensar que llega al gore, sobre todo el con final espantoso. En cambio, la versión hollywoodense siempre debe terminar con un final feliz ¿Por que?

Como se mencionó anteriormente, funciona como un filme de suspenso y es perfectamente recomendable a todo aquel que espera siempre los finales felices. Y si esperabas ver un acontecimiento satánico o monjas asesinas descártalo. Esta película es un gran ejemplo de que las traducciones de los títulos al castellano no siempre se relacionan con el contenido.

Calificación: 2.5 de 5

El Veredicto…’Mazinger Z: Infinity’

Por Luis Augusto Venegas Gandolfo

Este veredicto inicia con una pregunta: ¿Por qué? Mazinger Z es un mega robot que tenía la misión de destruir a cualquier enemigo del espacio (que normalmente eran monstruos fusionados con máquinas) para defender a nuestro planeta. Teníamos enemigos bastante inusuales, como el/la Barón Ashura que tenía una mitad de rostro de mujer y de hombre.

Pero, ¿por qué Mazinger Z fue tan reconocido y a qué se debe esta “resurrección”? Esta película conmemora los 45 años de la creación de esta serie animada y ha sido un pilar en la animación japonesa que ha viajado por todo el mundo con las batallas de Koji Kabuto pilotando el inmenso robot. El filme ofrece una buena sustancia de combates de mechas (robots gigantes) y traerá una oleada de nostalgia a todos los que conocieron este famoso personaje, además de algunos añadidos que ayudarán a redondear mejor la historia.

La trama de esta película inicia 10 años después del último episodio de la serie clásica, Koji dejó de pilotar a Mazinger y se ha vuelto un científico, sin embargo volverá a subir al robot para luchar nuevamente con su archienemigo, el Dr. Hell.

Es una película muy impresionante si es que nos referimos a la animación y a los efectos especiales, en especial en las escenas de combate y batalla. Seré sincero, hace tiempo no veía una animación de robots tan increíble como la que se nos presenta en esta película. Si fueron fanáticos de la serie y aún recuerdan la banda sonora, esta cinta es especialmente para ustedes. Podrán reconocer sin dificultad la canción principal de la serie de anime de aquellos tiempos y retornarán a su infancia sin duda.

Lamentablemente, la película cuenta elementos que ya no son nuevos en la actualidad, tal vez el plato fuerte de esta película sea recordar a la serie. Esto se debe a la gran evolución del cine y podemos ver combates de robots gigantes y kaijus (monstruos gigantes) en películas con actores de carne y hueso. Maravillarnos con películas como ‘Pacific Rim’, ‘Godzilla’ o ‘Rampage’, nos deja con ganas de ver qué más puede ofrecer Mazinger.

Sin embargo, yo rescataría un gran trabajo en el arte y en la animación de esta película, en especial el diseño (o rediseño) de los personajes y los monstruos mecánicos.

Calificación: 3.3 de 5

El Veredicto…’Un Lugar En Silencio’

Por: César Cortez

Un filme donde la premisa es estar en silencio, prácticamente todo el metraje, es una tarea ardua, porque no solo es estar mudo todo el tiempo, sino como te vas a desenvolver y producir esos “ruidos” que aquí vendrían a ser los gestos y ademanes atractivos e inteligentes para la audiencia. Afortunadamente, eso lo entendió muy bien el director y protagonista de Un Lugar En Silencio, John Krasinski al darnos una obra llena de emociones y una alta carga de tensión.

La historia se ubica en un futuro, o presente post-apocalíptico, en la que el mundo, prácticamente se ha quedado “sin voz” al verse invadido por unas extrañas criaturas que al menor sonido que se emite, te atacarán hasta matarte. En el habitan Lee y Evelyn Abbott junto con sus tres hijos quienes solo se comunican a través de señas tratando de mantener todo en silencio. Caminan descalzos, dejan la puerta abierta, comen en hojas, etc, es decir hacen de todo para no emitir sonido alguno. La pregunta es ¿Hasta qué punto podrán mantenerse en este silencio absoluto?

Es un poco extraño ver un filme de esta categoría, primero que nada llevado a cabo por un gran estudio cuando, por su tema, mas parece un filme independiente y experimental, y por otro lado en tiempos donde “si no se pone sangre, no me da miedo”. Esto ya lo demostró el año pasado la más que laureada y premiada ‘Huye’, y este podría ser un caso parecido, donde se pone de manifiesto que el terror es todo lo que nos rodea y que las ideas siempre están presentes. En el caso de Un Lugar en Silencio, la premisa salta a la vista: ¿Qué pasaría si se hace una historia donde no se diga ni una palabra? Donde tengas miedo de hablar sin ser mudo y que por más miedo que tengas, hay que contenerse de no gritar a pesar que hay algo que siempre te está acechando. Como para volverse loco sinceramente.

John Krasinski, quien desde hace un tiempo ha dejado de lado su faceta cómica para embarcarse en proyectos más serios, coloca a la familia protagonista como una de tantas que deben existir en este mundo, donde tiene que hacer lo imposible para mantenerse con vida. Sin embargo, no todo es tensión y miedo ya que también se da tiempo de mostrar el entorno familiar, tal vez dando una lección a las nuevas generaciones donde ciertas costumbres de antaño se han ido perdiendo por causa de la tecnología y otros aspectos modernos. Aquí la familia lo es todo, porque cada uno se apoya para que a ninguno le pase nada. De más está decir que todo debe hacerse en un silencio sepulcral, y cuando este se produce, bueno están listos para tener sobresaltos desde sus butacas.

John Krasinski y Emily Blunt, hacen de los padres de familia, y como se sabe, son pareja en la vida real y tal vez eso le da un plus a sus actuaciones donde se ve el compromiso de ambos como tales. Si bien el primero cumple como padre y defensor de la familia, Blunt resalta un poco más su actuación, especialmente de la mitad hacia adelante por un detalle más personal y que se convertirá en la mayor dificultad de esta familia (no lo voy a mencionar obviamente). Por el lado de los hijos, sobresale la actuación de Millicent Simmonds, quien es sordomuda en realidad y se nota por sus gestos lo mal que lo está pasando, al igual que Noah Jupe, recordado por su actuación en ‘Extraordinario’, quien vive aterrado pero debe sacar todas las fuerzas posibles para seguir viviendo, aunque a veces tienda a desesperarnos un poco.

Un Lugar En Silencio se convierte en uno de los estrenos más interesantes del 2018, colocando al cine de terror en un lugar de privilegio luego de la consagración de ‘La Forma del Agua’ en la última ceremonia del Oscar. Los fans del género, ni tampoco lo que están fuera, se decepcionaran. Eso se los puedo garantizar.

Calificación: 3.9 de 5