El Veredicto…’Los Increibles 2′

Por: Karen Pérez León

Han pasado 14 años desde el estreno de la primera entrega de esta divertida historia, que narraba la historia de una peculiar familia de superhéroes que ocultaban su verdadera naturaleza, debido a la prohibición del uso de súper poderes en el mundo.

Ahora Disney – Pixar trae la segunda parte, que de lejos supera a la primera con una notable mejora en la animación y los efectos especiales. Las escenas de acción son impecables e impresionantes, la gestualidad de los personajes es superior y logra transmitir al público diversas emociones.

La trama se centra en Elastigirl, quien en conjunto con un multimillonario se encarga de devolver la buena imagen a los superhéroes para revocar la prohibición que les impide utilizar sus poderes. Para ello, Mr. Increíble tiene que quedarse en casa cuidando a los niños, lo que desata diversas situaciones cómicas y entretenidas.

Sin embargo, desde mi punto de vista, esta fase llega a estirarse demasiado, consiguiendo que la cinta se relente un poco y pierda fluidez, aunque logra recuperarse rápidamente. Esto, se debe a que emplean un elemento infalible que consigue arrancar más de una carcajada: el bebé Jack – Jack, quien no solo tiene un poder, como se pudo comprobar en la primera parte, sino tiene varios poderes que él aún no controla.

En cuanto al guión, no se preocupa por innovar y llega a ser bastante predecible. Lo bueno es que retoma algunas de las situaciones y personajes que ya conquistaron e hicieron reír a la audiencia en el 2004. Está la aparición de Edna Moda, la rutina familiar de los superhéroes, el rescate y las peleas de acción cargadas de emoción, en las que todos trabajan juntos.

El protagonismo de Elastigirl en esta entrega, no solo hace referencia a un tema actual que está moviendo mucho a la sociedad: la igualdad de género, sino que también invita a reflexionar sobre el rol de una mujer ama de casa y todo lo que esto implica, pues se deja en claro que no es una tarea fácil como muchos piensan y que, más bien, requiere de mucho esfuerzo, dedicación y organización.

En conclusión, Los Increíbles 2 cumple con ser una digna secuela de la primera que mueve a su público por el lado de la nostalgia, la diversión y la calidad en la animación con la que Disney-Pixar sigue sorprendiendo.

Calificación: 4 de 5

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El Veredicto…’La Crucifixion’

Por: Karen Pérez León

La Crucifixión es una película basada en hechos reales, dirigida por Xavier Gens y protagonizada por Sophie Cookson, Matthew Zajac y Radu Banzaru. La cinta pretende provocar el terror, pero no sale muy bien parada, a tal punto que no causa siquiera tensión.

La historia narra la investigación que realiza una periodista para conocer la verdad sobre un sacerdote que acaba de ir a prisión por el supuesto asesinato de una monja, a quien le estaba practicando un exorcismo no autorizado. ¿Descubrirá si en realidad se trató de un asesinato o de una verdadera posesión demoníaca?

Como se comentó al principio, éste es un filme de terror que no asusta ni genera tensión alguna. Recurre a trillados clichés y sonidos fuertes para intentar conseguirlo, sin el más mínimo éxito. La trama es demasiado predecible, dando a notar la falta de creatividad de los escritores para narrar con más misterio los sucesos reales que envuelven a esta película.

En cuanto a las actuaciones, son respetables, cumplen con lo necesario y ninguna llega a ser mejor que la otra. La acción la lleva el personaje de la periodista, Nicole Rawlins, interpretado por Sophie Cookson, quien por momentos se muestra demasiado parca e inexpresiva.

Lo rescatable de la narración, que lleva a la audiencia a reflexionar sobre el bien y el mal, la fe y su importancia. Explica de forma clara cómo y porqué se produce una posesión y cuáles son los pasos para echar a los demonios de vuelta al infierno. También menciona la postura de la Iglesia y crítica en algún punto su demora excesiva para aprobar un caso que requiere de exorcismo.

Desde mi punto de vista, lo mejor fue el tema de la salud mental que se menciona, ya que, en la actualidad, existen grupos religiosos que creen que muchos de los pacientes diagnosticados con enfermedades mentales, en realidad se encuentran poseídos por un ente demoniaco. Incluso, se han visto casos de personas que fueron diagnosticadas con esquizofrenia, curadas totalmente luego de recibir un exorcismo.

Sin duda, un filme que no trascenderá, pero que ofrece datos curiosos interesantes de conocer.

Calificación: 2.5 de 5

El Veredicto…’Isla de Perros’

Por: Luis Augusto Venegas Gandolfo

Tan sólo saber que esta película iba a suceder en Japón y que existía una epidemia provocada por los perros (según se indica a simple vista en el tráiler), se tiene una obligación casi “natural” verla.

El director Wes Anderson, teniendo como primera película ‘El Fantástico Mr. Fox’, opta nuevamente por el stopmotion; demostrando el poder que tiene este tipo de animación frente al espectador. Tanto el arte y estilo de movimiento inquieta mucho y maravilla fácilmente a todo quien lo ve. Anderson tiene grandes inspiraciones para esta película. Se siente el ambiente de un mundo de Akira Kurosawa y Hayao Miyasaki; además de crear un código audiovisual bastante arriesgado pero prometedor.

La película presenta dos idiomas, el japonés y el inglés, donde el primero lo utilizan los seres humanos a menudo y el segundo los canes que han sido expulsados del país por poseer un virus letal. La historia no es algo diferente a otras, sin embargo el contexto sobre la corrupción, el control político frente a otros poderes y la lealtad, hacen que sea un producto imperdible y emocional.

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La trama es bastante sencilla: un niño llamado Atari, quiere recuperar a su perro Spots que fue enviado a una isla llena de basura junto a todos los canes del país por orden de Kobayashi, sabiendo que ya existía una cura para esta gripe. La historia presenta un contexto cultural. Tanto la musicalización, el idioma, la ambientación y las vestimentas; representan un mundo cyber-punk japonés que rompe con la parte humana, los sentimientos, y refuerza la frialdad del hombre en su búsqueda del poder.

Recordando la película ‘El Fantástico Mr. Fox’ (basado en el cuento de Roald Dahl), hay sensaciones que están incluidas también en ésta. Hay momentos estáticos que invitan al espectador a ponernos en los zapatos de los personajes. Tal es el caso del abrazo de Atari y Chief (uno de los perros que lo ayudan a buscar a Spots), donde al apreciar el rostro del can puede recordar nostálgicamente algún momento similar con nuestras mascotas.

Por otro lado, hay algunos momentos largos que podrían haber sido obviados y la historia es predecible por lo que no aporta nada nuevo. Sin embargo, cabe destacar el estilo de personajes, el arte, el movimiento y la ambientación que hace único a este proyecto.

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Finalmente, son de esas películas que, luego de terminar de verla, empiezas a pensar en lo cruel que podemos ser cuando tenemos poder, lo que podemos hacer por el amor de un ser querido y lo hermosa que es la lealtad a las personas que son importantes en tu vida. Lamentablemente, en Perú muy pocos han podido disfrutar de esta película tan especial. Esperemos, en algún futuro, podamos respetarla y valorarla como se debe..

Calificación: 4 de 5

 

 

 

 

 

El Veredicto…’Zona Mortal’ (Radius)

Por: Karen Pérez León

Zona Mortal es un thriller de ciencia ficción canadiense, escrito y dirigido por Caroline Labrèche y Steeve Léonard. Narra la historia de Liam, quien tras haber sufrido un accidente de auto, va en busca de ayuda en un pequeño pueblo. Sin embargo, pronto se da cuenta que un extraño virus está matando a las personas.

¡ALERTA DE SPOILERS! La trama resulta ser bastante interesante y genera intriga en un principio, aunque la presentación se alarga demasiado en cierto punto, sin tener una explicación clara de los sucesos. Primero, se habla de un virus que posiblemente esté en el aire o de una probable guerra química de la que se desconoce el origen. No obstante, poco a poco van revelando que es Liam el causante de todo y se le acusa de ser un terrorista armado con un arma química altamente poderosa.

Al ser un filme de bajo presupuesto, tiene unos efectos especiales respetables, pero no muy elaborados. Los ambientes son simples y las situaciones entre los personajes son para nada complejas, pecando de ser frías en muchos momentos. Toda la acción la llevan los dos personajes principales, Liam y Jane / Rose quienes, al haber estado juntos en el accidente de tránsito, pierden la memoria y van recuperándola de a pocos en el trascurso de la cinta.

En cuanto a las actuaciones, son buenas, pero dejan algunos puntos por trabajar, pues la mayor parte del tiempo ambos están muy rígidos y pocos desenvueltos. Se nota una falta de riqueza emocional en ambos personajes, que se recupera hacia el final de la historia. Esto también puede deberse a un guión o a una dirección simple y floja que no permite el adecuado desarrollo de los protagonistas.

El giro que se le da a la trama en el clímax es impactante, logra sorprender y llegar a un final bien merecido, sin mayores complicaciones y sin estirar el argumento innecesariamente, como sucede en muchas otras películas. Por ello, Zona Mortal, logra cumplir su cometido y mantener en vilo al espectador, a pesar de sus carencias y falta de carisma.

Calificación: 3.5 de 5

El Veredicto…’Han Solo: Una Historia de Star Wars’

Por: Cesar Cortez

Desde el primer momento que Disney y Lucasfilms anunciaron que el segundo spin-off que le seguiría a ‘Rogue One’ seria Han Solo, creo que toda la familia ‘Star Wars’, hablo de los fans sobre todo, sintieron una gran alegría al saber que veríamos los primeros pasos de este pirata espacial previo a su llegada como héroe de guerra luego de su participación para derrotar al Imperio Galáctico. Interrogantes como ¿Cómo consiguió el Halcón Milenario? O ¿Cómo conoció a Chewbacca? Iban a ser algunos de los principales ingredientes para este plato. Lo que también era algo por saber es si este iba a ser “agrio” o “dulce”.

El viaje de Han Solo a la gran pantalla no iba a empezar bien, porque luego de haber escogido en primer lugar a la dupla de directores, Phil Lord y Christopher Miller, los mismos de ‘La Gran Aventura Lego’, la producción decidió cambiarlos luego de casi un 70% de rodaje, aduciendo ya una típica frase de Hollywood para no levantar polémica como es “diferencias creativas”. Tras esta drástica decisión, se pensó en traer a alguien con más experiencia (o porque no tenía nada más que hacer) como es el caso de Ron Howard, un viejo conocido de Lucasfilms al haber trabajado con ellos en ‘Willow’ en 1988, pero su tarea iba a ser titánica, porque el guión se estaba reescribiendo lo que demandaba hacer, prácticamente, todo el rodaje desde cero, y lo que es peor, se iba a mantener la misma fecha de estreno, así que fue una dura lucha contra el tiempo.

Es sabido, en la mayoría de veces, las producciones que tienen estos serios problemas pocas veces resultan ser un gran éxito, pero Han Solo tiene el aval de pertenecer a Star Wars, así que por ese lado no corría peligro (¿O sí?). Disney sabe el potencial y lo que representa este personaje dentro de la saga y quería hacerlo lo más memorable posible, pero sus problemas se iban a reflejar y eso es lo que pasa con esta película, que al querer hacerla de esa manera, especialmente conservando la fecha original de estreno, opta por fórmulas conocidas y no fue más allá, algo que tal vez si se atrevían Miller y Lord dejando flotando la pregunta ¿Qué tal si ellos se hubieran quedado? Quizá habríamos visto algo fresco y novedoso, pero se mantuvo una estética clásica que no aporta nada nuevo a la franquicia. Una oportunidad desperdiciada.

En el proceso también se mencionó mucho al elenco, empezando por Alden Ehrenreich, el escogido para asumir el gran reto de convertirse en el joven “Han Solo” recordando claro que tenía que llenar los zapatos dejados por el icónico Harrison Ford. En principio, luego de ver las tomas de la “película” de Phil Lord y Christopher Miller, se dijo que este iba a ser cambiado, pero Ron Howard tuvo confianza en él y lo mantuvo. Lo primero es que ponerse en el lugar de Harrison Ford es casi imposible, y Ehrenreich hizo su mayor esfuerzo pero no fue suficiente y queda lejos de una muy buena interpretación. No supo capturar la esencia del personaje y se queda a medias en el proceso teniendo altibajos en su interpretación. Lo mismo sucede con el personaje de “Qi’ra”, cuyo rol cayo en Emilia Clarke, conocida por ‘Juego de Tronos’, quien no inyecta mucho carisma a su interpretación. A pesar de esto, resulta más interesante su backstory que la del propio “Han Solo”, especialmente por ese toque final que le da. Me da curiosidad saber más de ella.

El encuentro con “Lando Calrissian” era otro de los ingredientes importantes de la cinta, y debo decir que Donald Glover no decepcionó como tal. Un personaje extravagante y seguro de sí mismo en todo lo que hace, con una confianza al extremo pero que al mismo tiempo te da la sensación que podría traicionarte hace de el uno de los personajes más interesante del filme. Igualmente debo añadir a su compinche, la robot (si es mujer) L3-37, un androide feminista (que sorpresa) que defiende a cabalidad los derechos de los otros androides que son utilizados como esclavos o como simple armatostes. Debo decir que tanto esta como “K-2SO” de ‘Rogue One’ son de los más interesante que nos han dejado estos dos spin-off. Suena contradictorio que estos personajes hechos en CGI opaquen por su personalidad a actores de carne y hueso. No se puede dejar a hablar de Chewbacca. Si bien uno sabe cómo es su comportamiento, lo que queríamos saber era su encuentro con Han Solo y creo que no decepcionó.

No se puede hablar de una película de Star Wars si no se menciona las escenas de acción, y aquí fue de los mejor que se vio y que logran sacar el proyecto a flote, y una de las escenas clave fue la legendaria nota de El Corredor de Kessel donde el mítico Halcón Milenario la recorre en 12 parsecs. Por otro lado, la partitura de John Powell no fue de los mejor que hemos escuchado en la saga haciéndonos extrañar más que nunca al maestro John Williams. Finalmente, no puedo dejar de lado un cameo en el último cuarto de la película que dejará a más de uno queriendo saber más de ello.

Han Solo no pasara a la historia como una de las mejores cinta de Star Wars porque deja la sensación que se pudo hacer las cosas mejor si Disney hubiera optado en principio por retrasar el estreno para Diciembre como lo viene haciendo desde la llegada de ‘Star Wars: El Despertar dela Fuerza’ en el 2015. Por otro lado, luego de ese final abierto que deja la historia, también puedo decir que fue intencional o “les salió de suerte”, ya que deja la puerta abierta para un posible ‘Han Solo 2’ o una historia nueva que conecte con esta. Por el momento, ‘Rogue One’ sigue como la número uno en spin-off dentro de ‘La Guerra de las Galaxias’.

Calificación: 3.1 de 5

El Veredicto…’Deadpool 2′

Por: César Cortez

La expectativa generada alrededor de Deadpool 2 es tan comparable como fue la llegada de su primera película en el 2016, cargado de un gran humor sarcástico y con escenas más crudas que cualquier otra cinta de superhéroes, otorgándole el calificativo de “R”, que quiere decir, para mayores de 18 años. Esto no alejo a la gente de las salas y fue un éxito instantáneo, colocándola como uno de los mejores estrenos de aquel año y valiéndole premios y nominaciones importantes como por ejemplo el Globo de Oro.

Dos años han pasado de esta primera aventura de este ya “querido” antihéroe y, como es obvio, cuando una formula funciona, llega la esperada secuela, y como bien dicen “en la repetición está el gusto”, pero esta vez… ¿Sera tanto así? Vayamos al punto, la película no supera a la primera porque se limita a no sobrepasar lo hecho en la anterior, a excepción de algunos momentos, pero en líneas generales, cuando el mismo chiste te lo cuentan una y otra y otra vez, ya no te causa mucha gracia.

La mayor fortaleza de ‘Deadpool’ en el 2016 fue el hecho que se tomó en serio el de ser una parodia de las películas de superhéroes, burlándose de ellas o haciendo una referencia acompañados de momentos donde los clichés y gags no se hicieron esperar. Si bien, muchos de estos últimos se conocían, funcionaban porque se supo manejar muy bien y colocarlos en el momento preciso, algo que aquí se empieza a notar un poco más exagerado, porque el verdadero desafío del filme es evitar que esta sea un solo de, justamente de esos aspectos, y que el público no se ría por todo lo gracioso o dizque gracioso, aparezca en pantalla. Debo decir que esto último es por lo que más se ríe la audiencia, lo que denota que solo fueron al cine a ver una comedia, ya que cualquier cosa que decía Deadpool era motivo de risa. Este concepto puede costarle caro en el futuro si se piensa en un ‘Deadpool 3’.

El argumento de la película, claramente, se divide en dos, porque al principio vemos la vida que lleva Deadpool y en lo que se ha convertido a raíz de sus superpoderes, hasta que llega un evento que lo cambia todo y luego, aquí empieza la segunda parte, tenemos la llegada de “Cable” cuya misión es cambiar un trágico episodio de su futuro. En la previa la llegada de Cable, interpretado por Josh Brolin, cuya interpretación de “Thanos” en ‘Avengers Infinity War’ aún sigue fresca, significaba dar ese siguiente paso que hubiera significado que la película saliera de ese bache que eran los chistes, sin perderlos del todo claro, y empezar a tener una postura más seria, ya que si son fans del comic, Cable es totalmente distinto a Deadpool, siendo un personaje serio y aguerrido. Pero en el fondo, los escritores vieron esta como una oportunidad de construir una “pareja dispareja” y seguir construyendo chistes alrededor.

El otro foco de atención es sin duda la llegada de los mutantes que forman la “Fuerza X”, donde uno de los momentos más divertidos es el casting para elegirlos al mismo estilo que aquella olvidada cinta llamada ‘Hombres Misteriosos’ (Mystery Men) sobresaliendo la figura de la mutante “Domino” y lo irreverente de ella es que puede salir bien librada de todo lo que se propone hacer lo que la convierte en un personaje de interés, incluso más que “Cable”. Su llegada por otro lado, si nos remitimos a personajes ya conocidos como “Coloso” o “Negasonic Teenage Warhead”, incluso les roba la pantalla, sobre todo a la segunda que de por si, ha quedado un poco relegada en la historia.

No podemos dejar de lado el factor “Ryan Reynolds” (la persona) fuera de lo que significa Deadpool 2, ya que él es uno de los responsables del guión lo que le ha dado derecho de tener un gran poder con este mundo. Reynolds ha sido bastante inteligente en darse cuenta que este es un perfecto vehículo, debido al estilo, para demostrar su valía en Hollywood y por tal, ha hecho de esta su “marca”, y la gran muestra de ello es, y debo confesar, de lo mejor del filme, las escenas post-créditos, donde da rienda suelta a sus “errores” del pasado. Realmente hilarante y recomendable. Juzguenla ustedes mismos.

Si bien, no es una súper secuela, Deadpool 2 tampoco decepciona porque cumple con su objetivo que es entretener pero podría ser algo serio en su narrativa cuando se requiere. Es una recomendación que deberían tener en cuenta los productores, no porque me desagrade el personaje, al contrario, es uno de los mejores dentro de la gama de superhéroes que nos gobiernan actualmente. Solo, que no quisiera que se convierta en una caricatura de sí misma con el tiempo. Eso sería algo que muchos (tal vez) no soportemos.

Calificación: 3.2 de 5

El Veredicto…’Verdad O Reto’

Por: Karen Pérez León

Verdad o Reto narra la historia de unos estudiantes universitarios quienes después de ir de vacaciones a México, son perseguidos por un espíritu sobrenatural que los acecha para obligarlos a continuar con el famoso juego “verdad o reto”.

La cinta está dirigida y escrita por Jeff Wadlow, director de ‘Kick Ass 2’, quien claramente, no tiene mucha experiencia con el género del terror, ya que la trama de esta película es muy simple y floja, ofreciendo un típico thriller adolescente en el que un grupo de amigos cae víctima de un villano del cuál no pueden escapar.

En cuanto a las actuaciones, son pobres y ninguna resalta. Lo más inquietante son los cambios abruptos de estado de ánimo, los personajes pasan de estar enojados a asustarse o conversar como si nada hubiera pasado, en cuestión de segundos. Además, ninguno de los involucrados logra trascender con su interpretación e incluso caen en el cliché del más bueno y el más malo.

Sumado a ello, las situaciones de terror, si es que se le puede llamar como tales, jamás llegan y la animación de los rostros poseídos es más graciosa que terrorífica. Este efecto no solo no logra el objetivo de asustar a la audiencia, sino más bien se coloca algo de suspenso muy predecible y pobremente trabajado. Los ambientes no ayudan, la banda sonora resulta repetitiva, consiguiendo que la cinta se haga larga y tediosa.

En conclusión, Verdad o Reto es un largometraje para pasar un momento de extremo aburrimiento, sin ningún aporte mayor o trascendencia para este año.

Calificación: 2 de 5